¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

Resacón 2, ¡ahora en Tailandia! es una de las comedias del verano, y las espectativas en ella puede que fueran más de las que se merece debido a su impresionante primera parte. Porque partiendo exactamente de la misma premisa que la original era imposible que pudiesen superarla.

Y no digo que la película sea infumable, ni mucho menos. Tiene situaciones absurdas y desternillantes, y te hace pasar muy buen rato….pero le falta algo. Puede que el listón estuviera muy alto, y no engancha tanto como su predecesora, no te hace llorar de risa, y el hecho de que el mejor chiste sea a costa de un ladyboy no es que diga mucho acerca de la originalidad, pues todos sabemos que los chistes de pitos, tetas y caca son los que mejor funcionan. La misma mecánica, el mismo procedimiento, los mismos líos y el mismo desenlace, no hay mucha libertad en la película porque es lo que es: otra juerga que se va de las manos. Pero puede que quizá por eso se quede corta, repetir chistes nunca funciona. Es como si hubieran hecho una segunda parte de Full Monty, partiendo de nuevo del hecho de que se quedan todos sin trabajo y que vuelven a hacer striptease; estará bien, te reirás, pero no puedes pretender que sea la releche y que innove. Puede que el error sea mío por esperar siempre un poquito de originalidad aún sabiendo que no la voy a encontrar.

A pesar de la pequeña decepción que me ha resultado, es una comedia aún más alocada que la primera parte, aún más bestia y aún más pasada de vueltas, y si os gustó el primer Resacón, no os perdáis este segundo…si el cuerpo os aguanta

PD: También hay fotos……brutales!

‘Transformers: Dark of the Moon’ es posiblemente la película más esperada de la temporada, final de la trilogía comenzada por Michael Bay y Steven Spielberg. Los robots gigantes se despiden a lo grande en un despliegue de efectos especiales aún más impresionante que el de su predecesora, lo cual era difícil, y con unas batallas entre robots aún más salvajes que en las anteriores, lo cual parecía imposible.

Sin embargo, tantos fuegos artificiales encubren una historia cogida con pinzas. ¿De verdad nos vamos a creer que se le ha ocultado algo al Sector 7, la agencia que poseía TODA la información sobre los transformers? ¡Venga ya! Ya desde el primer teaser me mosqueaba lo que insinuaban, y la confirmación al inicio de la película no ha sido un buen comienzo. Quizá esa sea la cagada más gorda de la película, que a partir de este planteamiento se encauza bastante bien hasta aproximadamente la mitad del filme, cuando volvemos a encontrar un poco de inconsistencia en las rivalidades en las filas Decepticon y cambios de actitud y humor en algunos personajes que son dignos de un síndrome premenstrual agudo.

Hay una cosa que me resulta curiosa, y es la evolución que se ha producido en las tres películas en los protagonistas Autobots y en los objetivos de los Decepticons, o más bien en la profundización de las motivaciones de los etiquetados como “malos”. Siempre nos los muestran como unos malvados que quieren destruir nuestro planeta y blablabla, ¿pero alguien se ha parado a analizar sus porqués? En ‘La Venganza de los Caídos’, realmente lo que quieren es Energon para poder sacar adelante a las crías que pueden salvar a su raza. Cierto es que The Fallen pasaba por encima de los humanos para ello, pero puede que eliminándole a él y dejando la máquina destructora de soles se hubiese podido llegar a una solución, pero ni Optimus ni Megatrón iban a hacer eso, ¿verdad? Y luego tenemos una imagen en esta película de Megatrón en plan padrazo, ocupándose de pequeños transformers, y eso me hace plantearme si Optimus le ha dado la espalda a su pueblo y no le importa que su raza se extinga. Luego tenemos el tema de los Decepticons, que me recuerdan mucho a los Slytherin de la saga Harry Potter: Si eres Decepticon eres malo irremediablemente y mereces morir. Y que pasa con Jetfire y Willy? Eran Decepticons y se pasaron al bando contrario, porque pueden elegir. ¿Alguien les ha dado a elegir al resto? No, se los cargan y los desmembran sin piedad porque son Decepticons, una actitud extremista y limitada que representa muy bien al país que produce esta película. Sin grises, sólo blanco y negro, buenos y malos, sin lugar para la redención y el perdón.

Pero  volviendo a lo que nos ocupa, a pesar de tener el guión un poco cogido con pinzas, ‘Transformers: El Lado Oscuro de la Luna’ es una película que no defraudará en general a los que la veáis, tiene acción por un tubo, muchas tuercas volando de un lado para otro y, por fin, la aparición de Shockwave, uno de los Decepticon más importantes y que se habían echado de menos en las entregas anteriores. Además he de decir que se ha respetado bastante el diseño original. Los actores humanos en su línea, John Turturro sigue siendo el mejor y pone la nota cómica, ya que Shia LaBeouf ha pasado a ser un “hero wannabe” (quiero ser un héroe) y ahora sólo es impertinente, sin gracia. Lo mejor, los dos actorazos que intervienen en papeles pequeños, al negarme a leer noticias sobre la producción me he llevado una grata sorpresa al verlos, y no os diré quiénes son para que me lo digáis vosotros

Resumiendo, acción y entretenimiento para toda la familia, una de las pocas películas en las que el 3D no molesta,  pero puede que algunas cosas les chirríen a los fans de la saga. Al menos, quisiera saber vuestra opinión sobre la evolución de Sentinel Prime, ya que no sé muy bien su papel en la saga.

PD: ¿¡De verdad se puede hacer todo eso con tacones!? ¡Rosie Huntington-Whiteley tiene los pies de acero!

Pues sí, queridos lectores, gracias a Los 40 Principales, este humilde blog asistirá al fan screening de ‘Transformers: Dark of the Moon’ que tendrá lugar el domingo en Kinépolis Madrid. Al evento asistirán el actor Tyrese Gibson y el productor Ian Bryce. No os perdáis nuestras impresiones de la película de aquí a unos días

La esperada vuelta del capitán Jack Sparrow ha debutado en Estados Unidos con una aceptable taquilla, y parece que anda por el mismo camino en nuestro país. Las nuevas aventuras corsarias nos han prometido más acción, más amor, más aventuras, y más explosiones….pero eso no es suficiente para mí. Puede que esperase demasiado de esta nueva entrega (mentira), pero la he encontrado desaprovechada y quizá algo vacía.

La nueva motivación de nuestros piratas favoritos era algo que sabíamos desde el principio, la búsqueda de la Fuente de la Juventud, en la que Jack se embarcará junto a un antiguo amor (encarnado por Penélope Cruz) en una carrera contra el temido pirata Barbanegra y un viejo conocido, Héctor Barbossa. A lo largo de la película se suceden pactos, alianzas, mentiras, verdades y mucha acción. Pero todo resulta muy típico y los que esperaran una vuelta de tuerca a las anteriores quedarán muy decepcionados, pues encontramos peleas “porque sí” y completamente prescindibles, personajes que prácticamente ni pinchan ni cortan (como el misionero y la sirena) mientras que otros quedan prácticamente una caricatura de lo que podrían haber sido (Barbanegra). Como siempre, vayamos por partes:

• Edward Teach, Barbanegra. ¿Por qué pienso que podrían haber sacado más jugo a este personaje? Muy sencillo, es el pirata al que temen los demás piratas, capaz de dar vida y manejar con un mandoble de su espadón un barco. Tiene poder y todo lo que quiera conseguir con el pavor que inspira. Hubiera sido un malvado cojonudo, pero profecía mediante tenía que morir. Una lástima, porque además Ian McShane es un actorazo.
• El misionero y la sirena. Parece el título de un cuento de los hermanos Grimm, pero son los dos tortolitos de esta entrega. Un misionero rehén en el barco de Barbanegra y una sirena “buena”. Se enamoran y ¡frus! Al final se van los dos. En la película no hacen nada. No pintan nada. Tienen casi tan poco diálogo como Darth Maul. Y nadie se acuerda de ellos, ni siquiera en la publicidad. Es posible que en la próxima película vuelvan a aparecer y que jueguen un papel importante blablablah…. pero lo que es a día de hoy, cero patatero.
• Angélica Malon. Novieta de Jack Sparrow, por la que éste parece sentir aún algo. Contrariamente a lo que dicen por ahí a mí no me disgusta el papel de Pe, una virginal doncella corrompida y convertida en pirata para ir tras su amante fallido. Una chica con carácter que sólo quería un padre. Ojo, lo que me gusta es su historia previa, su excusa para aparecer en la película me resulta muy fea, aunque su relación con Jack de “tensión sexual no resuelta” es curiosa.
• Héctor Barbossa. Un espléndo Geoffrey Rush borda al antiguo colega de Jack, ahora al servicio de Su Majestad el Rey de Inglaterra. Un chaquetero de cuidado capaz de hacer cualquier cosa por conseguir su fin y con un pique muy personal con Sparrow. En mi opinión lo mejor de la película.
• Jack Sparrow. No nos vamos a engañar, Jack no cambia y sigue siendo el mismo canalla de siempre. Pero a mí me cansan ya sus gansadas, no evoluciona, no cambia, y eso lo vuelve muy plano. Sólo su relación con Angélica y algunos momentos estelares le salvan de la quema. En el fondo es adorable.

A pesar de todo lo que haya podido despotricar sobre sus personajes y trama, la película en conjunto no está tan mal, es divertida y entretenida, aunque a mí a ratos se me hizo algo pesada. Pero el público en general la disfrutará (y la está disfrutando) mucho, prueba de ello son sus datos de taquilla, muy buenos. Pero yo me quedo escéptica con respecto a la continuación, pues tienen las piezas situadas y pueden tomar distintos rumbos, pero dependiendo de cómo lo hagan puede que la caguen. Yo tengo esperanza en que lo hagan bien, al menos material para ello, tienen.

En resumen, los amantes de la saga la van a disfrutar, pero puede que se quede corta para los espectadores más exigentes.

Hoy traigo una curiosa versión que he conocido gracias a Zumito y muy cinematográfica, por cierto. La banda sonora de Sucker Punch, de la que hablé en este otro post, es una recopilación de canciones y versiones muy interesantes y de entre todas ellas, había una que a Zumito le gustaba mucho llamada Tomorrow Never Knows interpretada por Alison Mosshart, tema un poco psicodélico y acojonante.

Investigando encontramos una versión en 8 bits de este mismo tema, y ahí nos mosqueamos puesto que una canción perteneciente a una bso tan reciente no podía tener una versión tan particular. Era raro, así que nos pusimos a buscar por Spotify y cuál fué nuestra sorpresa al encontrar el mismo tema, pero cantado por Phill Collins! Decidimos seguir buceando entre los temas y encontramos muchas más canciones que eran versiones de la misma, aunque sin encontrar la original. Y cuál fué nuestra sorpresa cuando vimos un homenaje a los Beatles con una versión, con lo que encontramos a los autores de este temazo que, aunque actualizado para Sucker Punch, sigue manteniendo su esencia. Las buenas canciones no pasan de moda:

 

Dexter, True Blood, Modern Family, Perdidos, Juego de Tronos….no hay duda de que las series que televisión gozan actualmente de una edad de oro, con tramas que enganchan, personajes carismáticos y actores de nivel. Esto coincide además con un cambio de rumbo en las películas de Hollywood, que van más a por los remakes de series antiguas, comics y películas de éxito de otros países. ¿Qué está pasando? Obviamente, una serie te da oportunidad de desarrollar una historia con más detenimiento, de enriquecerla y darle profundidad, contando además con el beneplácito de las cadenas, que optan por series más oscuras, serias o comedias frescas que por el antiguo estándar.

Y la cosa aún no ha acabado. Si el cierre de Smallville tras su andadura de 10 temporadas deja un hueco grande que hay que rellenar, aparecen candidatas a luchar por él. Aquí os muestro las que más me han llamado la atención:

• Once upon a time. Los productores de Perdidos preparan una serie muy de cuento, como habréis podido ver por el título (Érase una vez). Jennifer Morrison será la protagonista de la misma, y aunque aún no se sabe muy bien el argumento, por el espectacular trailer se puede conjeturar que el mundo de los cuentos se entrelaza con el nuestro y los cuentos se hacen realidad. La serie apesta por todas partes al comic de Bill Willingham ‘Fábulas’ (editado en nuestro país), y parece ser la alternativa a la adquisición de derechos de la mencionada. Yo me mantengo a la espectativa, a ver cómo se lo montan.
• Terra Nova. El mundo se encuentra en sus últimos momentos, la humanidad está condenada….pero un grupo de personas mediante un proyecto del gobierno viaja 85 millones de años atrás. Más o menos esta es la base de lo nuevo de Spielberg, que ha decidido invertir en dinosaurios de nuevo, pero desde una nueva perspectiva. Viajes en el tiempo, acción y criaturas de otro tiempo alrededor de los protagonistas. Yo le doy mi confianza a Spielberg, ¿y vosotros?
• Falling Skies. Seguimos con el tito Spielberg, que en su nueva faceta de productor televisivo ha apoyado esta historia de extraterrestres, otro terreno conocido por el galardonado director. Esta historia nos sitúa 6 meses después de una invasión alienígena brutal, que ha dejado a la humanidad diezmada y nuestras ciudades arrasadas. Comandos de humanos sobreviven y luchan contra los invasores en una guerra de guerrillas sin cuartel. Después de la decepcionante ‘Skyline’ y de ‘Batalla: Los Ángeles’ (con la que veo parecidos a priori), podemos estar ante un desarrollo interesante, el “después” de una invasión, lo que nunca nos cuentan.
• Alcatraz. La prisión más famosa del mundo, cerró sus puertas en 1963, pero sus huéspedes desaparecieron de un plumazo sin dejar rastro. 50 años después, un periodista descubre que uno de ellos ha regresado, con la misma apariencia de entonces, y comienza a investigar. Intrigas, experimentos, y muchos interrogantes. Al más puro estilo ‘Perdidos’, J.J.Abrahams produce este thriller sobrenatural que hará las delicias de los seguidores del vuelo 815 de Oceanic. Esperemos que no se pierdan por el camino enrevesándolo todo como con ‘Lost’.

Sin duda son títulos diferentes y que enfocan el futuro de las series de televisión en una clara dirección: La ciencia ficción. Sólo queda ver si el público respalda estas apuestas.

El cine de vampiros es uno de los más prolíficos en estos últimos años, los chupasangres están de moda y hemos podido ver mil y una versiones y variaciones del mito antiguo y el personaje creado por Bram Stoker, desde delicados reflectores solares hasta animales movidos por el instinto de la sangre. Pero todos al final se reducen a lo mismo.

Y de lo mismo de siempre es de lo que habla ‘Priest, el Sicario de Dios’, film basado en un manwa (comic) coreano del mismo nombre y editado en nuestro país. No lo he leído y por eso no haré una comparativa, aunque por lo que me han dicho amigos que sí la tienen no hay mucha coincidencia con la obra base más allá de la ambientación.

La película mezcla un mundo futuro en el que la humanidad se refugia en enormes ciudades amuralladas controladas por el clero para defenderse de los vampiros. En su lucha contra estos seres, los humanos nos hemos cargado el planeta y todo son desiertos de tierra cuarteada y pueblecitos al más puro estilo western fuera de las ciudades. En estas sociedades masificadas, los sacerdotes, pieza clave en la lucha de los vampiros, viven retirados del servicio y rechazados por todos ahora que se ha vencido al enemigo. ¿Pero lo hemos vencido de verdad?

Aquí nuestros queridos chupasangres son bestias ultrarrápidas sin ojos que se guían por un instinto ciego (jeje) , y nuestro villano, aquel que pretende inclinar la balanza a favor de la sangre es toda una novedad, lo nunca visto, ¡un vampiro humano! Novedad mundial, señores, camina a la luz del día y piensa, la perdición de la humanidad interpretada por un Karl Urban que no atina con los papeles que le han ofrecido tras la saga de ‘El Señor de los Anillos’ (con alguna honrosa excepción), dibuja un malvado muy Disney, con motivaciones absurdas contra nuestro protagonista y sin sentido. En el otro lado tenemos a Paul Bettany en un papel de carapalo de los suyos, otro actor que parece que acepte lo primero que le propongan en los últimos tiempos, y mira que el hombre ha hecho cosas interesantes (era el amigo cirujano de Russel Crowe en ‘Master and Commander’), pero supongo que el dinero es el rey y hay que vivir de algo. Interpreta a un sacerdote que se rebela contra sus superiores para ir a buscar a la hija de su hermano (Stephen Moyer al otro lado del universo vampírico) que ha sido secuestrada por los chupasangres en un ataque. Un devoto cristiano que no renunciará a sus votos y cumplirá su deber como guerrero por encima de cualquier cosa. Le acompaña Hicks, sheriff y prometido de la susodicha, un papel de gallito más interesante que el que este mismo actor realizó de “tío-bueno-con-menos-frases-que-Darth-Maul” en la ridícula saga de Stephanie Meyer.

La película tiene un desarrollo casi de videojuego, con búsquedas y continuos planos generales de los protagonistas en moto atravesando las tierras baldías en busca de la chica en apuros, todo ello con muchos efectos bastante correctos. Casi toda la acción del filme se ve en los trailers salvo la “batalla final” sobre un tren que no deja de recordarme al anime japonés surrealista ‘Bobobo’ (los que lo hayan visto sabrán porqué). El final queda cojo porque parece concebido para una continuación que evidentemente no verá la luz. Es el mismo esquema que hemos visto en la anterior película del director, ‘Legión’, de nuevo con Paul Bettany de protagonista y que cuando por fin te van a contar algo interesante deciden cortar por lo sano. Es algo que se está convirtiendo en una mala costumbre en ciertas producciones de bajo presupuesto (para Hollywood, claro), y también pudimos verlo en ‘Skyline’ aunque en ese caso no es la única cosa negativa de la película. Dejar abierta la puerta por si pueden serguir estirando el chicle con una historia coja que por este motivo queda alargada y deficiente en muchos aspectos es un sinsentido que sólo contribuye a mermar la calidad del cine de fantasía futurista, que no necesita mucho para llegar más bajo; hoy en día hay que rebuscar mucho para encontrar algo decente.

En resumen, no esperéis nada de esta película, pues no es nada. Historia convencional, personajes sacados de moldes estándar y final incompleto. Lo único bueno que puedo decir es que dura apenas 90 minutos, como una peli Disney.

 

Este fin de semana, el dios nórdico Thor ha llegado a nuestras pantallas a pelear mano a mano con los chuletas de ‘Fast Five’, y no hace falta ser muy listo para ver que es una batalla perdida teniendo en cuenta los precedentes de la saga atunera y los de los héroes de comic. Pero no estamos aquí para eso.

Thor pretende ser el último eslabón junto a ‘Capitán América: El Primer Vengador’ de Marvel para poder poner en circulación a sus Vengadores, que ya han comenzado el rodaje. El dios del trueno, aunque conocido, creo que no es tan popular como otros superhéroes de la factoría de Stan Lee, y eso quieras o no puede ser un handicap que por otra parte puede solucionarse con esto de que son dioses nórdicos y eso es algo que la gente conoce, aunque no sea comiquera…..o no. Porque aparte de ciertos parentescos y los nombres, toda relación con la mitología nórdica es pura coincidencia.

Esta película nos muestra la historia del hijo de Odín, que es castigado por su arrogancia al destierro en nuestro mundo hasta que madure y sea digno del poder que su padre le ha otorgado. Más que una historia de superhéroes es un film sobre el viaje hacia la madurez de un niño orgulloso, belicoso e impulsivo; y también sobre la envidia y los oscuros deseos y acciones que realizamos guiados por ellos. Con esto último hablaba de Loki, el hermano de Thor, dios nórdico del engaño y el fraude, un ser taimado que recurre a artimañas y engaños para conseguir sus fines.

Se ha intentado mezclar el universo clásico de Thor con el de la línea Ultimate (Thor modernizado) y no ha quedado mal la cosa, al menos desde el punto de vista de los profanos en la mitología comiquera, que al fin y al cabo son los que pueden decidir la taquilla. Hay coherencia en el guión y nada “chirría” ni hay cabos sueltos o incoherencias con el mundo Marvel. Más bien diría que los guiños hacia otros personajes y futuros Vengadores le dan cuerpo y harán las delicias para los fans (os reto a que encontréis las referencias a Iron Man, Hulk y Ojo de Halcón). Otro punto a favor es la alternancia de la acción entre Asgard (hogar de nuestro protagonista) y la Tierra, con lo que no se hace pesada y consigue mantener la atención del espectador. Eso sí, no os esperéis una historia de batallas épicas y sin descanso; ya he dicho que trama se centra en la evolución de Thor de muchacho a hombre, de hecho el combate más espectacular lo podréis ver casi al principio de la película, en una secuencia impresionante y que te deja bien claro cómo se las gasta el dios del trueno. Pero aún así podremos disfrutar del poder de Thor hacia el final, a menor escala, pero no se puede tener todo.

En resumen, podría decir que es de las mejores películas sobre superhéroes que he visto. Todo el mundo la compara con el primer film de Iron Man, y sin duda compite con él como la mejor película argumentalmente y en desarrollo, pero sin llegar a su nivel. Disfrutaréis como enanos yendo a verla, que al fin y al cabo es lo que pretende.

PD: No está de más deciros a los despistados que hay una escena al final de los créditos que nos dará pistas sobre el villano para los Vengadores y hará que queráis verla de nuevo, pues le da una nueva dimensión a uno de los personajes, ¿no estáis de acuerdo?

Pues sí, después de mucho tiempo indecisa, he decidido mudar “¿Sueñan los perros con ovejas eléctricas?” y con dominio propio. Es un salto grande, pero blogguer se estaba quedando pequeño y creo que de esta manera será mucho más sencillo encontrar la página. El diseño está ligeramente modificado, espero que os guste; acepto críticas y sugerencias, por supuesto. Y quedan muchas cosas por pulir, pero he tenido problemas técnicos con la base de datos y tengo que seguir escribiendo o le saldrán telarañas, ¡y está nuevo! Así que espero que perdonéis los pequeños fallos que pueda haber (y que me los notifiquéis mediante comentarios por si se me han escapado).

Espero que os guste y nos leemos por aquí.

No me preguntéis qué hacía yo viendo esta película, siempre voy en grupo y esta semana no elegía yo, pero esa es otra historia. La que nos ocupa hoy nos la vendían como Crepúsculo pero cambiando a los vampiros gusiluz por extraterrestres linterna. Y por suerte para el público, aunque tienen similitudes ésta es, de lejos, mucho más entretenida y visible.