Los robots siempre llaman la atención, y si los combinamos con Hugh Jackman tenemos en teoría una película resultona de tortazos para los incodicionales del actor australiano. Sin embargo, en Acero Puro nos encontramos con una película algo simplona y con menos acción de la que cabría esperar, pero más familiar.
Charlie Kenton es un exboxeador que intenta seguir en el mundillo después de que el público prefiriese robots a luchadores humanos, aunque no le va nada bien y malvive de pelea en pelea y de pueblo en pueblo con su camión. Pero todo cambia cuando tiene que hacerse cargo de Max, el hijo que abandonó hace 11 años, que le dará esperanza, fuerzas para luchar y un robot inimaginable. Con este argumento tan familiar, cuesta creer que estemos ante una película con la cantidad de acción y peleas “robóticas” que podemos ver en Acero Puro. Y es que además de familiar es una película sobre el boxeo, Charlie Kenton tendrá que enseñar a boxear literalmente al robot que consigue Max, y eso le hará volver a ser el boxeador decidido y que nunca se rinde que era. Con escenas que recuerdan a Rocky y unos robots boxeadores impresionantes, no te da tiempo a aburrirte entre pelea y pelea, disfrutando del futuro robotizado evolucionado a partir de aquel juego de robots boxeadores que podemos ver en Toy Story 2. La batuta de la película, además, la lleva Dakota Goyo, jovencito que ya interpretó al joven Thor este año; Charlie Kenton es arrastrado durante toda la película por su hijo, igual de cabezota y luchador que él. Hugh Jackman nos demuestra una vez más que es capaz de hacer lo que sea, en este caso incluso tomó clases de boxeo para poder ejecutar bien los golpes y combinaciones que debía realizar. Y digo yo, ¿hay algo que este hombre haga mal?
Como he dicho más arriba, estamos ante una película familiar con peleas de robots a todo trapo, y un espíritu de superación y de no darse por vencido jamás flotando a lo largo de todo el metraje. Es entretenida y cumple lo que promete, leches robóticas. No será la peli del año pero, ¿qué esperáis? Está basada en un juego para niños.
Si la semana pasada hablaba de cuentos tradicionales actualizados, hoy les toca a unos que saben de esto más que nadie. Y es que la gente de Dreamworks sabe como nadie mezclar cuentos clásicos y darles su toque particular. En esta ocasión le toca el turno a El Gato con Botas, una película que entre gags y trepidantes escenas nos cuenta una historia muy interesante.
Mezclando con habilidad los Cuentos de Mamá Oca El Gato con Botas y Humpty Dumpty con la historia de las judías mágicas, esta película ahonda en el pasado del minino que acompaña a Shrek desde la segunda entrega, su triste infancia y cómo consiguió su amadas botas. Un día, su amigo Humpty Dumpty le encuentra y le propone el negocio de su vida, conseguir las famosas judías mágicas y robar los huevos de oro del castillo del gigante con ayuda de Kitty Zarpas Suaves, una ladrona atractiva con unas habilidades sorprendentes.
El Gato con Botas se parece mucho al que dibujó Gustavo Doré en el s.XIX
El carismático Gato con Botas por fin tiene película propia, y aunque desconfiaba mucho de la calidad (se veía a la legua que era un producto para engordar la saca de la franquicia) debo decir que han conseguido una historia trepidante divertida sin caer en chistes fáciles (aunque no siempre). La película entretiene, no se hace larga, y tenemos escenas de acción muy bien montadas, así como personajes bien explotados. Es cierto que si eres conocedor de los cuentos clásicos muchas cosas te las vas a ver venir, pero es un handicap con el que esperas encontrarte y en mi caso no molesta para nada. Es lo que hay, son cuentos. Me parece muy curioso que el compañero de aventuras de Gato sea Humpty, ambos personajes pertenecientes a los Cuentos y Rimas de Mamá Oca, demuestra las ganas de hacer bien las cosas por parte de Dreamworks y les aplaudo por ello. En cuanto al apartado técnico, es sorprendente la expresividad de Gato y Kitty, y si nos fijamos encontraremos expresiones propias de los actores que les prestan la voz, Antonio Banderas y Salma Hayek, algo que aunque es habitual en la animación tradicional, en la animación 3D todavía no es habitual. Destacaré también que la voz de Kitty Zarpas Suaves sea en español también la de Salma Hayek, dándole ese toque mejicano y personal al personaje. Y para los cinéfilos hay una sorpresa en la película, ni más ni menos que guiños y parodias de varias películas. Yo he identificado un par de ellos, pero estoy segura de que hay muchas más. Dejad lo que descubráis en los comentarios e iremos intercambiando guiños.
En resumen, diversión y entretenimiento familiar a raudales sin hacerse pesado y un buen entrelazado de cuentos y personajes. Recomiendo verla en 3D porque es de las pocas veces en las que de verdad lo disfrutaréis, y lo dice alguien a quien no le gusta. Si os gusta el universo de Shrek no os la perdáis, porque no es un simple producto de franquicia. Y si sois enamorados del Gato con Botas desde su primera escena….¿qué más hay que decir? Niños y mayores os lo pasaréis muy bien.
Hace un par de meses, escribí un artículo sobre las nuevas series que a primera vista más me llamaban la atención en esta nueva temporada, y vamos a comenzar con las reviews de las mismas, que ya están casi todas emitiéndose. La primera elegida es Once Upon a Time, que aunque no despertaba grandes espectativas, está dando más de una sorpresa.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Once Upon a Time nos cuenta la historia de Emma Swan, una cazarrecompensas que recibe inesperadamente la visita de su hijo Henry, de 8 años. Éste la obliga a llevarle a Storybrook, el pueblo en el que vive, que el muchacho asegura que está habitado por los personajes de los cuentos clásicos, solo que todos están bajo una maldición y no saben quiénes son. El excesivo interés de la madre adoptiva de Henry, la alcaldesa Regina Mills, en que Emma se marche cuanto antes y un deseo de ayudar a Henry para convencerle de que es su imaginación harán que decida quedarse en Storybrook a investigar y comenzará a ver que a lo mejor esa historia no es sólo la imaginación del chico.
Uno de los motivos por los que sea, de momento, la serie que más me interesa de las que han comenzado esta temporada es por el parecido con Fábulas, los comics de Bill Willingham que narran la historia de la huida de todos los personajes de cuento de sus respectivos mundos hacia el mundo humano, obligados por alguien llamado El Adversario y sus legiones, y de cómo sobreviven entre nosotros, con toda una serie de problemas. Puede que esta serie, que cuenta con más de 100 números en EEUU haya sido el detonante de esta nueva moda de darles una nueva vuelta de tuerca a los cuentos de siempre, de la que Shrek es el ejemplo más conocido. Todos estamos hartos de las historias ñoñas de siempre, queremos algo más, ya sea drama o parodia, y creo que por eso estas revisiones de los cuentos clásicos están triunfando.
En general, la trama está bien unida a las historias clásicas, con influencia de Disney (los enanitos tienen nombre, así como la malvada de La Bella Durmiente, Maléfica), y aunque ya he visto alguna variación en ellas, son bastante coherentes, rellenando huecos que no se comentan en los cuentos. En general los actores están correctos, con mención especial de Jennifer Morrison (Emma Swan), Lana Parrilla (Regina Mills) y un magnífico Robert Carlyle, que interpreta al taimado Rumpelstilskin.
Todavía queda ver cómo continuará desarrollándose la serie, pero en los 5 capítulos emitidos hasta ahora todo apunta a que veremos algo interesante. Según la wikipedia, los derechos en España han sido adquiridos por Antena 3, pero no he leído nada oficial al respecto, así que de momento tendremos que esperar para verla en nuestro país. ¿Creéis en los cuentos de hadas?
Hoy es un día triste. Jesús Ferrer, actor de doblaje que ha puesto la voz entre muchos otros a Harrison Ford, James Garner o Michael Caine ha fallecido a los 67 años tras una larga enfermedad. Respeto mucho el mundo del doblaje, y él es uno de los iconos sonoros de nuestro tiempo, una voz siempre presente en cine y televisión. Descanse en paz.
Os dejo el enlace a eldoblaje.com para que busquéis su nombre y veáis su amplia filmografía y uno de sus muchos papeles, el de Harrison Ford en la saga de Indiana Jones:
Fuente: Fotogramas
No quería dejar este comentario a pesar de haber pasado mes y pico desde que ví Super 8, sobre todo después de este post. Lo he ido retrasando porque la película de J.J. Abrams y Steven Spielberg me produce sentimientos contradictorios.
A estas alturas no voy a desglosar el argumento, que está estructurado básicamente como las películas juveniles de los 80: Chicos con vidas normales, vemos un poco de su vida y ¡zas!, suceso extraño. Después tenemos miedo, decisión, búsqueda e investigación, acción, y desenlace familiar, normalmente espectacular. Hay más matices, como las relaciones familiares y/o el amor, pero eso siempre depende del filme en concreto y el esquema descrito se sigue manteniendo. Es cierto que hay películas en los 90 con este planteamiento, pero la última que recuerdo es Monster House (que me recuerda un montón a los Goonies, por cierto). Esto es lo que yo me esperaba con Super 8 y lo ha cumplido con creces: una ambientación lograda, los tópicos de este tipo de películas hace 20 años, y esa pérdida de la inocencia y descubrimiento del amor que hoy en día resultan ridículas pero entonces eran lo habitual. Me fascinan sobre todo las lentes utilizadas para filmar, tengo mucha curiosidad por cómo han conseguido esos flares y brillos cuando había una luz en pantalla.
Pero al igual que tiene sus cosas buenas, una película como Super 8 tiene multitud de cosas en su contra. La primera es el hype que ha generado, haciendo que las espectativas por el filme estuviesen a unos niveles increíbles y defraudando a muchos espectadores, que esperaban ver la cuadratura del círculo rodada en 8mm. J.J. Abrams un experto en publicidad viral y en jugar al despiste, y la verdad es que hasta que no salieron los últimos trailers no sabías muy bien de qué iba la película. Yo creo que Abrams y Spielberg tuvieron muchas discusiones a cuento de los pormenores del filme, los puntos en los que ganaron cada uno se notan en su desarrollo y personajes: Spielberg quería algo familiar y hablar de relaciones entre personajes, y Abrams quería espectacularidad, fuegos artificiales y acción. El problema es que ambos aspectos no casan bien y al final tenemos explosiones por la cara y que no vienen a cuento. ¿Y el diseño de la criatura? Por favor, ¡que alguien destruya los diseños preliminares de Monstruoso!
Resumiendo, tenemos un revival de las películas ochenteras juveniles, pero con los efectos y la acción desenfrenada de las actuales. No es una película que pasará a la historia, pero sí despide ese olor a viejuno que los que crecimos en los años 80 agradecemos. No es mi película del verano, pero agradezco el esfuerzo.
Después de la ausencia vacacional (los bloggers también necesitamos descansar), volvemos con nuevas energías y varias novedades para el blog.
La más significativa será la colaboración de Dani, colaborador de Fasebonus en un proyecto conjunto: Veremos las tres películas de la saga Crepúsculo y terminaremos con el visionado de Amanecer en su estreno. Tras ver cada una, los dos haremos un comentario en nuestros respectivos blogs. Sé que hace tiempo escribí un post sobre Crepúsculo, pero en esta ocasión será una crítica imparcial y seria. En serio.
Otra novedad es que estrenamos página de fans en Facebook, con lo que podréis haceros fans y seguir las novedades del blog, encuestas y más.
Hay un par de proyectos más que están gestándose, pero de momento no diré nada hasta tenerlos en marcha. ¿Os pica la curiosidad? ¡Mantéos atentos, que verán la luz pronto!
Paul es la primera incursión en Hollywood de la pareja británica formada por Simon Pegg y Nick Frost, famosos por la genial Zombies Party y que en esta ocasión son parte de una de las comedias más irreverentes del año.
Esta es la historia de Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost), dos frikis de la Sci-Fi que mientras atraviesan el desierto de Nevada en una ruta turística para visitar los lugares relacionados con aliens más famosos se topan con uno de verdad, Paul, un maleducado y grosero invitado forzoso en nuestro planeta que quiere volver a casa, arrastrando ya que están a mano a nuestros alucinados protagonistas. Tenemos ante nosotros una road movie divertida, sin más pretensiones que arrancarle a su público unas carcajadas, con mucho humor corrosivo y que se mete con todo y con todos. Las relaciones de amistad masculina fuera de EEUU, los ingleses en general, la religión, la policía, los estadounidenses….nada escapa a la broma cruel que a muchos no agradará (en el tema religioso admito que se han pasado un poco), pero creo que se puede tomar con humor por muy bestia que resulte, ya que ese es parte de su encanto, decapitar tópicos. Otro punto destacable de esta comedia son los múltiples homenajes a películas de aliens y ciencia ficción que se realizan, hay que estar muy atento y ser un verdadero fan del género para no perderte ninguno, pero hay varios muy evidentes que nos harán sonreír y soltar un oportuno taco en honor al equipo. También hay un par de cameos que no te esperas, sobre todo en la versión doblada, ya que no puedes disfrutar de las voces originales, como ocurre con la voz de nuestro amiguito verde, Paul, interpretado por Seth Rogen en su versión original.
Esta comedia no pasará a la historia por su guión, pero os aseguro que si os gustan las películas con un humor tirando a bestia os lo pasaréis en grande mientras descubrís algunas verdades sobre los aliens que nos han estado ocultando de la mano de su protagonista, Paul.
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La trilogía del Señor de los Anillos es la adaptación más espectacular de una obra literaria, hecha con mimo por el universo que J.R.R.Tolkien creó en los años 50 y que sigue encandilando a millares de jóvenes (y no tan jóvenes). Los tres filmes están llenos de momentos épicos, pero he elegido éste en concreto, la carga de los rohirrim, que es uno de los momentos más espectaculares de El Retorno del Rey, supongo que por el mensaje de superación de cualquier obstáculo que subyace en las palabras de Théoden. Y todo ello con la espectacular banda sonora de Howard Shore.
¿Cuál es vuestra escena favorita de El Señor de los Anillos?
No he podido encontrar ningún vídeo que permitiera la inserción, así que aquí tenéis el link.
Mars Attacks! es una de esas pequeñas joyas incomprendidas, odiada frecuentemente por los fans de su director Tim Burton por no tener la estética oscura y siniestra que puebla sus otras cintas, al menos aparentemente y tachada de absurda parodia y de estar “mal hecha” por muchos otros. Pero nada más lejos de la realidad.
Esta historia de una invasión marciana parece sacada de las películas de los años 50 sobre invasiones y amenazas para la humanidad que proliferaron y aterraron a toda una generación. La estética, el desarrollo y muchos de los diálogos sin duda nos pueden recordar a los clásicos de la ciencia ficción La Humanidad en Peligro o Ultimátum a la Tierra. Y es que sin duda nos encontramos ante una parodia y homenaje a este tipo de películas, símbolo de una década. La estética del filme puede no ser gótica u oscura a simple vista, pero no cabe duda de que sus personajes llevan el sello de Burton: Generales extremistas, empresarios pasados de rosca o hippies new age son parte del elenco que interviene en esta historia. Hay que destacar el reparto de Mars Attacks!, con estrellas de la talla de Jack Nicholson (por duplicado), Glenn Close, la jovencísima Natalie Portman, Annette Bening, Pierce Brosnan y unos cuantos más que me dejo en el tintero, todos ellos espléndidos, y en declaraciones de algunos de ellos, en papeles con los que disfrutaron mucho. El guión de esta película hizo que todos ellos accedieran de buena gana a participar en ella, independientemente de su caché, y es que los actores también tienen derecho a disfrutar de su trabajo. Danny Elfman hace gala de todo su repertorio de melodías con coros y muchos teremines para ambientar, en lo que ya son sus señas de identidad (por desgracia, pues ha acabado por encasillarse y autolimitarse). También son dignos de mencionarse los marcianos, realizados por la ILM, así como el resto de los efectos, que para la época estaban más que bien, en el inicio de la era digital que ahora vivimos.
Posteriormente se intentó algo parecido con Arac Attack, pero el resultado no fué tan bueno como con la cinta de Burton, en primer lugar porque los intérpretes no eran de primera línea y eso ya es menos reclamo para un público que no entiende estos homenajes al cine viejuno. Eso sí, los efectos especiales eran bastante decentes, con unas arañas por ordenador espectaculares (hablamos de 2002, ojo).
Así pues, Mars Attacks! es una película con ese sabor viejuno que muchos recuerdan con una sonrisa de cuando eran niños, pero que puede parecer hoy en día una cutrez sin vergüenza; pero debemos ver más allá de las apariencias, ya que tenemos una pequeña y macabra joya, rebosante de humor negro y muy entretenida. Dadle una oportunidad y recordad que no estamos solos 
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Hollywood lleva sin ideas estos últimos años, de ahí que hayan proliferado todo tipo de adaptaciones de series de televisión y comics, remakes de éxitos de hace años o extranjeros y reboots o reinicios de sagas y franquicias que pueden ser aprovechables. Esta salida fácil es un arma de doble filo, pues si no se ejecuta con fidelidad y tiene un guión coherente, pueden salir churros para esconderse debajo del asiento. Y mucho me temo que la nueva adaptación de Conan el Bárbaro es una de ellas.
Esta aventura de Conan nos vuelve a contar su infancia, donde se muestra al cimmerio de forma más fiel a los relatos de Robert E. Howard. Aquí veremos el peculiar carácter del niño nacido en la batalla, y tras esto, nos ponemos en faena: Llegan los malos, arrasan con todo, matan al padre de Conan y éste se pone de objetivo matar al hombre que los mandaba. Todo este follón viene a cuento de que las aldeas cimmerias ocultan pedazos de una máscara mágica que otorga poderes de nigromante, o algo así; una cosa que descubriremos que realmente se la pela a los guionistas. Porque aquí lo importante son las hostias, que se reparten con una ración más que generosa de sangre, llegando un punto en el que parece que las personas son huevos: les das un empujón y cuando se chocan contra cualquier pared, se rompen y hacen ‘chof’. Para activar el objeto mágico, el malo necesita una jamelga, que se cruza con Conan. Y la hemos liado, porque ya sabe cómo atraer al bandolero que le robó la infancia (como si tuviera antes), solo que ahora es rey de todos los reinos que ha arrasado y conquistado. Pero no sé si le falta un tornillo o qué, porque con su enorme ejército lleva un barco soportado por elefantes, donde duerme y tal este buen señor. Y digo yo….¿tan mal está el aparcamiento en el mar para un rey que tiene que llevarse el barco a cuestas? Y si es así…¿no hay un camino mejor que las montañas? El rey malvado tiene una hija, con unas pintas que parece sacada de las Guerras Clon, hechicera muy poderosa ella. A todo esto, Conan se calza a la jamelga. Y creo que voy a dejar el resumen aquí, porque no quiero entrar en más detalles.
Todo lo anterior está dicho en un tono muy jocoso, si, pero creo que es la única manera de tragar esta película. Sangre desmesurada durante media película (la otra media no hay por muy fuerte que les peguen), diálogos consistentes en gruñidos y gritos (no es coña), un montaje malo hasta límites insospechados…..y muchas cosas raras. El malvado rey que ansía el poder sobrenatural no hace nada ni pinta nada. Su hija superpoderosa no hace nada y no pinta nada. Jason Momoa está perfecto, no se le puede pedir mucho a Conan, es hombre de pocas palabras que prefiere que hable su espada, aunque el manejo del acero lo hace parecer más un luchador chino que un bárbaro cimmerio: girando continuamente la espada, bandiéndola al reves (recordemos que hablamos de espadas y espadones que cortan más por la fuerza que los empuña que por el filo que poseen) y golpendo más con la empuñadura que con la hoja. Al menos la vestimenta es como la que se describe en los relatos, con esa capa que le sirve de faldón. Las escenas de acción son tantas y tan seguidas que terminan por aburrir, se alargan mucho y se hacen pesadas. Sinceramente, si este mundo lo cogieran guionistas decentes y cualquier director decente, la cosa ganaría mucho. Muchísimo.
Dicho por amigos conocedores del mundo de Conan, cualquiera de las aventuras que mencionan en la película (porque lo hacen, un guiño que puede parecer un insulto) hubiera resultado mejor película que esta historia. No dudo que a muchos de vosotros os va a encantar, sobre todo si no os gusta partiros la cabeza con tramas complicadas y la acción trepidante es lo vuestro. Pero como intentéis mirarla mínimamente con ojo crítico….¡ay, insensatos!
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