Archivo de la categoría ‘Opinión’

Hace 3 meses que este blog no se actualiza, y la verdad no es por falta de material o ganas. Taquillazos, clásicos, truños infumables… tres meses dan para mucho, pero hay algo que falla en este blog.

Además del cine, otra de mis grandes aficiones es la fotografía, y desde hace unos meses siento la necesidad de hablar de mis fotos, mis salidas fotográficas y postear mis creaciones. La cuestión era, ¿creo un nuevo blog? Si ya un blog me resulta difícil de mantener, dos (o tres, pues también escribo en uno de viajes) me parecía una tarea que no podría realizar.

Pensando sobre el asunto, he pensado que ambas aficiones (cine y fotos) tienen mucho en común y que a lo mejor no era necesario hablar de ellas por separado, a lo mejor puedo combinarlas en el blog.

Y así es como comienza una nueva etapa en este pequeña bitácora, una etapa llena de cambios que poco a poco se irán haciendo efectivos, como una remodelación completa y posiblemente un cambio de nombre. Todo ello lo iré haciendo poco a poco para avisaros con tiempo (sobre todo si hay cambio de nombre). Por lo pronto, esta semana volvemos con las críticas y las curiosidades cinéfilas.

Espero que acojáis bien lo que está por venir, porque lo estoy preparando con mucha ilusión :)

Hace un año hablaba de el nuevo trabajo de J.J. Abrams; no quise dar mis impresiones sobre todo por la poca información de la que se disponía y porque todos sabemos cómo le gusta jugar con el público al productor de Perdidos. Super 8 se estrena este viernes en nuestras pantallas y aunque mantuve mi promesa de no ver nada más relacionado para no “contaminarme” con la publicidad viral como me pasó con Monstruoso (Cloverfield), algo sí que he visto, sobre todo los últimos trailers en el cine. Y me ha encantado lo que he visto. Por eso mismo, os voy a dar 5 razones para ver Super 8:

  1. J.J. Abrams. No podemos negar que de su mente pueden salir maravillas como Fringe o Alias. Tendremos una buena historia.
  2. Steven Spielberg es productor, lo que suele ser garantía de que no vamos a ver un truño.
  3. Protagonistas infantiles y hechos inexplicables, una combinación que desde los años 80 funciona para atraer a toda clase de público.
  4. Efectos especiales. La ILM es una de las compañías encargadas de ello, y que yo sepa nunca han defraudado.
  5. Ese aire ochentero que a muchos nos recuerda a las películas con las que crecimos. Películas que no trataban al espectador como a un idiota, y que atrapaban en el asiento hasta el final.

Y todos estos puntos realmente se resumen en uno: Si crecísteis con E.T. y Los Goonies entre otras muchas películas, es una cita obligatoria.

Super 8 movie

Hoy se estrena en nuestro país Monsters, una película que narra los problemas de dos estadounidenses intentando salir de una zona de contención de alienígenas en Nuevo México. En principio la película pinta bien, pero me hace plantearme, ¿estamos agotando al cine de aliens?.

Me explico: Desde siempre, las invasiones extraterrestres y avatares de éstos en nuestro planeta a modo de exploradores extraviados han sido un tema muy explotado. Desde Ultimátum a la Tierra (que es la más antigua que logro recordar), hemos sido invadidos y explorados innumerables veces y desde todos los puntos de vista posibles; como ejemplos famosos nombraré E.T., Independence Day, Alien y Men in Black, 4 cintas de géneros completamente distintos (aventura, acción, terror y comedia). Los avances en técnicas digitales y efectos especiales han hecho posible además, que la barrera de la realidad prácticamente desaparezca; hoy en día, con algo de dinero puedes conseguir que cualquier criatura sea medianamente creíble por CGI, y eso ha desembocado en muchas películas con extraterrestres. Y en mi humilde opinión, puede que este ‘boom‘ perjudique seriamente al cine de ciencia ficción, uno de los pocos géneros que no está cayendo en remakes estos días en los que los guionistas con historias originales pasan del cine y prefieren la televisión.

Es la ley del mercado, si un producto es caro, se fabrica poco y lo que sale, tiene calidad; pero en el momento en que se automatiza un proceso o resulta barato de hacer, salen unidades como churros y eso repercute en la calidad. Obviamente siempre habrá cintas que sigan teniendo buena calidad, pero hoy día nos anuncian morralla cada dos por tres. Por ejemplo: En menos de un año, tenemos 3 películas sobre invasiones, ya sea voluntaria o involuntariamente como Skyline, Monsters e Campo de Batalla: Los Ángeles (de próximo estreno), aunque la segunda la metería en el grupo de películas como Monstruoso (Cloverfield). La primera fue una de esas películas que vas a ver con ganas de ver efectos y una historia en plan ‘nosotros siempre ganamos’. Una americanada, para que nos entendamos. Y es justo lo contrario, lo cual no es malo, sino el mayor punto a su favor. Pero ahí acaban los cumplidos, pues aunque los efectos eran impresionantes, el argumento tiene agujeros por todas partes, prácticamente no tiene desarrollo la película, todo es planteamiento de la situación, y cuando por fin empieza a haber algo de chicha en la historia….fin. Se acaba y tu te quedas con cara de tonto porque podría haberse sacado algo interesante desarrollando el guión. El resultado es que a la gente no le gusta. Los efectos especiales no compensan la falta de guión; pero si 2012 tiene más historia, ¡y eso es decir mucho! Eso por no hablar de la sospechosa semejanza de los aliens a los cerebros de Futurama.

Monsters, en cambio, tiene más pinta de ser la típica película en la que los seres de otro planeta son sólo la excusa para desarrollar la relación entre los dos protagonistas, una película sobre miserias, pobreza, relaciones humanas….y monstruos de otro planeta de fondo. Tendrá efectos, puede que buenos, pero van a ser pocos y bien entrada la peli, para que no te distraigas del tema principal. Aún así la veré, es lo que tiene ser incondicional de este tipo de cine, pero sabiendo lo que hay. El problema, de nuevo, es el gran público, que como les venden aliens y gente perdida, quieren ver aliens y gente perdida. En general la gente reacciona mal a las sorpresas respecto al trailer, les gusta ver lo que venden y nada más, aunque realmente da igual lo que hagas y cómo lo hagas, a alguien no le va a gustar; pero esa es otra historia de la hablaremos otro día.

Volviendo al tema, no le auguro yo mucho éxito, porque ese tipo de historias, a no ser que haya muchos bichos o alguna cosa que mole, como acción, persecuciones y cosas así, no suelen funcionar.

Y vamos con el que, a priori, es la película más fuerte de las tres: Campo de Batalla: Los Ángeles. Tenemos, de nuevo, una historia de invasión extraterrestre y tal, como en Skyline, pero en el trailer te dejan bastante clarito que va a haber historias personales de varios protagonistas, con lo que tenemos ese factor humano dramón que tanto nos gusta, al estilo de Independence Day. Esperemos que no quede en algo de ese estilo, americanada total, porque para mí sería un FAIL muy grande; yo quiero algo de originalidad, innovación….ya veremos qué ocurre. En marzo concretamente.

Todo lo que he dicho no quiere decir que no me guste el hecho de que haya muchas películas de aliens con efectos conseguidos, al contrario. Pero resulta más difícil encontrar algo de calidad u original como Distrito 9. De hecho, sin los avances en efectos digitales, no podrían haberse llevado a la gran pantalla historias como la de La Niebla, realmente magnífica. Sólo pongo un ‘pero’ motivado por mi afición.

No puedo terminar esta entrada sin hablar de una cinta que espero con ganas: Paul. La historia es típica, pero el hecho de que Simon Pegg y Nick Frost lo convierte en una obligación para una fan de Zombies Party y Arma Fatal. Os dejo el trailer para los que no conozcan a este peculiar extraterrestre ;)

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Detrás de este título tan dramático se esconde una realidad: Perdidos, la serie que revolucionó el desarrollo narrativo en televisión y sorprendió al mundo entero, ha terminado. Y nos guste o no, lo que acabo de decir es cierto. La originalidad, no sólo de su planteamiento, sino de su desarrollo narrativo, con enigmas y flashbacks haciéndote sentir tan perdido como sus protagonistas ante las sensaciones, atrapó la atención de millones de personas a lo largo y ancho del mundo, haciéndoles partícipes de esta aventura, de estos personajes que seguro se han ganado en muchos casos un lugar en el Hall of Fame de personajes.
Por una serie de avatares (Imagenio siempre funcionando tan bien y benditos exámenes a primera hora de la mañana) tardé unas angustiosas 12 horas de autismo internetero en verlo, y a pesar de que leía las reacciones faltas de spoilers de amigos, empecé a pensar que la habían cagado y se habían “montado la pirula” para salir de un agujero en el que ellos mismos se habían metido. Sólo cuando hablé con dos colegas, uno de los cuales me enseñó Perdidos cuando empezó a emitirse, le perdí el miedo a verlo, pues me aseguraban que me gustaría. También aseguraron (con acertada razón, como se ha demostrado) que muchas personas no lo habrían pillado y que por eso estaban despotricando. Y mis colegas no se equivocaban, el final me pareció correcto, emotivo como pocos y que daba las respuestas que necesitábamos saber para completar el rompecabezas.
Puede que muchos me llamen conformista porque los misterios de La Isla me dan exactamente igual, pero que no se equivoquen: a mí que una estatua de un templo tenga 4 o 7 dedos no me va a ayudar a saber si Kate se quedará con Jack o con Sawyer, por ejemplo. No debemos centrarnos en los detalles irrelevantes de una serie que trata sobre las personas, pues en definitiva son éstas personas las que mueven la historia, no una luz, un templo o una estatua. Si no somos capaces de ver esto, hemos perdido el tiempo con esta serie, y lo digo en serio. Porque la serie se llama Perdidos y no La Isla Misteriosa.
Y dicho esto, no sé qué más decir, sólo que aunque a mí me queda Glee como serie de los miércoles (martes en USA), ya no será lo mismo. No volveré a ver a los sudorosos y sufridores supervivientes del vuelo 815 de Oceanic, ya no podré odiar, querer, llorar, reír, sufrir, cavilar con ellos y sus tribulaciones, y eso me llena sinceramente de pena. Porque a pesar de haber despotricado de ella, esta serie ha sido de las que más he seguido a lo largo de estos años. No volveré a ver a los actores, los apodados ‘losties’, de la misma manera y diré “anda, si aquí actúa Jack, o Claire, o Charlie. Perdidos ha marcado una época, y para bien o para mal, hemos sido testigos de ello.
Como último apunte, os dejo el enlace a un estupendo blog cuyo autor ha hecho una recopilación de preguntas y respuestas a la serie y que merece la pena leerse. Esa es su explicación, la fácil y sin complicaciones, pero si os va más el rollo explicación científica/pseudocientífica, aquí tenéis otro blog con otro puñado de respuestas, esta vez en inglés; para los que no entiendan la lengua de Shakespeare os pego una traducción-resumen de mi amiga @misi, gracias niña!:

Mecánica Cuántica: Existen universos contiguos. Universos que tienen relaciones matemáticas que rigen el espacio tiempo de manera distinta.

Si se consigue “doblar” el espacio tiempo se puede pasar de una dimensión a otra. Para doblar el espacio tiempo, es necesario ser capaces de doblar la trayectoria de la luz (ver experimento Philadelphia para entender mejor). Si se dobla tanto la luz que se la hace girar sobre sí misma, se la puede contener en una vasija. Para contenerla se requiere una vasija con una fuerza inmensa. Hoy en día se contiene el plasma con vasijas magnéticas (ver fusión nuclear).

La isla es esa vasija que contiene la luz “doblada”. La isla es un nexo espacio temporal entre dos dimensiones. Quien domina los secretos de la isla (el faro) puede moverse en el espacio y en el tiempo. Todos los humanos que comprenden lo que es la isla, tratan de dominarla

Eso lo hicieron los antepasados de Jacob (templos). Lo hizo Némesis (con los otros construyendo los pozos) y lo trataba de hacer Dharma ( y Widmore) con sus estaciones.

Nemesis está atrapado en esa situación intermedia desde que Jacob le arrojó al centro electromagnético. Es el humo.

Si Némesis deja la isla, destruirá la relación espacio tiempo que mantiene estables los dos universos paralelos. Sería el caos.

Desmond, estando vivo, es la constante. Es el único que va y viene de un universo a otro con sus recuerdos . Sus “Yo” en ambos universos están conectados, desde que sufrió “el incidente”. Cuando los seres humanos estamos en la otra dimensión, no recordamos la otra dimensión. Son paralelas en el espaciotiempo, pero ni son simultáneas ni son consecutivas, son independientes.

En este caso, se forma un grupo de personas que ha estado expuestas a la isla. Que se han movido en un punto que está entre ambas dimensiones y cuando uno de ellos, Desmond, recuerda que vivió en la otra dimensión, les da la oportunidad de recordar y unirse de nuevo y les convierte en una excepción. Cuando están en la iglesia y pasan al otro lado, no van al cielo, sino que juntos, son su propio paraíso.

Conclusión: Lost tiene una explicación pseudocientífica, mezclada con la mitología. Llámalo “el Cielo”, llámalo “Otra dimensión”, llámalo “Reencarnación”…y así con todas las religiones.

Richard, Jacob, Némesis y en general quiene viven en la isla no envejecen. No lo hacen porque están en ese “Punto de encuentro” en el que la luz está “doblada ” y se forma un bucle temporal.

Las coordenadas de salida de las isla se corresponden con las axiales de la vasija. Es como salir del campo de un imán, por su eje. Sólo si vas por el eje, el campo se anula. (Es lo que le pasa a una brújula en el polo norte o el polo sur).

Los números de Hugo, Dharma, Desmond, parecen ser los parámetros de programación de la máquina de Dharma para que mantenga estable la isla en su bucle.

El incidente ocurre porque se cambian esos parámetros y se produce una interconexión entre los dos mundos (Algo parecido a lo que provocaría en el resto del mundo la huida de Nemesis. En ese “rato”, el espacio tiempo entra en caos y se procucen los viajes en el tiempo y en el espacio.

El oso polar , los conejos, etc son resultado de los experimentos de Dharma. Los osos aparecerían en algún momento de unión entre dos puntos espaciales.

Sólo me queda una duda: ¿por qué Jacob necesitaba sus cenizas para reaparecer?

Quizás al pasar a la otra dimensión, si bien su mente estaba unida en ambos lados, necesitaba algo de su cuerpo para aparecer en el lado en el que había muerto.

Otra cosa: El humo, nemesis, etc…no estaba en ninguno de los dos lados. Sólo en la Isla, en el bucle temporal y también espacial y su única obsesión era tener la posibilidad de ir a un lado o al otro.

Si éste es realmente el camino elegido por la serie, es flipante y si rebuscáis por las 6 temporadas, creo que todo se puede encajar aquí.

Espero que esto os ayude a despejar las dudas que tengáis. A mi me ha resuelto los detallitos, aunque con algunas respuestas no me he quedado conforme y prefiero la que yo he deducido.

Namaste, Perdidos.

Tengo dos buenos amigos que regentan una tienda de cómics, y entre las cosas que me cuentan, está algo que ya habíamos visto hace bastante, cuando nos moceábamos: el concepto que los padres tienen del los cómics, que en estos años sigue sin cambiar. Y es que para la gran mayoría de la gente, el 9º Arte sigue siendo algo “para niños”; así tenemos padres indignados que van a protestar porque el tebeo de Spiderman que le compró a su hijo no es tan infantil como ellos esperaban, por poner una situación al azar que seguro alguien ha vivido. Seguimos anclados en los Superhumor, los tomos de Astérix y las aventuras del Spiderman de los 60, y siendo así, resulta difícil que el cómic se haya diversificado tanto abarcando los gustos de toda clase de gente.

Bien es cierto que siempre ha habido cómics orientados a un público adulto, pero quizá no tuvieron la difusión adecuada y sólo los entendidos sabían dónde buscar; sin la oportunidad de hacer llegar a todo el mundo lo que tenían que ofrecer, el gran público tiende a pensar que los tebeos no están hechos para ellos, los “adultos”, las personas respetables y sensatas. En mis carnes sufro constantemente que mis padres se quejen de que sigo leyendo “esas cosas de críos”.
Puede que actualmente la cosa esté cambiando gracias al cine, que con sus adaptaciones de superhéroes como Batman y Spiderman, de obras maestras como 300 o Sin City, están abriendo los ojos de muchos que de otro modo seguirían ignorando las posibilidades que ofrece el medio: historias cargadas de violencia, sufrimiento, sacrificio, desgarros emocionales en el alma de los protagonistas atormentándolos, historias que están plasmadas de forma mucho más visceral en las viñetas y que cautivan a todos esos que pensaban que los “dibujitos para niños” eran una chorrada. No voy a negar que hay muchos cómics de superhéroes infantiles, pero también es cierto que esos mismos héroes en mallas tienen colecciones orientadas a otro tipo de público, como por ejemplo Spiderman, adaptadas a cada edad y mentalidad.
Leer cómics no es algo malo, es una forma más de contar una historia; yo he crecido leyéndolos y ellos han crecido conmigo, pasando por distintos temas y orientaciones y llegando a historias maduras y complejas como un buena trama de corrupción política, como si fuera una película. No me avergüenzo de ello y siempre recomiendo cosas que pueden gustar a quien pregunta, porque como todo en esta vida, hay variedad, y en la variedad está la diversión. Por ello me gustaría iniciar una nueva sección del blog, en la que hablaré de cómics que me hayan llamado especialmente la atención y que crea que podrían interesaros. Porque al igual que con los libros y películas, todos podemos descubrir cosas curiosas gracias a los demás.
Espero que os guste la iniciativa, aunque la que escribe no sea una experta en el medio. Y para abrir boca, os adelanto las 3 primeras obras de las que hablaré: Wanted, Kick Ass y Scott Pilgrim Contra el Mundo. Las he elegido por dos motivos: el primero es porque las he leído recientemente y me han parecido muy originales, y el segundo porque las tres cuentan con sendas adaptaciones a la gran pantalla, dos de ellas de estreno inminente. Hablaré en la medida que pueda de las diferencias entre las versiones de papel y celuloide, esperando que os llamen lo sufientemente la atención para echarles un vistazo, como me pasó a mí.
¿Me acompañaréis?
PD: Un poco tardío, pero feliz Día del Orgullo Friki (Geek Day) a todos los que no os importa que sepan que lo sois. Todos somos frikis de algo, sólo hay que descubrir de qué ;)
Yo clasifico las series en tres categorías: las que no me gustan, las que me resultan indiferentes y las que gustan. Y dentro de este último grupo, a veces, hay una serie que se sale de la escala y me provoca una especie de obsesión temporal. Ahora mismo, Glee se encuentra en este lugar.

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La publicidad que Antena 3 ha hecho de ella ha producido repulsa de conocidos e intento que le den una oportunidad, pero en general, la gente recela de esta serie. ¿Por qué? Creo que la principal razón tiene nombre propio se llama High on the School Musical. Pues bien, no nos equivoquemos, la única diferencia entre ambas es que cantan y están ambientadas en un instituto. Punto final.
¿Y qué es Glee? Como he dicho antes, una serie de instituto con la particularidad de que es musical, pero en plan guapo. Los protagonistas son los miembros del coro de un instituto, formado por los parias, y sus esfuerzos por llegar a ser alguien y dejar de ser unos freaks. Al otro lado del ring tenemos al exitoso equipo de animadoras, dirigido por la versión femenina de Clint Eastwood, que intentará cerrar el Glee club para quedarse con su presupuesto. Y en medio tenemos a variopintos personajes, profesores y familiares de los protagonistas, con sus taraduras mentales, que sumadas a las de los protagonistas, hacen un coctel muy divertido, aliñado con canciones y coreografías de temas de todos los estilos y épocas (una GRAN diferencia con HSM). Presentemos a sus protagonistas:

- Will Schuester: Profesor de español del instituto y antiguo miembro del glee club, que decide hacerse cargo de los chicos protagonistas porque ve mucho talento y posibilidades, y quiere que el club recupere el estatus que tenía en su época. Está casado con su novia del instituto, que era animadora, una mujer manipuladora que lo retendrá junto a ella a cualquier precio.

 

- Sue Sylvester: Entrenadora del equipo de animadoras y responsable directa de su éxito. Sue es una oda al desprecio humano con patas, todos están por debajo de ella, incluído el director, y lo hace notar siempre que puede. El glee club le ha arrebatado parte del presupuesto y está decidida a acabar con él y con Schuester, por mantenerlo vivo y darles confianza a esa panda de alimañas. No importa el método, lo conseguirá sí o sí, por algo es Sue Sylvester. Sin duda mi personaje preferido.

- Rachel Berry: Yo la defino como tarada, y con bastante razón; extremadamente competitiva y obsesionada con triunfar y ser una estrella, estar en el glee club siendo este el escalafón más bajo del instituto la coloca en la dificil situación de hacer lo posible para brillar como una estrella (ella, no el club). Esta obsesión enfermiza con el éxito personal le traerá problemas con los demás miembros del club,cuestionando continuamente las decisiones del profesor Schuester, que obviamente no elige lo mejor para ella el club (según ella). Está coladita por los huesos de Finn.

 

- Finn Hudson: Quarterback del equipo de fútbol y miembro forzoso en un principio del glee club. Es un tipo enorme y muy bonachón a que no le gusta meterse con los que están por debajo socialmente de los miembros de del equipo (especialmente los miembros del glee club). Estar en el glee club y el equipo le supondrá un conflicto de intereses entre hacer lo que le gusta y conservar su estatus. Sale con Quinn aunque también le mola Rachel (personalmente no sé porqué).

 

- Kurt Hummel: Kurt vive en un armario de 2 cm de fondo con las puertas abiertas, pero se niega a salir de él. Tiene un gusto exquisito para la moda y tiene un tono de voz completamente femenino. El glee club le dará la oportunidad de, poco a poco, aceptarse a sí mismo. Muy amigo de Merecedes. Es el estilo en persona y uno de mis personajes favoritos.

 

- Mercedes Jones: Afroamericana chunga de la serie, de carácter fuerte y muy orgullosa. Tiene un tremendo vozarrón que proporciona algunos momentos vocales para poner pelos como escarpias (como su And I am telling I’m not going). Muy amiga de Kurt y una de las voces que más me gustan.

- Artie Abrams: Parapléjico que toca la guitarra y empollón, siempre positivo y de buen humor. Le hace tilín Tina y hace pareja vocal con Mercedes. Como nota curiosa, hubo muchas protestas por escoger a un actor que no fuese parapléjico (lo cual es comprensible, pero veo difícil encontrar a un buen cantante en silla de ruedas).

 

- Tina Cohen-Chang: La gótica del grupo, tímida y tartamuda, aunque sólo hablando y cuando se pone nerviosa. En mi opiniòn una voz poco explotada.

 


- Noah “Puck” Puckerman: Miembro también del equipo de fútbol, se define a sí mismo como un tiburón sexual. Es un canalla al que le guía el cerebro que hay entre sus piernas, que cree que el orden de clases en el instituto es necesario y que necesita ser temido por los demás. Le gusta Quinn, aunque sale con Santana.

 

- Quinn Fabray: Novia de Finn y capitana de las animadoras. Ella, Santana (lista como un zorro) y Brittany (tonta como una piedra) son las infiltradas de Sue Sylvester para sabotear el glee club.

 

 

- Emma Pillsbury: Orientadora del instituto. Es maníaco compulsiva y tiene un serio problema con la limpieza y los gérmenes. El entrenador del equipo de fútbol intenta conquistarla, pero ella sólo tiene ojos para Will Schuester.

Como podéis ver, la mezcla de personajes es muy variada, y hay cosas que surgen aquí y allí a lo largo de la serie, todo en clave de comedia aunque siempre hay momento para los sentimientos y rollos estudiantiles y alguna que otra lección moral típica de las series americanas, pero se sobrelleva bien. Los números musicales están bastante bien, como he dicho antes son variados y tenemos los corales y algunos individuales con todos los personajes, con todo tipo de estilos lo cual, si te gusta un poco la música mola, porque siempre hay canciones que no conoces y te descubre nuevos grupos. Para terminar os dejaré un par de clips que me encantan:

Esta promo del capítulo 3 me encanta, y Kurt es tan…..Kurt xD

Fragmento del episodio 17, marcándose un peaso baile de MC Hammer. ¿Por qué? Tendréis que verlo para averiguarlo, porque hay una razón, yeah.
La serie se encuentra en su primera temporada, aunque está siendo un fenómeno de masas en EEUU (y aquí poco a poco va teniendo su público). Si os interesa verla, la emmiten en la Fox, y antes también en .Neox, pero la tienen suspendida de momento. Una última cosa, da igual cómo os lo anuncien en la televisión, lo que van a poner en nada en España NO ES LA SEGUNDA TEMPORADA, sino la segunda parte de la primera temporada, pues como algunos sabréis, en EEUU se hace un parón en navidades en todas las series y después de un mes y pico se retoman de forma normal. Avisados quedáis, gleeks.

Los que me conocen (que son unos pocos desgraciados armados de paciencia) saben que soy una fanática de esta serie de Nickleodeon, y como no podía ser de otra manera, tengo grandes espectativas en su versión cinematográfica. El motivo principal es que la dirige uno de los directores con más sello personal actuales, M. Night Shyamalan, que por primera vez dirige un guión ajeno (aunque ha metido mano, tenía que pasar) para contarnos la historia del Avatar, señor de los 4 elementos reencarnado en un niño de 10 años, que debe terminar con la guerra que dura ya 100 años iniciada por la ambiciosa Nación del Fuego.

Ya hablaré largo y tendido de la película a mi regreso, pero como mi adaptación al horario japonés sigue y llevo desde las 5 despierta, he decidido daros la sorpresa que me he encontrado yo mirando mi correo y redes sociales varias: ha salido de la nada un nuevo trailer. Contiene casi todas las imágenes del anterior trailer largo, pero lleva algunas pequeñas escenas entre medias que harán las delicias de quienes han visto la serie.

Las últimas frases son simplemente magníficas, y escuchamos por fin la voz de Noah Ringer, intérprete de nuestro niño pelón favorito, Aang:

- I don’t deserve their praise.
- You will.

Decir que como excepción, esta noticia no va en la pequeña lista de correo con la que mantengo informados a amigos y conocidos, así que si alguno de vosotros lee esto, pasad el mensaje, por favor.

Y nada más, voy a hacer algo productivo como preparar las cosas que tengo que estudiar en el viaje de vuelta a España, porque señores, al día siguiente tengo un examen, ¿no es bonito?

PD: Recordad que todas las noticias acerca de esta película las tendréis aquí en castellano antes que en ningún otro sitio (sólo en inglés son más rápidos, y no hay mucha diferencia). Y si no, mirad vuestros blogs de cine habituales ;)

Porque no me he muerto ni nada por el estilo (ya quisieran muchos). La party me quitó las ganas de hacer nada y el curso se ha llevado mi vida con miles de prácticas, dejándome hecha una piltrafa que sólo quiere dormir. Pero no me quejaré más, que no es el momento ni el lugar. Se acabaron las historias para no dormir, que Jalowin fué la semana pasada.

Así que he decidido quitar las telarañas de mis espacios en las múltiples redes sociales en las que estoy e intentar adecentarlos, que esto está hecho un asco y las canciones de last.fm hace siglos que no las actualizo (que ese es otro cantar).

“¿Y qué ha hecho esta perra en este tiempo aparte de dormir?”
, os preguntaréis. Pues aunque parezca mentira he visto pelis, si, aunque muchas de ellas no merezcan ese calificativo y hayan hecho que casi muera en la sala (no es broma). Pero como hay entradas y meses en los que hablar del gran Tarantino, la idealísima Angelina y del maestro Jackie Chan entre otros, iremos poco a poco.

Hoy sólo os pongo el enlace a un ranking de las mejores 500 películas de todos los tiempos según la revista Empire, en la que el nº 1 se lo lleva El Padrino (que no he visto, por cierto. Si, matadme, pero he quedado para verla con un amigo y no coincidimos, jo). El caso es que me resultó curioso cómo a medida que iba avanzando en el ranking hacia el número 1, iba conociendo más largometrajes, y me sorprendió ver algunos en puestos que nunca imaginé, como Ghost World, sobre dos adolescentes un poco raritas y que retrata un poco el dificil paso de la juventud a la edad adulta. Pero no es la unica, asi que vamos a señalar algunos de los largometrajes más curiosos que han incluido en este ranking:

#474- Enter the dragon: Bruce Lee en estado puro, juas.
#449- Star Wars: La amenaza fantasma: ¿En serio tenían que ponerla?
#445- Dos tontos muy tontos: No entiendo por qué está aqui, en serio.
#434- The cat concerto: Toma ya! Tom y Jerry en estado puro.
#416- Mal gusto: La primera peli gore de Peter Jackson, juas.
#405- Dirty dancing: Jo, es que Patrick Schwayze meneando el cucu mola, no?
#374- Arma fatal: Acción made in England, y con muuuucho humor.
#364- Asesinos natos: Crítica violenta al sensacionalismo de los medios de comunicación.
#355- Sunshine: ¿Una peli random de catástrofes?¿EN SERIO?
#327- Pesadilla antes de Navidad: Me alegra saber que no soy la única persona del mundo que piensa que es una pequeña y macabra obra maestra.
#310- Gremlins: Amor, acción, suspense, aventuras, Gizmo, bichitos cabrones y Navidad, agítese bien y listo para servir. Original, bien construida y ejecutada.
#309- Transformers: Yo no la hubiera incluído, aunque los muñequitos de Hasbro han hecho una aparición en la gran pantalla bestialmente magnífica.
#289- La cosa: ¿He dicho que les gusta el gore?
#275- Totoro: Es una de mis pelis de animación favoritas, pero no sabía que la tenían en tanta estima.
#266- Ghost Worid: Está comentada más arriba, y no pensaba que supieran de su existencia.
#235- Battle Royale: Crítica visceral(literalmente) a la sociedad y las medidas extremistas para frenar la violencia estudiantil. Sorprendente que esté.
#231- Zombies party: Zombies made in England, una parodia con mucha clase.
#227- El profesional: Luc Besson en estado puro y antes de ser famoso.
#190- Big: ¿Por qué? ¿POR QUÉEEEEEE?
#189- Cazafantasmas: Es que ya no se hacen pelis como estas, coñe. ¡Doctor Becman!
#142- Casi famosos: De esas pelis que en principio no dicen nada, pero que se quedan ahí.
#132- El laberinto del pan Fauno: Es buena, se mire por donde se mire, y me alegra que se reconozca.
#122- La princesa prometida: Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir. Mítica.
#92- Érase una vez en América: Gangsters con sabor a western, magnífica.
#79- La delgada linea roja: Creo que es la única película bélica que he visto. Y eso dice mucho.
#64- Oldboy: La venganza es un plato que se sirve no frío, sino helado.
#50- Los 7 samurai: Es una obra maestra se mire por donde se mire.
#49- Terroríficamente muertos: Una película de culto, Sam Raimi es el mejor.
#29- La jungla de cristal: John McClain creó al héroe moderno, se lo merece.
#22- Star wars: Una nueva esperanza: Se reirán de los aficionados a la saga, pero ha redefinido gran parte del cine en general y el de ciencia-ficción en particular.
#5- Tiburón: Nunca la playa dió tanto miedo.
#2- Indiana Jones – En busca del arca perdida: Ya no se filman aventuras así.

La verdad es que podría haber hecho comentarios sobre todas los que he visto (144, muy pocas pero hay muchas que están en mi interminable lista de películas pendientes) y de las que aunque no los haya visionado me suenan y sé de qué van. Pero es muy cansino, así que espero que esto sea suficiente. De todas maneras, me he apuntado el ranking y pienso ver todas las que pueda, ya que muchas quería verlas, al menos así tengo una motivación más para hacerlo.

¿Y vosotros? ¿Cuántas películas del ranking habéis visto? :D

Estoy vaga y bastante absorbida por los fantabulosos trabajos y seminarios que aún a día de hoy sigo teniendo que realizar, así que hoy voy a abrir tema nuevo (televisión) con una pequeña polémica que se cuece en internet. Primero veamos el último anuncio del DÚO de Timofónica:

Está currado, el juego de manos es innovador y original…¿o no? La controversia ha surgido porque esto es algo que muchos internautas conocíamos desde hace unos añitos, llamado “daft hands”, y que no es otra cosa que un chaval que al ritmo de una canción de Daft Punk mostraba la letra en sus manos. Aquí lo tenéis:

Lo que hace que la gente se cabree creo que no es sólo que los publicistas cojan lo de las manos, sino que la música es similar y la vocecita del anuncio tiene la misma distorsión que la canción del vídeo original. A mí personalmente me parece que tiene mérito hacer un anuncio con esa técnica, porque tienes que saber combinar el texto con movimientos posibles de las manos. Pero ya podrían refrescarse un poquito y hacer cosas originales de verdad, que hoy en dia todo el mundo “youtubea” y estas cosas se terminan sabiendo, para detrimento de la opinión sobre la originalidad de ideas en la publicidad. Que aprendan de los argentinos.

PD: Por cierto, enhorabuena a las nubecitas por los trabajos sobre Clostridium y Escherichia =D

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