Entradas con la etiqueta ‘2001-2010’

Es la primera vez que pongo algo que no me gusta en esta sección, pero la ocasión lo merece. Hace unas semanas ví los resultados de una encuesta en Blog de Cine sobre las mejores y peores escenas en películas de superhéroes. Spiderman 3, aparte de ser una película irregular, con demasiados villanos y muchos sinsentidos, tuvo el ¿honor? de llevarse el premio a la peor escena con el bailecito que Peter Parker se marca por la calle creyendo que es lo más chungo y guay que hay en Nueva York. No hay por dónde coger la escena, y no tiene salvación, ¡pero si parece sacada de una teleserie de segunda!.

Viendo esto, me reafirmo en que Andrew Garfield es mucho mejor Spiderman que el apalominado Tobey Maguire. Si tenéis valor, dadle al play:

 

El misterioso hombre de las vendas rosas

En Diciembre, aprovechando que en la Academia de Cine la proyectaban, pude sacarme la espinita de ver Los Cronocrímenes, película española que, por avatares de la vida (básicamente no la trajeron a los cines de mi ciudad) me quedé sin ver. Y sólo puedo decir que no todo está perdido en el cine español, Nacho Vigalondo ha conseguido una cinta original, impresionante y que demuestra que se puede hacer cine de ciencia ficción con marca española.

Una tarde, curioseando por sus prismáticos, Héctor descubre a una chica semidesnuda en un bosque cercano. Al acercarse a curiosear, un hombre envuelto en vendas rosas le ataca, obligándole a huir en una espiral que le cambiará por completo. Con un planteamiento sencillo, Vigalondo consigue dar un triple salto mortal en el mundo de los viajes temporales sin descalabrarse y seguir como si tal cosa. El secreto está en un buen guión, un montaje al milímetro y un actor que pueda llevar todo el peso. Karra Elejalde es el protagonista absoluto de Los Cronocrímenes, y su actuación merece un aplauso; él es la película y su personaje, Héctor, lleva todo el ritmo de la historia a sus espaldas.

Como no puedo decir mucho más de la película sin desvelar la trama y destripar partes de ella, sólo me queda recomendaros esta cinta. Muchos de los que renegamos del cine español lo hacemos por falta de historias actuales y que busquen el entretenimiento sin más; Los Cronocrímenes tiene un punto de vista muy de videojuego y una historia que seguro que os encantará a los que, como yo, buscáis ese cine patrio del nuevo siglo, despegado de la Guerra Civil y la crítica social.

PD: Pronto podremos ver un remake ‘made in USA’ de esta película, así que estad atentos.

Crepúsculo

La saga vampírica que está haciendo furor entre las féminas de medio mundo va llegando a su fin, y como creo que se merece una segunda oportunidad, he decidido visionar y reseñar todas las entregas de la saga Crepúsculo de la forma más objetiva posible, dejando a un lado mi aversión hacia los vampiros gusiluz. Y hoy comenzamos con la que da nombre a la saga, Crepúsculo.

nullRecordaré la historia por si hay alguien despistado: Bella Swan se traslada a vivir con su padre a Forks, un pueblo apartado entre montañas. Lejos de la soleada Arizona y de todos sus amigos, intenta integrarse. Un día, conoce a Edward Cullen, un misterioso chico por el que se sentirá atraída al instante, al igual que él. Pero Edward no es humano, y la relación de ambos se verá en serio peligro cuando otro grupo de vampiros vayan al pueblo. Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de ver esta película es que aunque se les llame “vampiros”, estos seres no son tales; creo que es la única película en la que estos seres rompen la característica más representativa junto a no poder exponerse a la luz del día: la obligatoriedad de beber sangre humana para poder vivir. Bram Stoker sentó las bases modernas con su Drácula, pero en los mitos folklóricos de todo el mundo el vampiro se alimenta de personas, ya sea de su sangre o su energía vital. Lo de que brillen a la luz del día, por muy ridículo que sea a los ojos y oídos de alguien que entienda un poco del tema, al menos respeta este rasgo.

La cara que luce Kristen Steward durante toda la película. Sin variaciones.

Obviando lo que conlleva llamar vampiro a algo que no lo es, podemos ver una película romántica con una historia muy al estilo de La Bella y la Bestia, con nuestra heroína tratando de que su amado deje su lado más salvaje y sea civilizado, todo ello con muchos planos de ellos dos queriendo expresar algo que sus caras no son capaces de gesticular. Porque si algo hace perder fuelle a Crepúsculo es la inexpresividad de sus protagonistas. Kristen Steward y Robert Pattinson, que con sus caras lánguidas consiguen que les imitemos en el sofá mientras intentamos adivinar qué sienten los personajes. El resto de los Cullen hacen lo que pueden, e interpretativamente superan con creces a los dos protagonistas (cosa que no es difícil). En cuanto a los “malos”, decir que el único que hace algo es el negro con rastas que se mueve como Jack Sparrow, el malo malísimo tiene menos frases que Darth Maul y su sola presencia acojona a un grupo de (agárrense los machos) 7 vampiros, que huyen despavoridos para despistarle y que no mate a la pre obBella. Sin embargo, en el momento cúlmen de la epopeya, lo agarran entre dos y un tercero lo decapita. Hola, me llamo incongruencias del guión y he venido para quedarme.

Con cosas así, en cuanto seas un poco crítico con una película, te aburrirás y querrás recuperar ese tiempo perdido. Lo único bueno que puedo decir de la película es que técnicamente está muy cuidada, tanto las luces como los planos están medidos al milímetro y consiguen un ambiente opresivo, triste, lóbrego y en definitiva, el necesario para una peli de vampiros. Por lo demás, Crepúsculo es una película ñoña, pesada y con un reparto insufrible. Sólo para los amantes del azúcar.

 

Pues sí, queridos lectores, gracias a Los 40 Principales, este humilde blog asistirá al fan screening de ‘Transformers: Dark of the Moon’ que tendrá lugar el domingo en Kinépolis Madrid. Al evento asistirán el actor Tyrese Gibson y el productor Ian Bryce. No os perdáis nuestras impresiones de la película de aquí a unos días ;)

Detrás de este título tan dramático se esconde una realidad: Perdidos, la serie que revolucionó el desarrollo narrativo en televisión y sorprendió al mundo entero, ha terminado. Y nos guste o no, lo que acabo de decir es cierto. La originalidad, no sólo de su planteamiento, sino de su desarrollo narrativo, con enigmas y flashbacks haciéndote sentir tan perdido como sus protagonistas ante las sensaciones, atrapó la atención de millones de personas a lo largo y ancho del mundo, haciéndoles partícipes de esta aventura, de estos personajes que seguro se han ganado en muchos casos un lugar en el Hall of Fame de personajes.
Por una serie de avatares (Imagenio siempre funcionando tan bien y benditos exámenes a primera hora de la mañana) tardé unas angustiosas 12 horas de autismo internetero en verlo, y a pesar de que leía las reacciones faltas de spoilers de amigos, empecé a pensar que la habían cagado y se habían “montado la pirula” para salir de un agujero en el que ellos mismos se habían metido. Sólo cuando hablé con dos colegas, uno de los cuales me enseñó Perdidos cuando empezó a emitirse, le perdí el miedo a verlo, pues me aseguraban que me gustaría. También aseguraron (con acertada razón, como se ha demostrado) que muchas personas no lo habrían pillado y que por eso estaban despotricando. Y mis colegas no se equivocaban, el final me pareció correcto, emotivo como pocos y que daba las respuestas que necesitábamos saber para completar el rompecabezas.
Puede que muchos me llamen conformista porque los misterios de La Isla me dan exactamente igual, pero que no se equivoquen: a mí que una estatua de un templo tenga 4 o 7 dedos no me va a ayudar a saber si Kate se quedará con Jack o con Sawyer, por ejemplo. No debemos centrarnos en los detalles irrelevantes de una serie que trata sobre las personas, pues en definitiva son éstas personas las que mueven la historia, no una luz, un templo o una estatua. Si no somos capaces de ver esto, hemos perdido el tiempo con esta serie, y lo digo en serio. Porque la serie se llama Perdidos y no La Isla Misteriosa.
Y dicho esto, no sé qué más decir, sólo que aunque a mí me queda Glee como serie de los miércoles (martes en USA), ya no será lo mismo. No volveré a ver a los sudorosos y sufridores supervivientes del vuelo 815 de Oceanic, ya no podré odiar, querer, llorar, reír, sufrir, cavilar con ellos y sus tribulaciones, y eso me llena sinceramente de pena. Porque a pesar de haber despotricado de ella, esta serie ha sido de las que más he seguido a lo largo de estos años. No volveré a ver a los actores, los apodados ‘losties’, de la misma manera y diré “anda, si aquí actúa Jack, o Claire, o Charlie. Perdidos ha marcado una época, y para bien o para mal, hemos sido testigos de ello.
Como último apunte, os dejo el enlace a un estupendo blog cuyo autor ha hecho una recopilación de preguntas y respuestas a la serie y que merece la pena leerse. Esa es su explicación, la fácil y sin complicaciones, pero si os va más el rollo explicación científica/pseudocientífica, aquí tenéis otro blog con otro puñado de respuestas, esta vez en inglés; para los que no entiendan la lengua de Shakespeare os pego una traducción-resumen de mi amiga @misi, gracias niña!:

Mecánica Cuántica: Existen universos contiguos. Universos que tienen relaciones matemáticas que rigen el espacio tiempo de manera distinta.

Si se consigue “doblar” el espacio tiempo se puede pasar de una dimensión a otra. Para doblar el espacio tiempo, es necesario ser capaces de doblar la trayectoria de la luz (ver experimento Philadelphia para entender mejor). Si se dobla tanto la luz que se la hace girar sobre sí misma, se la puede contener en una vasija. Para contenerla se requiere una vasija con una fuerza inmensa. Hoy en día se contiene el plasma con vasijas magnéticas (ver fusión nuclear).

La isla es esa vasija que contiene la luz “doblada”. La isla es un nexo espacio temporal entre dos dimensiones. Quien domina los secretos de la isla (el faro) puede moverse en el espacio y en el tiempo. Todos los humanos que comprenden lo que es la isla, tratan de dominarla

Eso lo hicieron los antepasados de Jacob (templos). Lo hizo Némesis (con los otros construyendo los pozos) y lo trataba de hacer Dharma ( y Widmore) con sus estaciones.

Nemesis está atrapado en esa situación intermedia desde que Jacob le arrojó al centro electromagnético. Es el humo.

Si Némesis deja la isla, destruirá la relación espacio tiempo que mantiene estables los dos universos paralelos. Sería el caos.

Desmond, estando vivo, es la constante. Es el único que va y viene de un universo a otro con sus recuerdos . Sus “Yo” en ambos universos están conectados, desde que sufrió “el incidente”. Cuando los seres humanos estamos en la otra dimensión, no recordamos la otra dimensión. Son paralelas en el espaciotiempo, pero ni son simultáneas ni son consecutivas, son independientes.

En este caso, se forma un grupo de personas que ha estado expuestas a la isla. Que se han movido en un punto que está entre ambas dimensiones y cuando uno de ellos, Desmond, recuerda que vivió en la otra dimensión, les da la oportunidad de recordar y unirse de nuevo y les convierte en una excepción. Cuando están en la iglesia y pasan al otro lado, no van al cielo, sino que juntos, son su propio paraíso.

Conclusión: Lost tiene una explicación pseudocientífica, mezclada con la mitología. Llámalo “el Cielo”, llámalo “Otra dimensión”, llámalo “Reencarnación”…y así con todas las religiones.

Richard, Jacob, Némesis y en general quiene viven en la isla no envejecen. No lo hacen porque están en ese “Punto de encuentro” en el que la luz está “doblada ” y se forma un bucle temporal.

Las coordenadas de salida de las isla se corresponden con las axiales de la vasija. Es como salir del campo de un imán, por su eje. Sólo si vas por el eje, el campo se anula. (Es lo que le pasa a una brújula en el polo norte o el polo sur).

Los números de Hugo, Dharma, Desmond, parecen ser los parámetros de programación de la máquina de Dharma para que mantenga estable la isla en su bucle.

El incidente ocurre porque se cambian esos parámetros y se produce una interconexión entre los dos mundos (Algo parecido a lo que provocaría en el resto del mundo la huida de Nemesis. En ese “rato”, el espacio tiempo entra en caos y se procucen los viajes en el tiempo y en el espacio.

El oso polar , los conejos, etc son resultado de los experimentos de Dharma. Los osos aparecerían en algún momento de unión entre dos puntos espaciales.

Sólo me queda una duda: ¿por qué Jacob necesitaba sus cenizas para reaparecer?

Quizás al pasar a la otra dimensión, si bien su mente estaba unida en ambos lados, necesitaba algo de su cuerpo para aparecer en el lado en el que había muerto.

Otra cosa: El humo, nemesis, etc…no estaba en ninguno de los dos lados. Sólo en la Isla, en el bucle temporal y también espacial y su única obsesión era tener la posibilidad de ir a un lado o al otro.

Si éste es realmente el camino elegido por la serie, es flipante y si rebuscáis por las 6 temporadas, creo que todo se puede encajar aquí.

Espero que esto os ayude a despejar las dudas que tengáis. A mi me ha resuelto los detallitos, aunque con algunas respuestas no me he quedado conforme y prefiero la que yo he deducido.

Namaste, Perdidos.

Yo clasifico las series en tres categorías: las que no me gustan, las que me resultan indiferentes y las que gustan. Y dentro de este último grupo, a veces, hay una serie que se sale de la escala y me provoca una especie de obsesión temporal. Ahora mismo, Glee se encuentra en este lugar.

null

La publicidad que Antena 3 ha hecho de ella ha producido repulsa de conocidos e intento que le den una oportunidad, pero en general, la gente recela de esta serie. ¿Por qué? Creo que la principal razón tiene nombre propio se llama High on the School Musical. Pues bien, no nos equivoquemos, la única diferencia entre ambas es que cantan y están ambientadas en un instituto. Punto final.
¿Y qué es Glee? Como he dicho antes, una serie de instituto con la particularidad de que es musical, pero en plan guapo. Los protagonistas son los miembros del coro de un instituto, formado por los parias, y sus esfuerzos por llegar a ser alguien y dejar de ser unos freaks. Al otro lado del ring tenemos al exitoso equipo de animadoras, dirigido por la versión femenina de Clint Eastwood, que intentará cerrar el Glee club para quedarse con su presupuesto. Y en medio tenemos a variopintos personajes, profesores y familiares de los protagonistas, con sus taraduras mentales, que sumadas a las de los protagonistas, hacen un coctel muy divertido, aliñado con canciones y coreografías de temas de todos los estilos y épocas (una GRAN diferencia con HSM). Presentemos a sus protagonistas:

- Will Schuester: Profesor de español del instituto y antiguo miembro del glee club, que decide hacerse cargo de los chicos protagonistas porque ve mucho talento y posibilidades, y quiere que el club recupere el estatus que tenía en su época. Está casado con su novia del instituto, que era animadora, una mujer manipuladora que lo retendrá junto a ella a cualquier precio.

 

- Sue Sylvester: Entrenadora del equipo de animadoras y responsable directa de su éxito. Sue es una oda al desprecio humano con patas, todos están por debajo de ella, incluído el director, y lo hace notar siempre que puede. El glee club le ha arrebatado parte del presupuesto y está decidida a acabar con él y con Schuester, por mantenerlo vivo y darles confianza a esa panda de alimañas. No importa el método, lo conseguirá sí o sí, por algo es Sue Sylvester. Sin duda mi personaje preferido.

- Rachel Berry: Yo la defino como tarada, y con bastante razón; extremadamente competitiva y obsesionada con triunfar y ser una estrella, estar en el glee club siendo este el escalafón más bajo del instituto la coloca en la dificil situación de hacer lo posible para brillar como una estrella (ella, no el club). Esta obsesión enfermiza con el éxito personal le traerá problemas con los demás miembros del club,cuestionando continuamente las decisiones del profesor Schuester, que obviamente no elige lo mejor para ella el club (según ella). Está coladita por los huesos de Finn.

 

- Finn Hudson: Quarterback del equipo de fútbol y miembro forzoso en un principio del glee club. Es un tipo enorme y muy bonachón a que no le gusta meterse con los que están por debajo socialmente de los miembros de del equipo (especialmente los miembros del glee club). Estar en el glee club y el equipo le supondrá un conflicto de intereses entre hacer lo que le gusta y conservar su estatus. Sale con Quinn aunque también le mola Rachel (personalmente no sé porqué).

 

- Kurt Hummel: Kurt vive en un armario de 2 cm de fondo con las puertas abiertas, pero se niega a salir de él. Tiene un gusto exquisito para la moda y tiene un tono de voz completamente femenino. El glee club le dará la oportunidad de, poco a poco, aceptarse a sí mismo. Muy amigo de Merecedes. Es el estilo en persona y uno de mis personajes favoritos.

 

- Mercedes Jones: Afroamericana chunga de la serie, de carácter fuerte y muy orgullosa. Tiene un tremendo vozarrón que proporciona algunos momentos vocales para poner pelos como escarpias (como su And I am telling I’m not going). Muy amiga de Kurt y una de las voces que más me gustan.

- Artie Abrams: Parapléjico que toca la guitarra y empollón, siempre positivo y de buen humor. Le hace tilín Tina y hace pareja vocal con Mercedes. Como nota curiosa, hubo muchas protestas por escoger a un actor que no fuese parapléjico (lo cual es comprensible, pero veo difícil encontrar a un buen cantante en silla de ruedas).

 

- Tina Cohen-Chang: La gótica del grupo, tímida y tartamuda, aunque sólo hablando y cuando se pone nerviosa. En mi opiniòn una voz poco explotada.

 


- Noah “Puck” Puckerman: Miembro también del equipo de fútbol, se define a sí mismo como un tiburón sexual. Es un canalla al que le guía el cerebro que hay entre sus piernas, que cree que el orden de clases en el instituto es necesario y que necesita ser temido por los demás. Le gusta Quinn, aunque sale con Santana.

 

- Quinn Fabray: Novia de Finn y capitana de las animadoras. Ella, Santana (lista como un zorro) y Brittany (tonta como una piedra) son las infiltradas de Sue Sylvester para sabotear el glee club.

 

 

- Emma Pillsbury: Orientadora del instituto. Es maníaco compulsiva y tiene un serio problema con la limpieza y los gérmenes. El entrenador del equipo de fútbol intenta conquistarla, pero ella sólo tiene ojos para Will Schuester.

Como podéis ver, la mezcla de personajes es muy variada, y hay cosas que surgen aquí y allí a lo largo de la serie, todo en clave de comedia aunque siempre hay momento para los sentimientos y rollos estudiantiles y alguna que otra lección moral típica de las series americanas, pero se sobrelleva bien. Los números musicales están bastante bien, como he dicho antes son variados y tenemos los corales y algunos individuales con todos los personajes, con todo tipo de estilos lo cual, si te gusta un poco la música mola, porque siempre hay canciones que no conoces y te descubre nuevos grupos. Para terminar os dejaré un par de clips que me encantan:

Esta promo del capítulo 3 me encanta, y Kurt es tan…..Kurt xD

Fragmento del episodio 17, marcándose un peaso baile de MC Hammer. ¿Por qué? Tendréis que verlo para averiguarlo, porque hay una razón, yeah.
La serie se encuentra en su primera temporada, aunque está siendo un fenómeno de masas en EEUU (y aquí poco a poco va teniendo su público). Si os interesa verla, la emmiten en la Fox, y antes también en .Neox, pero la tienen suspendida de momento. Una última cosa, da igual cómo os lo anuncien en la televisión, lo que van a poner en nada en España NO ES LA SEGUNDA TEMPORADA, sino la segunda parte de la primera temporada, pues como algunos sabréis, en EEUU se hace un parón en navidades en todas las series y después de un mes y pico se retoman de forma normal. Avisados quedáis, gleeks.

Los que me conocen (que son unos pocos desgraciados armados de paciencia) saben que soy una fanática de esta serie de Nickleodeon, y como no podía ser de otra manera, tengo grandes espectativas en su versión cinematográfica. El motivo principal es que la dirige uno de los directores con más sello personal actuales, M. Night Shyamalan, que por primera vez dirige un guión ajeno (aunque ha metido mano, tenía que pasar) para contarnos la historia del Avatar, señor de los 4 elementos reencarnado en un niño de 10 años, que debe terminar con la guerra que dura ya 100 años iniciada por la ambiciosa Nación del Fuego.

Ya hablaré largo y tendido de la película a mi regreso, pero como mi adaptación al horario japonés sigue y llevo desde las 5 despierta, he decidido daros la sorpresa que me he encontrado yo mirando mi correo y redes sociales varias: ha salido de la nada un nuevo trailer. Contiene casi todas las imágenes del anterior trailer largo, pero lleva algunas pequeñas escenas entre medias que harán las delicias de quienes han visto la serie.

Las últimas frases son simplemente magníficas, y escuchamos por fin la voz de Noah Ringer, intérprete de nuestro niño pelón favorito, Aang:

- I don’t deserve their praise.
- You will.

Decir que como excepción, esta noticia no va en la pequeña lista de correo con la que mantengo informados a amigos y conocidos, así que si alguno de vosotros lee esto, pasad el mensaje, por favor.

Y nada más, voy a hacer algo productivo como preparar las cosas que tengo que estudiar en el viaje de vuelta a España, porque señores, al día siguiente tengo un examen, ¿no es bonito?

PD: Recordad que todas las noticias acerca de esta película las tendréis aquí en castellano antes que en ningún otro sitio (sólo en inglés son más rápidos, y no hay mucha diferencia). Y si no, mirad vuestros blogs de cine habituales ;)

Cada vez son más las películas que te la juegan con los trailers que nos hacen comer en los previos del cine, el secretismo a la hora de dar avances en las producciones hollywoodienses se extiende como un cancer y está llegando un punto en el que ya no sabes lo que vas a encontrarte cuando vas al cine. Si no sabéis de lo que estoy hablando sólo tenéis que ver los trailers de las películas de M. Night Shyamalan, que te engañan como a un chino y que en mi opinión es parte de las razones por las que este director se ha ganado enemigos. Pero ese es otro tema.

El libro de Eli es otro buen ejemplo de cómo hacer que las masas vayan a ver una película que, a priori, muchos ni nos plantearíamos visionar. Pero antes de meternos en el meollo veamos el trailer:

Seguro que aquí El Listo Que Todo Lo Sabe© me dirá que esto es sólo un teaser, un adelanto, y que salieron más trailers en los que se ve de qué va; pero en mi caso, que vivo en una ciudaducha de tres al cuarto con un cine un poco caca en ciertos aspectos, esto es lo único que ví, y no una ni dos veces. Así pues, visto el adelanto visual, la peli pinta que te cagas: Denzel Washington y Gary Oldman en un filme apocalíptico tipo La Carretera, pero con más hostias. Genial.

Pues no.

Esta película se parece a La Carretera lo mismo que un higo a una castaña. Aquí nos cuenta cómo Eli (un Denzel Washington un poco soso y carapalo) es un caminante que porta la salvación de la Humanidad en un futuro devastado por una guerra, un libro. Pero ese libro es codiciado por muchos, entre ellos Carnegie (interpretado cómo no por Gary Oldman, magnífico como siempre en los papeles de villano), el cacique jefe de un grupo de matones, que quieren el libro para obtener poder. El problema y jugarreta de esta película es que el susodicho libro es La Biblia (no es spoiler, en el trailer definitivo se ve claramente). ¿Y por qué es un problema? Pues porque al adentrarnos en el terreno místico/religioso la cosa puede desagradar a la gente.

Sin embargo, en mi caso (engañada como una quinceañera igual que muchos), esta desilusión y desazón se convirtió en un interés creciente según se desarrolla la película, que tiene un par de giros interesantes y que plantea la necesidad de creer en algo en situaciones adversas como la única forma de seguir adelante, y aún siendo atea reconozco la verdad del planteamiento. La fe te da fuerzas para luchar, mueve masas, y tenemos cientos de pruebas de ello (no siempre buenas): las cruzadas, la Jihad, la estulticia estadounidense contra el MAL….el hombre es capaz de lo mejor y lo peor en nombre de algo que, aunque no existiera, significa la promesa de algo mejor. Cómo algo tan abstracto puede ser tangible para la gente que no tiene nada es el Poder y la Salvación, depende de quién lo mire, y ahí reside el interés de este filme. Sin ser realmente gran cosa, resulta entretenida, y puede ser una experiencia interesante. Y Denzel Washington dando machetazos siempre es un motivo más.

En definitiva, no es una gran película, pero si lo que pretendían los hermanos Hughes (que dirigieron Desde el Infierno y van a dirigir la adaptación de Akira OMG!) era una discusión entre fe y razón, creencias y pruebas, a juzgar por la conversación que siguió después de la proyección entre mi grupo, lo han conseguido.

PD: Por si no le ha quedado claro a alguien, la peli es ni fu ni fa, entretenida, pero bastante del montón. Y he puestos ejemplos sobre los actos humanos movidos por la fé negativos porque es lo primero que se me pasa por la cabeza cuando pienso en ello, lo siento.

Siguiendo la iniciativa de mis amigas las nubecitas, y aprovechando que el buen tiempo primaveral invita a la actividad, me gustaría proponer una cosa. Estas buenas mujeres, en su fantabuloso blog (que deberíais seguir) a propósito de haber visto Slumdog Millionaire, pensaron que sería divertido que sus lectores les mandaran un vídeo de ellos mismos bailando Jai Ho!, la oscarizada canción que aparece en los créditos, y que tiene una coreografía made in Bollywood bastante pegadiza. Como en parte es culpa mía que se decidieran a hacer la convocatoria y prefiero postear chorradas en lugar de hablar de la película en sí creo que sería buena idea ampliar la convocatoria a mis lectores, aunque sé que algunos leéis los dos blogs. Así que animáos y mandadme un vídeo de vosotros bailando un paso o varios de Jai Ho! a la dirección del lateral (o a ellas, como veáis). De plazo tenéis hasta el 24 de Abril.

“¿Y por qué voy a mandar un vídeo haciendo bailando ese baile raro?¡Con lo bien que estoy yo en el sofá rascándome la pelusilla del ombligo!”, diréis algunos de vosotros. Pues porque servidora va a aportar su granito de arena y va a bailar completa la canción, al igual que el resto de las perversas mentes que gestaron este proyecto. Y porque no hace falta que se os vea la cara en el vídeo, todos sabemos que las máscaras, gorras y pasamontañas sirven bien para estos propósitos. Así que no seáis tímidos y mandadnos vuestro propio Jai Ho!

Os dejo con la canción, para aquellos que no la conozcáis :P


Jai Ho – Slumdog MillionaireThe most amazing videos are a click away

A pesar de lo que dije hace un par de entradas de Crepúsculo, me gustan las pelis de vampiros. De hecho, me resulta entretenido ver cómo escritores, directores y actores intentan darle una vuelta de tuerca más a éste género tan manido. Personalmente me quedo con la imagen más animalesca de estos seres, pero eso supongo que depende de la imagen que cada uno se hace al ver una película; aún así, de vez en cuando, hay visiones completamente distintas a la mía que atraen mi atención por su originalidad, por conservar la esencia del vampiro y por razonar el porqué de los cambios a la imagen tradicional. Gracias a mi amiga Kamapon descubrí uno de estos puntos de vista, en forma de unos libros de terror juvenil, la saga del Cirque du Freak. A lo largo de los 12 libros que la componen, su autor Darren Shan humaniza a estos seres, que pueden pisar suelo santo, no les afecta el ajo y el agua bendita les importa un comino, aunque siguen teniendo muchas limitaciones típicas, como la incapacidad de caminar a la luz del sol, o la necesidad de beber sangre humana para sobrevivir. No son inmortales, simplemente viven más, y se les puede matar, aunque son más resistentes que un humano normal. Me parecieron originales y disfruté bastante leyéndolos, así que suelo recomendarlos siempre que puedo a pesar de que no han sido editados en España, pero el nivel de inglés es bastante asequible. Adoro esos libros tanto, que voy a poneros un fragmento del primer libro, la introducción:

Siempre me han fascinado las arañas. Solía coleccionarlas de pequeño.Me pasaba horas rebuscando por el viejo cobertizo del jardín en busca de telarañas para recoger depredadores de ocho patas. Cuando encontraba una, la llevaba a mi habitación y la soltaba allí. ¡Mi madre se volvía loca!.
(…)Cuando tenía nueve años, mi madre me regaló una pequeña tarántula. No era venenosa y me parecía el mejor regalo del mundo, jugaba con ella a todas horas y le daba de comer toda clase de insectos. Y un buen día, cometí una estupidez. Había visto en unos dibujos animados que a uno de los personajes se lo tragaba una aspiradora y que salía como si nada, únicamente lleno de polvo y hecho una furia, era muy divertido. Tan divertido que lo probé. Con la tarántula. No hace falta decir que nada ocurrió como en los dibujos. La araña quedó hecha pedazos. Lloré mucho, pero era demasiado tarde, mi mascota estaba muerta, era culpa mía y no podía hacer nada.Mis padres montaron en cólera cuando averiguaron lo que había pasado, pues la tarántula les había costado bastante dinero. Dijeron que era un tonto y un irresponsable, y que no volvería a tener una mascota, ni siquiera una araña de jardín.
He empezado con una historia del pasado por dos razones. La primera será obvia a medida que el relato avance. La otra razon es que ésta es una historia real.
No espero que me creas (yo mismo no lo creería si no lo hubiera vivido), pero es cierto, lo que cuento en este libro ocurrió tal y como te lo digo.
Lo que ocurre con la vida real es, que si haces una estupidez, la pagas. En los libros, los héroes pueden cometer infinidad de errores, no importa lo que hagan porque todo siempre acaba bien, derrotan a los malos, solucionan los problemas y todo sale a pedir de boca.
Pero en la vida real, las aspiradoras matan a las arañas, si cruzas la calle sin mirar te puede atropellar un coche y si te caes de un árbol seguro que te rompes más de un hueso. La vida real es cruel y desagradable. No le importan ni los héroes ni los finales felices ni cómo deberían ser las cosas. En la vida real ocurren cosas malas, la gente muere, se pierden batallas y el mal gana a veces.
(…)Bueno, basta de introducciones, si estás listo, empecemos. Si esto fuera una historia de ficción, comenzaría en una noche de tormenta, con los búhos ululando y ruidos debajo de la cama. Pero esto es una historia real, así que tiene que empezar donde realmente empezó.

Todo empezó en un retrete.

Está acortada y la traducción está adaptada, pero así os podéis hacer una idea de lo que quiere transmitir el autor. Que lo consigue.

El caso es, que van a adaptar los tres primeros libros al cine. Dejando aparte que por lo que he averiguado la historia está muy adaptada (ya hablaré del evidente racismo hollywoodiano en este caso) y los personajes en muchos casos no parecen ni los mismos, me parece interesante, aunque sólo sea por los secundarios de lujo que va a tener, como Salma Hayek (que ha dejado de afeitarse para la ocasión), John C. Reilly (que ha dejado de peinarse para la ocasión), Willem Dafoe (que repite de vampiro, aunque esta vez no dará tanto miedo) o Ken Watanabe (no tengo ningún chiste, lo siento). A falta de un triste avance o alguna imagen más que llevarnos a la boca, los fans dependen de las fotos que los extras han subido a internet y que no pintan mal del todo, ya veremos en qué queda.

Sé que ésta película será comparada con Crepújculo hasta la saciedad, pero para información del personal me veo en la obligación de, simplemente, poner las fechas de publicación de ambas sagas: La primera edición de crepúsculo data de 2005, mientras que la de Cirque du Freak es de 2000; aparte de que ambos libros se parecen lo que un higo a una castaña.

Encuentranos en twitter