En Diciembre, aprovechando que en la Academia de Cine la proyectaban, pude sacarme la espinita de ver Los Cronocrímenes, película española que, por avatares de la vida (básicamente no la trajeron a los cines de mi ciudad) me quedé sin ver. Y sólo puedo decir que no todo está perdido en el cine español, Nacho Vigalondo ha conseguido una cinta original, impresionante y que demuestra que se puede hacer cine de ciencia ficción con marca española.
Una tarde, curioseando por sus prismáticos, Héctor descubre a una chica semidesnuda en un bosque cercano. Al acercarse a curiosear, un hombre envuelto en vendas rosas le ataca, obligándole a huir en una espiral que le cambiará por completo. Con un planteamiento sencillo, Vigalondo consigue dar un triple salto mortal en el mundo de los viajes temporales sin descalabrarse y seguir como si tal cosa. El secreto está en un buen guión, un montaje al milímetro y un actor que pueda llevar todo el peso. Karra Elejalde es el protagonista absoluto de Los Cronocrímenes, y su actuación merece un aplauso; él es la película y su personaje, Héctor, lleva todo el ritmo de la historia a sus espaldas.
Como no puedo decir mucho más de la película sin desvelar la trama y destripar partes de ella, sólo me queda recomendaros esta cinta. Muchos de los que renegamos del cine español lo hacemos por falta de historias actuales y que busquen el entretenimiento sin más; Los Cronocrímenes tiene un punto de vista muy de videojuego y una historia que seguro que os encantará a los que, como yo, buscáis ese cine patrio del nuevo siglo, despegado de la Guerra Civil y la crítica social.
PD: Pronto podremos ver un remake ‘made in USA’ de esta película, así que estad atentos.
Por segundo año, FNAC pone en marcha la iniciativa “We wishlist a Merry X-Mas”, dirigida a los blogs, y como el año pasado no me enteré, este no me la pierdo.
La dinámica es la que sigue:
- Publicar en tu blog una wishlist con uno o más productos de la web de fnac que te gustaría que te regalasen por navidad. Los productos deben ir enlazados a la ficha de fnac y debéis poner el precio que tienen en el momento de hacer la lista.
- La suma de esta lista no debe sobrepasar los 2012 €
- Tenéis que enviar un mail a wishlist@fnac.es con el link al post donde se encuentra esta lista y vuestro nombre, apellidos, mail de contacto y teléfono.
- Ponerle velas a los Reyes para que el sorteo os de a vosotros c omo ganadores.
Decir que el plazo se termina hoy, 31 de Diciembre, y que esta campaña está dirigida a los bloggers residentes en España, así que si leéis esto y os dáis prisa, aún podéis entrar en el sorteo. Aquí os dejo las bases del concurso y el microsite en la web de fnac.
Aquí dejo la mía, muy cinéfila como podéis ver:
Cine
- Pack Harry Potter (Saga completa – Edición limitada) (Formato Blu-Ray): 91,99 €
- Pack Friends: Colección completa (Edición 15º Aniversario): 84,99€
- El Rey León (Formato Blu-Ray + DVD): 23,99€
- Pack Clerks + Clerks II + Libreto – Exclusiva Fnac: 16,19€
- Super 8 (Formato Blu-Ray + DVD): 24,99€
- El origen del planeta de los simios (DVD + Formato Blu-Ray) + Copia digital: 18,99€
- Pack Los Soprano: Colección completa – Exclusiva Fnac: 79,99€
- Pack Indiana Jones: La colección completa: 39,99€
- Pack Trilogía El padrino (Edición 40 aniversario) (Formato Blu-Ray): 74,99€
- Pack Colección Monty Phyton: 49,99€
- La piel que habito (Formato Blu-Ray + DVD) – Exclusiva Fnac: 23,99€
- Memorias de África (Formato Blu-Ray + DVD) – Exclusiva Fnac: 15,29€
- Airbag. Versión extendida remasterizada (Edición especial – Estuche metálico): 14,99€
- Balada triste de trompeta (Formato Blu-Ray): 19,99€
- Los cronocrímenes: 9,99€
- Reservoir Dogs: Edición especial (Formato Blu-Ray): 29,99
Libros
- Canción de Hielo y Fuego 1. Juego de tronos. Edición especial : 36€
- Canción de Hielo y Fuego 2. Choque de reyes. Edición especial : 40€
- Canción de Hielo y Fuego 3. Tormenta de espadas. Edición especial : 46€
- Canción de Hielo y Fuego 4. Festín de cuervos. Edición de lujo: 38€
Informática
Imagen y sonido
Música
- Como entrenar a tu dragón B.S.O): 18,99€
- Harry Potter y el prisionero de Azkaban: 22,99€
- Memorias de una Geisha: 21,95€
- Alice In Wonderland (B.S.O) : 20,99€
- The Village : 16,99€
- Batman Begins (B.S.O): 15,99€
- Cinema Paradiso : 20,99€
- The Dollar Trilogy : 12,99€
- Once Upon A Time In The West : 13,99€
Creo que 2009,11 € no está mal, no creéis? Espero tener suerte 
La saga vampírica que está haciendo furor entre las féminas de medio mundo va llegando a su fin, y como creo que se merece una segunda oportunidad, he decidido visionar y reseñar todas las entregas de la saga Crepúsculo de la forma más objetiva posible, dejando a un lado mi aversión hacia los vampiros gusiluz. Y hoy comenzamos con la que da nombre a la saga, Crepúsculo.
Recordaré la historia por si hay alguien despistado: Bella Swan se traslada a vivir con su padre a Forks, un pueblo apartado entre montañas. Lejos de la soleada Arizona y de todos sus amigos, intenta integrarse. Un día, conoce a Edward Cullen, un misterioso chico por el que se sentirá atraída al instante, al igual que él. Pero Edward no es humano, y la relación de ambos se verá en serio peligro cuando otro grupo de vampiros vayan al pueblo. Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de ver esta película es que aunque se les llame “vampiros”, estos seres no son tales; creo que es la única película en la que estos seres rompen la característica más representativa junto a no poder exponerse a la luz del día: la obligatoriedad de beber sangre humana para poder vivir. Bram Stoker sentó las bases modernas con su Drácula, pero en los mitos folklóricos de todo el mundo el vampiro se alimenta de personas, ya sea de su sangre o su energía vital. Lo de que brillen a la luz del día, por muy ridículo que sea a los ojos y oídos de alguien que entienda un poco del tema, al menos respeta este rasgo.
La cara que luce Kristen Steward durante toda la película. Sin variaciones.
Obviando lo que conlleva llamar vampiro a algo que no lo es, podemos ver una película romántica con una historia muy al estilo de La Bella y la Bestia, con nuestra heroína tratando de que su amado deje su lado más salvaje y sea civilizado, todo ello con muchos planos de ellos dos queriendo expresar algo que sus caras no son capaces de gesticular. Porque si algo hace perder fuelle a Crepúsculo es la inexpresividad de sus protagonistas. Kristen Steward y Robert Pattinson, que con sus caras lánguidas consiguen que les imitemos en el sofá mientras intentamos adivinar qué sienten los personajes. El resto de los Cullen hacen lo que pueden, e interpretativamente superan con creces a los dos protagonistas (cosa que no es difícil). En cuanto a los “malos”, decir que el único que hace algo es el negro con rastas que se mueve como Jack Sparrow, el malo malísimo tiene menos frases que Darth Maul y su sola presencia acojona a un grupo de (agárrense los machos) 7 vampiros, que huyen despavoridos para despistarle y que no mate a la pre obBella. Sin embargo, en el momento cúlmen de la epopeya, lo agarran entre dos y un tercero lo decapita. Hola, me llamo incongruencias del guión y he venido para quedarme.
Con cosas así, en cuanto seas un poco crítico con una película, te aburrirás y querrás recuperar ese tiempo perdido. Lo único bueno que puedo decir de la película es que técnicamente está muy cuidada, tanto las luces como los planos están medidos al milímetro y consiguen un ambiente opresivo, triste, lóbrego y en definitiva, el necesario para una peli de vampiros. Por lo demás, Crepúsculo es una película ñoña, pesada y con un reparto insufrible. Sólo para los amantes del azúcar.
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Hoy nos despertamos con, para muchos, el trailer más esperado del años. El Hobbit, el nuevo proyecto de Peter Jackson, nos muestra sus primeras imágenes en movimiento, y personalmente tiene muy buena pinta. Parece que han incluído canciones (inevitable, por otra parte), pero con estilo y me gusta que ya tengamos probablemente el tema principal, pegadizo y épico. Aquí lo tenéis:
Actualización: Con las prisas (y el ansia jejeje) se me ha pasado poneros el primer cartel, muy revelador sobre el punto de vista de Bilbo Bolsón.
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Las distopías siempre han sido una buena fuente de historias con futuros alternativos de lo más variopinto, y ahora tenemos en nuestras pantallas In Time, que nos muestra un mundo en el que el tiempo es la vida, literalmente. Protagonizada por Justin Timberlake, es una cinta interesante que no despliega todas sus posibilidades.
En un mundo donde el tiempo es moneda de cambio y todos viven con una continua cuenta atrás que marca sus vidas, Will Salas conocerá a alguien con cientos de años que, harto de vivir, le concede todo el tiempo que le queda. Ésto y descubrir la verdad del sistema de adjudicación de tiempo iniciará una cadena de acontecimientos que hará temblar los cimientos del sistema establecido. La verdad es que la historia es interesante, sobre todo por esa equivalencia que se hace del tiempo con el dinero de nuestro mundo, estableciendo paralelismos que pueden dan escalofríos bajo la afirmación que se hace en la película de que “para que unos pocos vivan eternamente, muchos deben morir”. Sin embargo hay huecos en la historia y el mundo alrededor del que se desarrolla todo que hacen que te pierdas un poco, como qué son las zonas horarias y algunos aspectos sobre la policía del tiempo. Para compensar eso y bajones argumentales tenemos en cambio a un reparto de buenos actores, empezando por el artista Justin Timberlake, que sorprende cada vez que aparece en la gran pantalla. Acompañándole tenemos a Amanda Seyfried y a Cillian Murphy, que consigue que deje de darme repelús su cara de muñeco con un personaje bastante interesante. Destacaré la banda sonora, de Craig Armstrong, al que sólo conocía por la partitura de Moulin Rouge y que no está nada mal.
En definitiva, In Time, sin ser la película del año, es entretenida, aunque los fallos de guión a veces te dejan un poco con cara de mono, y en los actores ayudan a sostenerla y la convierten en algo más pasable. Si te gusta la ciencia ficción y los mundos alternativos es posible que te guste.
Una de los taquillazos de estas navidades es Immortals, una historia ambientada en la antigua Grecia con tintes de la leyenda de Teseo y con acción a raudales. Tuve la suerte de asistir a la premiere gracias al twitter de Universal España y os traigo mis impresiones, que en principio son bastante positivas.
El rey Hyperión ha declarado la guerra a la Humanidad y a los dioses, decidido a arrasar toda Grecia y a liberar a los Titanes con el mítico arco de Epiro. Sólo Teseo, un joven elegido por los habitantes del Olimpo, podrá enfrentarse al despiadado Hyperión y librar una batalla que perdurará en la eternidad. Desde el primer trailer, esta película nos muestra sus cartas: acción y una estética al estilo de 300 con la mitología griega de por medio. Uno podría pensar que volvemos a estar ante un producto sin contenido como Furia de Titanes, pero Immortals está más cercana a ’300′; más diálogo y dilemas del héroe protagonista que le dan un poco más de fondo, aunque sin llegar a ser la historia de los espartanos.
La estética está bastante cuidada, aunque todo parecido con la realidad es pura coincidencia, algo que supongo que todos esperamos al ir a ver estas superproducciones. Lo mismo puede decirse de la historia de Teseo y los personajes que le rodean: Teseo y Fedra mantienen su papel en la historia, aunque con variantes al servicio del guión, e Hyperión, que en la mitología es uno de los Titanes, se convierte en un malvado rey que pretende liberarlos. Personalmente me gusta la versión sui generis del la hazaña más famosa de nuestro héroe, mantiene los detalles pero la construye desde cero. De los actores mencionaré al siempre grande John Hurt, a Henry Cavill (el nuevo Superman), que creo que dará la talla, y a Stephen Dorff, una sorpresa verle en la película. De Freida Pinto sólo diré que está sensual y con bastante poca ropa, además de cierta inexpresividad, algo que tiene en común con Mickey Rourke, que interpreta a un malvado a su medida.
Y ahora viene cuando hablo de mi parte favorita, los efectos especiales. Son simplemente espectaculares, con unos fondos renderizados que se complementan perfectamente con los amplios decorados, ejércitos impresionantes, escenas de acción con uso justo del tiempo bala (cosa que agradezco) y una exhibición de poderes por parte de los dioses, que aunque es pequeña, impresiona. Destacaré la batalla final, con un manejo de la acción como el que pudimos ver en El Único, a dos tiempos, uno lento y otro más rápido. Suena un poco confuso al no querer hacer spoilers, pero en cuanto lo veáis lo comprenderéis.
Así que si queréis disfrutar de una buena película de palomitas, no os podéis perder Immortals. No encontraréis fidelidad con la mitología griega ni con la ambientación de la época, pero el guión es decente y tendréis diversión y entretenimiento con un 3D que está muy bien, para variar. Recomendada.
El género de invasiones alienígenas, uno muy trillado en los últimos años, da una vuelta de tuerca con Attack the Block, una película británica de los creadores de Zombies Party. Después de sus buenos resultados en el festival de Sitges, donde obtuvo 4 galardones, se estrena dispuesta a hacernos pasar un buen rato con un largo muy gamberro.
Todo lo que veremos de los aliens de la película son sus dientes
En un suburbio de Londres, Moses y su pandilla se dedican a cometer delitos menores. Pero un encuentro con una extraña criatura los involucrará en una invasión del espacio exterior que pondrá a prueba sus principios, sus habilidades y su forma de ver el mundo. Estamos cansados de ver invasiones alienígenas, las hemos visto a gran escala, en pequeños pueblos, por tierra, mar y aire. Pero tenían siempre una constate, los protagonistas: gente de clase media con sus problemas típicos que buscaban conectar con el espectador. Eran tan típicos que no resultaban creíbles, y con los cambios sociopolíticos en los que estamos inmersos estos últimos años casi quedaban fuera de lugar esas familias hogareñas, unidas y en las que siempre los problemas se solucionan al final de la película. Aquí tenemos un barrio suburbial y chavales que lejos de ser rebeldes de una familia “media”, son unos abandonados por el sistema, delincuentes y pertenecientes a familias desestructuradas de las de verdad. Algo que por desgracia cada vez es más común y le da un nuevo aire de “credibilidad”(dentro de lo creíble que resulta que vengan extraterrestres a nuestro planeta).
El humor de Attack the Block es muy de la calle, gamberro y negro, y con ese punto que sólo los británicos pueden darle. Podríamos encuadrarla dentro de la serie B, un subgénero que creo que no es apreciado lo suficiente y en el que existen títulos de buena calidad, como este mismo. El guión sigue una línea básica de todo este tipo de películas, pero no por ello aburre, a pesar de que algunos puntos importantes son predecibles. Destacar en cuanto a los actores (desconocidos todos los jóvenes para mí) el pequeño papel de Nick Frost, lástima que Simon Pegg no hiciera un cameo. Por último comentaré algo sobre los extraterrestres de dientes fluorescentes, originales como pocos y lejos de los hombrecillos verdes y los seres con tentáculos o aspecto de Insectores.
Estamos ante una película que posiblemente no les guste nada más que a los amantes del género de aliens y a los incondicionales de Zombies Party. Un soplo de aire fresco que rompe muchos estándares del género y que entretiene haciéndote soltar unas buenas carcajadas. A mí me ha encantado. ¿Y a vosotros?
PD: Os dejo un simpático gif animado de Paul Robertson, el diseñador del videojuego de Scott Pilgrim, que he encontrado en la página web de Edgar Wright; para los despistados es el director de Zombies Party y Arma Fatal :)
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Los robots siempre llaman la atención, y si los combinamos con Hugh Jackman tenemos en teoría una película resultona de tortazos para los incodicionales del actor australiano. Sin embargo, en Acero Puro nos encontramos con una película algo simplona y con menos acción de la que cabría esperar, pero más familiar.
Charlie Kenton es un exboxeador que intenta seguir en el mundillo después de que el público prefiriese robots a luchadores humanos, aunque no le va nada bien y malvive de pelea en pelea y de pueblo en pueblo con su camión. Pero todo cambia cuando tiene que hacerse cargo de Max, el hijo que abandonó hace 11 años, que le dará esperanza, fuerzas para luchar y un robot inimaginable. Con este argumento tan familiar, cuesta creer que estemos ante una película con la cantidad de acción y peleas “robóticas” que podemos ver en Acero Puro. Y es que además de familiar es una película sobre el boxeo, Charlie Kenton tendrá que enseñar a boxear literalmente al robot que consigue Max, y eso le hará volver a ser el boxeador decidido y que nunca se rinde que era. Con escenas que recuerdan a Rocky y unos robots boxeadores impresionantes, no te da tiempo a aburrirte entre pelea y pelea, disfrutando del futuro robotizado evolucionado a partir de aquel juego de robots boxeadores que podemos ver en Toy Story 2. La batuta de la película, además, la lleva Dakota Goyo, jovencito que ya interpretó al joven Thor este año; Charlie Kenton es arrastrado durante toda la película por su hijo, igual de cabezota y luchador que él. Hugh Jackman nos demuestra una vez más que es capaz de hacer lo que sea, en este caso incluso tomó clases de boxeo para poder ejecutar bien los golpes y combinaciones que debía realizar. Y digo yo, ¿hay algo que este hombre haga mal?
Como he dicho más arriba, estamos ante una película familiar con peleas de robots a todo trapo, y un espíritu de superación y de no darse por vencido jamás flotando a lo largo de todo el metraje. Es entretenida y cumple lo que promete, leches robóticas. No será la peli del año pero, ¿qué esperáis? Está basada en un juego para niños.
Si la semana pasada hablaba de cuentos tradicionales actualizados, hoy les toca a unos que saben de esto más que nadie. Y es que la gente de Dreamworks sabe como nadie mezclar cuentos clásicos y darles su toque particular. En esta ocasión le toca el turno a El Gato con Botas, una película que entre gags y trepidantes escenas nos cuenta una historia muy interesante.
Mezclando con habilidad los Cuentos de Mamá Oca El Gato con Botas y Humpty Dumpty con la historia de las judías mágicas, esta película ahonda en el pasado del minino que acompaña a Shrek desde la segunda entrega, su triste infancia y cómo consiguió su amadas botas. Un día, su amigo Humpty Dumpty le encuentra y le propone el negocio de su vida, conseguir las famosas judías mágicas y robar los huevos de oro del castillo del gigante con ayuda de Kitty Zarpas Suaves, una ladrona atractiva con unas habilidades sorprendentes.
El Gato con Botas se parece mucho al que dibujó Gustavo Doré en el s.XIX
El carismático Gato con Botas por fin tiene película propia, y aunque desconfiaba mucho de la calidad (se veía a la legua que era un producto para engordar la saca de la franquicia) debo decir que han conseguido una historia trepidante divertida sin caer en chistes fáciles (aunque no siempre). La película entretiene, no se hace larga, y tenemos escenas de acción muy bien montadas, así como personajes bien explotados. Es cierto que si eres conocedor de los cuentos clásicos muchas cosas te las vas a ver venir, pero es un handicap con el que esperas encontrarte y en mi caso no molesta para nada. Es lo que hay, son cuentos. Me parece muy curioso que el compañero de aventuras de Gato sea Humpty, ambos personajes pertenecientes a los Cuentos y Rimas de Mamá Oca, demuestra las ganas de hacer bien las cosas por parte de Dreamworks y les aplaudo por ello. En cuanto al apartado técnico, es sorprendente la expresividad de Gato y Kitty, y si nos fijamos encontraremos expresiones propias de los actores que les prestan la voz, Antonio Banderas y Salma Hayek, algo que aunque es habitual en la animación tradicional, en la animación 3D todavía no es habitual. Destacaré también que la voz de Kitty Zarpas Suaves sea en español también la de Salma Hayek, dándole ese toque mejicano y personal al personaje. Y para los cinéfilos hay una sorpresa en la película, ni más ni menos que guiños y parodias de varias películas. Yo he identificado un par de ellos, pero estoy segura de que hay muchas más. Dejad lo que descubráis en los comentarios e iremos intercambiando guiños.
En resumen, diversión y entretenimiento familiar a raudales sin hacerse pesado y un buen entrelazado de cuentos y personajes. Recomiendo verla en 3D porque es de las pocas veces en las que de verdad lo disfrutaréis, y lo dice alguien a quien no le gusta. Si os gusta el universo de Shrek no os la perdáis, porque no es un simple producto de franquicia. Y si sois enamorados del Gato con Botas desde su primera escena….¿qué más hay que decir? Niños y mayores os lo pasaréis muy bien.
Hace un par de meses, escribí un artículo sobre las nuevas series que a primera vista más me llamaban la atención en esta nueva temporada, y vamos a comenzar con las reviews de las mismas, que ya están casi todas emitiéndose. La primera elegida es Once Upon a Time, que aunque no despertaba grandes espectativas, está dando más de una sorpresa.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Once Upon a Time nos cuenta la historia de Emma Swan, una cazarrecompensas que recibe inesperadamente la visita de su hijo Henry, de 8 años. Éste la obliga a llevarle a Storybrook, el pueblo en el que vive, que el muchacho asegura que está habitado por los personajes de los cuentos clásicos, solo que todos están bajo una maldición y no saben quiénes son. El excesivo interés de la madre adoptiva de Henry, la alcaldesa Regina Mills, en que Emma se marche cuanto antes y un deseo de ayudar a Henry para convencerle de que es su imaginación harán que decida quedarse en Storybrook a investigar y comenzará a ver que a lo mejor esa historia no es sólo la imaginación del chico.
Uno de los motivos por los que sea, de momento, la serie que más me interesa de las que han comenzado esta temporada es por el parecido con Fábulas, los comics de Bill Willingham que narran la historia de la huida de todos los personajes de cuento de sus respectivos mundos hacia el mundo humano, obligados por alguien llamado El Adversario y sus legiones, y de cómo sobreviven entre nosotros, con toda una serie de problemas. Puede que esta serie, que cuenta con más de 100 números en EEUU haya sido el detonante de esta nueva moda de darles una nueva vuelta de tuerca a los cuentos de siempre, de la que Shrek es el ejemplo más conocido. Todos estamos hartos de las historias ñoñas de siempre, queremos algo más, ya sea drama o parodia, y creo que por eso estas revisiones de los cuentos clásicos están triunfando.
En general, la trama está bien unida a las historias clásicas, con influencia de Disney (los enanitos tienen nombre, así como la malvada de La Bella Durmiente, Maléfica), y aunque ya he visto alguna variación en ellas, son bastante coherentes, rellenando huecos que no se comentan en los cuentos. En general los actores están correctos, con mención especial de Jennifer Morrison (Emma Swan), Lana Parrilla (Regina Mills) y un magnífico Robert Carlyle, que interpreta al taimado Rumpelstilskin.
Todavía queda ver cómo continuará desarrollándose la serie, pero en los 5 capítulos emitidos hasta ahora todo apunta a que veremos algo interesante. Según la wikipedia, los derechos en España han sido adquiridos por Antena 3, pero no he leído nada oficial al respecto, así que de momento tendremos que esperar para verla en nuestro país. ¿Creéis en los cuentos de hadas?