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Espero que estéis pasando un verano mejor que el mío, ya que por estas cosas de la vida y los aires acondicionados he pillado un catarrazo de órdago y no puedo disfrutar de la piscina, snif snif. Así que, ¿qué hacéis aquí leyendo? A la playa, copón!

Para aquellos que no quieran remojarse, hoy os dejo una nueva versión, proporcionada por Zumito y que me hizo mucha gracia cuando la escuché, supongo que es lo malo de tener tanta imaginación. La elegida es Faith, de George Michael, versionada por Limp Bizkit:

Yo es que me imagino al cantant de Limp Bizkit meneando el culo como George Michael y me parto, a vosotros os pasa lo mismo? Contestad en los comments ;)

Ayer fuimos de visita al Museo de la Ciencia de Alcobendas, conocido también como Cosmocaixa. Es muy curioso, ya que fué el primer museo en condiciones que visité, allá cuando estaba en 8º de EGB, en una actividad que nos permitió pasar la noche en el museo y tener actividades nocturnas. En aquella época, aunque tenía muchas de las actividades y experimentos con los que cuenta actualmente, tenía una distribución muy distinta. Aún así, casi 20 años después, tenía bastantes ganas de ver qué tenía de nuevo y disfrutar de lo que había visto ya.
Lo primero que encontramos fue un péndulo grande que iba girando y tirando cilindros de metal poco a poco, al lado de la entrada, muy curioso, y en el exterior una bola de granito de dos toneladas que era movida por una corriente de agua que pasaba por debajo. Para mi sorpresa, había una exposición de ¡dinosaurios! con fósiles auténticos encontrados en el desierto de Gobi, muy interesante sobretodo para alguien como yo, que tuve una época muy fuerte con ellos cuando era ñaja. Y aunque los dinosaurios mongoles no son de los grandes (protoceratops, gallimimus, oviraptor, etc), el tarbosaurus impresiona, ¡que vivan los terópodos! Y no pensaba que los gallimimus fuesen tan grandes, aún después de haberlos visto en Parque Jurásico.
Lo siguiente fueron exposiciones sobre el clima y sus cambios, una sobre la evolución de la vida en la tierra con fósiles de todo tipo y modelos de los homínidos más significativos, y después la parte de los experimentos físicos, la más chula para los críos a mi modo de ver, ya que prácticamente todo se puede tocar porque cada explicación va acompañada de un experimento práctico que tú mismo puedes hacer. Allí pudimos comprobar dos cosas:
  1. Los críos de hoy en día no saben lo que significan las vallas y demás obstáculos cuyo objetivo es que no se toquen ciertas cosas. Había un péndulo errático sobre el que se subían las pequeñas bestias a pesar de las advertencias de los empleados. ¿Padres?¿Qué es eso?
  2. Los padres tienen nulo interés en los museos que visitan con sus hijos. La prueba nos la dió un chaval, que al observar un fluído férrico y sus propiedades mientras lo manipulábamos, le preguntó a su padre, “¿qué es eso, qué es eso, papá?”; a lo que su progenitor, en un alarde de interés, respondió, “energía, hijo, eso es energía”, y se dió la vuelta tan pancho.
Decir tiene que algunos de los monstruitos pertenecían a una señora que es la protagonista de la siguiente parte de la visita, puesto que teníamos entrada para el planetario y se sentó a mi lado. Pensábamo que iban a ponernos una película del Universo (por eso de que fuera un planetario y tal), pero en lugar de eso proyectaron un interesante minidocumental sobre los 5 reinos de seres vivos vistos a través del microscopio electrónico de barrido, con modelos 3D que nos permitían navegar entre colonias de bacterias y bosques de esporas fúngicas mientras nos explicaban las características e importancia de cada uno de ellos, todo bien explicado y muy educativo. Nuestra señora madre de niños enredas se tiró toda la película hablando supuestamente para explicarle a sus hijos lo que era lo que veían, en lugar de escuchar a la señora que hablaba y lo explicaba. Esto es normal hasta cierto punto, puesto que los críos son curiosos y lo preguntan todo. Lo que ya no es tan normal es que después de la proyección se acerque al responsable de la cabina y le diga que “la película no le parece adecuada para niños“. Señora, que usted no se haya enterado no implica que los niños también, si hubiera escuchado, quizás (sólo quizás) su opinión fuese distinta.

 

Toda una experiencia, volver a disfrutar de la física, fuera del papel, con ejemplos reales con los que lo entiendes todo. Una visita muy recomendable tanto para la mente como para el bolsillo. Y si alguno lleva críos, prestadles un poco de interés; seguro que aprendéis algo.
PD: Un péndulo errático es un péndulo que en su extremo tiene un imán. Se encuentra rodeado por más imanes (en este caso 3); al soltar el péndulo, las fuerzas de repulsión entre los imanes hacen que éste no tenga una trayectoria irregular que lo lanza de forma errática en cualquier dirección.
PPD: Un fluído férrico es un fluído que tiene la propiedad de solidificarse al ser expuesto a un campo magnético (imán).

Otra ausencia prolongada, pero con justificación, porque me estoy labrando un futuro de provecho para no tener que pedir por las esquinas, dadme un respiro. A pesar de todo, mi mente tarada brillante ha seguido trabajando y he continuado viendo películas como una posesa, con lo que tengo la recámara llena de entradas peliculeras y me pesa mogollón, o sea que más me vale sacarlas de ahí o explotaré.

En otro orden de cosas, con los estudios fuera de combate hasta septiembre, tengo dos meses libres para tocarme los ovarios dedicarme a mis aficiones de siempre y empezar otras nuevas, como la edición de vídeo, así que es posible que tengáis que soportar mis taraduras experimentos.

Si alguna vez entráis en este antro blog y véis que está todo patas arriba, no os asustéis, no he dado de comer a un Mowai después de medianoche ni nada; simplemente es que estaré intentando adecentar este agujero sitio, y eso incluye el cambio de icono, aunque me da pena deshacerme de Gmork. ¿Alguna sugerencia para el cambio?

Por último, os recuerdo que podéis colaborar sugiriéndome películas y series a comentar, y versiones curiosas de canciones para la sección “parecidos razonables”, que resurgirá con fuerza y cositas de interés.

Hasta más vernos, y recordad que si no son Micromachines no son los auténticos.

Hoy se ha prolongado el plazo para que los grupos parlamentarios puedan aportar sus enmiendas a Ley de Economía sostenible y, con ella, la Disposición Final Segunda (anteriormente Disposición Final Primera) que ataca los derechos fundamentales en Internet en favor de lobbies industriales que no quieren reconvertirse. La misma Disposición cuya retirada cientos de miles de ciudadanos y ciudadanas han pedido de todas las formas.

Queremos aprovechar esta ocasión para recordar a los diputados que la ciudadanía quiere que se desactive una ley que no ampara los derechos mínimos:

  1. No se puede concebir una ley que afectan intereses particulares y no generales donde el juez no pueda entrar en el fondo del asunto, ofreciendo todas lasgarantías legales a los ciudadanos y emprendedores que están operando en Internet. Cerrar el acceso a un sitio Web puede devastar la economía de un pequeño y mediano emprendedor. Los ciudadanos no debemos asumir la reconversión de las Majors.
  2. No se deben mezclar asuntos del orden de la competencia desleal, como puede ser lucrarse del trabajo de otro sin que esto repercuta sobre este último, con lalibertad de enlazar, citar y compartir, que son la esencia misma de Internet, una herramienta crucial para el futuro.
  3. Es inadmisible que se legisle en favor de un sector económico atrasado en su reconversión a expensas de los emprendedores que están ya implementando las oportunidades de la era digital. El ministerio de Cultura no está a la altura del alcance del problema. Ha invertido un tercio de sus recursos en Industrias Culturales y ahora necesita una Comisión nada imparcial para rentabilizar estos recursos, distorsionando el desarrollo normal de la economía cultural. Antes el ladrillo, ahora la copia. No reproduzcamos una burbuja de los contenidos de entretenimiento.

El respeto y la comprensión de las opciones que ofrece Internet son la salida de la crisis.

Firmado: Red SOStenible. La Red SOStenible somos todos. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, bloguéalo, difúndelo.


 

Detrás de este título tan dramático se esconde una realidad: Perdidos, la serie que revolucionó el desarrollo narrativo en televisión y sorprendió al mundo entero, ha terminado. Y nos guste o no, lo que acabo de decir es cierto. La originalidad, no sólo de su planteamiento, sino de su desarrollo narrativo, con enigmas y flashbacks haciéndote sentir tan perdido como sus protagonistas ante las sensaciones, atrapó la atención de millones de personas a lo largo y ancho del mundo, haciéndoles partícipes de esta aventura, de estos personajes que seguro se han ganado en muchos casos un lugar en el Hall of Fame de personajes.
Por una serie de avatares (Imagenio siempre funcionando tan bien y benditos exámenes a primera hora de la mañana) tardé unas angustiosas 12 horas de autismo internetero en verlo, y a pesar de que leía las reacciones faltas de spoilers de amigos, empecé a pensar que la habían cagado y se habían “montado la pirula” para salir de un agujero en el que ellos mismos se habían metido. Sólo cuando hablé con dos colegas, uno de los cuales me enseñó Perdidos cuando empezó a emitirse, le perdí el miedo a verlo, pues me aseguraban que me gustaría. También aseguraron (con acertada razón, como se ha demostrado) que muchas personas no lo habrían pillado y que por eso estaban despotricando. Y mis colegas no se equivocaban, el final me pareció correcto, emotivo como pocos y que daba las respuestas que necesitábamos saber para completar el rompecabezas.
Puede que muchos me llamen conformista porque los misterios de La Isla me dan exactamente igual, pero que no se equivoquen: a mí que una estatua de un templo tenga 4 o 7 dedos no me va a ayudar a saber si Kate se quedará con Jack o con Sawyer, por ejemplo. No debemos centrarnos en los detalles irrelevantes de una serie que trata sobre las personas, pues en definitiva son éstas personas las que mueven la historia, no una luz, un templo o una estatua. Si no somos capaces de ver esto, hemos perdido el tiempo con esta serie, y lo digo en serio. Porque la serie se llama Perdidos y no La Isla Misteriosa.
Y dicho esto, no sé qué más decir, sólo que aunque a mí me queda Glee como serie de los miércoles (martes en USA), ya no será lo mismo. No volveré a ver a los sudorosos y sufridores supervivientes del vuelo 815 de Oceanic, ya no podré odiar, querer, llorar, reír, sufrir, cavilar con ellos y sus tribulaciones, y eso me llena sinceramente de pena. Porque a pesar de haber despotricado de ella, esta serie ha sido de las que más he seguido a lo largo de estos años. No volveré a ver a los actores, los apodados ‘losties’, de la misma manera y diré “anda, si aquí actúa Jack, o Claire, o Charlie. Perdidos ha marcado una época, y para bien o para mal, hemos sido testigos de ello.
Como último apunte, os dejo el enlace a un estupendo blog cuyo autor ha hecho una recopilación de preguntas y respuestas a la serie y que merece la pena leerse. Esa es su explicación, la fácil y sin complicaciones, pero si os va más el rollo explicación científica/pseudocientífica, aquí tenéis otro blog con otro puñado de respuestas, esta vez en inglés; para los que no entiendan la lengua de Shakespeare os pego una traducción-resumen de mi amiga @misi, gracias niña!:

Mecánica Cuántica: Existen universos contiguos. Universos que tienen relaciones matemáticas que rigen el espacio tiempo de manera distinta.

Si se consigue “doblar” el espacio tiempo se puede pasar de una dimensión a otra. Para doblar el espacio tiempo, es necesario ser capaces de doblar la trayectoria de la luz (ver experimento Philadelphia para entender mejor). Si se dobla tanto la luz que se la hace girar sobre sí misma, se la puede contener en una vasija. Para contenerla se requiere una vasija con una fuerza inmensa. Hoy en día se contiene el plasma con vasijas magnéticas (ver fusión nuclear).

La isla es esa vasija que contiene la luz “doblada”. La isla es un nexo espacio temporal entre dos dimensiones. Quien domina los secretos de la isla (el faro) puede moverse en el espacio y en el tiempo. Todos los humanos que comprenden lo que es la isla, tratan de dominarla

Eso lo hicieron los antepasados de Jacob (templos). Lo hizo Némesis (con los otros construyendo los pozos) y lo trataba de hacer Dharma ( y Widmore) con sus estaciones.

Nemesis está atrapado en esa situación intermedia desde que Jacob le arrojó al centro electromagnético. Es el humo.

Si Némesis deja la isla, destruirá la relación espacio tiempo que mantiene estables los dos universos paralelos. Sería el caos.

Desmond, estando vivo, es la constante. Es el único que va y viene de un universo a otro con sus recuerdos . Sus “Yo” en ambos universos están conectados, desde que sufrió “el incidente”. Cuando los seres humanos estamos en la otra dimensión, no recordamos la otra dimensión. Son paralelas en el espaciotiempo, pero ni son simultáneas ni son consecutivas, son independientes.

En este caso, se forma un grupo de personas que ha estado expuestas a la isla. Que se han movido en un punto que está entre ambas dimensiones y cuando uno de ellos, Desmond, recuerda que vivió en la otra dimensión, les da la oportunidad de recordar y unirse de nuevo y les convierte en una excepción. Cuando están en la iglesia y pasan al otro lado, no van al cielo, sino que juntos, son su propio paraíso.

Conclusión: Lost tiene una explicación pseudocientífica, mezclada con la mitología. Llámalo “el Cielo”, llámalo “Otra dimensión”, llámalo “Reencarnación”…y así con todas las religiones.

Richard, Jacob, Némesis y en general quiene viven en la isla no envejecen. No lo hacen porque están en ese “Punto de encuentro” en el que la luz está “doblada ” y se forma un bucle temporal.

Las coordenadas de salida de las isla se corresponden con las axiales de la vasija. Es como salir del campo de un imán, por su eje. Sólo si vas por el eje, el campo se anula. (Es lo que le pasa a una brújula en el polo norte o el polo sur).

Los números de Hugo, Dharma, Desmond, parecen ser los parámetros de programación de la máquina de Dharma para que mantenga estable la isla en su bucle.

El incidente ocurre porque se cambian esos parámetros y se produce una interconexión entre los dos mundos (Algo parecido a lo que provocaría en el resto del mundo la huida de Nemesis. En ese “rato”, el espacio tiempo entra en caos y se procucen los viajes en el tiempo y en el espacio.

El oso polar , los conejos, etc son resultado de los experimentos de Dharma. Los osos aparecerían en algún momento de unión entre dos puntos espaciales.

Sólo me queda una duda: ¿por qué Jacob necesitaba sus cenizas para reaparecer?

Quizás al pasar a la otra dimensión, si bien su mente estaba unida en ambos lados, necesitaba algo de su cuerpo para aparecer en el lado en el que había muerto.

Otra cosa: El humo, nemesis, etc…no estaba en ninguno de los dos lados. Sólo en la Isla, en el bucle temporal y también espacial y su única obsesión era tener la posibilidad de ir a un lado o al otro.

Si éste es realmente el camino elegido por la serie, es flipante y si rebuscáis por las 6 temporadas, creo que todo se puede encajar aquí.

Espero que esto os ayude a despejar las dudas que tengáis. A mi me ha resuelto los detallitos, aunque con algunas respuestas no me he quedado conforme y prefiero la que yo he deducido.

Namaste, Perdidos.

Tengo dos buenos amigos que regentan una tienda de cómics, y entre las cosas que me cuentan, está algo que ya habíamos visto hace bastante, cuando nos moceábamos: el concepto que los padres tienen del los cómics, que en estos años sigue sin cambiar. Y es que para la gran mayoría de la gente, el 9º Arte sigue siendo algo “para niños”; así tenemos padres indignados que van a protestar porque el tebeo de Spiderman que le compró a su hijo no es tan infantil como ellos esperaban, por poner una situación al azar que seguro alguien ha vivido. Seguimos anclados en los Superhumor, los tomos de Astérix y las aventuras del Spiderman de los 60, y siendo así, resulta difícil que el cómic se haya diversificado tanto abarcando los gustos de toda clase de gente.

Bien es cierto que siempre ha habido cómics orientados a un público adulto, pero quizá no tuvieron la difusión adecuada y sólo los entendidos sabían dónde buscar; sin la oportunidad de hacer llegar a todo el mundo lo que tenían que ofrecer, el gran público tiende a pensar que los tebeos no están hechos para ellos, los “adultos”, las personas respetables y sensatas. En mis carnes sufro constantemente que mis padres se quejen de que sigo leyendo “esas cosas de críos”.
Puede que actualmente la cosa esté cambiando gracias al cine, que con sus adaptaciones de superhéroes como Batman y Spiderman, de obras maestras como 300 o Sin City, están abriendo los ojos de muchos que de otro modo seguirían ignorando las posibilidades que ofrece el medio: historias cargadas de violencia, sufrimiento, sacrificio, desgarros emocionales en el alma de los protagonistas atormentándolos, historias que están plasmadas de forma mucho más visceral en las viñetas y que cautivan a todos esos que pensaban que los “dibujitos para niños” eran una chorrada. No voy a negar que hay muchos cómics de superhéroes infantiles, pero también es cierto que esos mismos héroes en mallas tienen colecciones orientadas a otro tipo de público, como por ejemplo Spiderman, adaptadas a cada edad y mentalidad.
Leer cómics no es algo malo, es una forma más de contar una historia; yo he crecido leyéndolos y ellos han crecido conmigo, pasando por distintos temas y orientaciones y llegando a historias maduras y complejas como un buena trama de corrupción política, como si fuera una película. No me avergüenzo de ello y siempre recomiendo cosas que pueden gustar a quien pregunta, porque como todo en esta vida, hay variedad, y en la variedad está la diversión. Por ello me gustaría iniciar una nueva sección del blog, en la que hablaré de cómics que me hayan llamado especialmente la atención y que crea que podrían interesaros. Porque al igual que con los libros y películas, todos podemos descubrir cosas curiosas gracias a los demás.
Espero que os guste la iniciativa, aunque la que escribe no sea una experta en el medio. Y para abrir boca, os adelanto las 3 primeras obras de las que hablaré: Wanted, Kick Ass y Scott Pilgrim Contra el Mundo. Las he elegido por dos motivos: el primero es porque las he leído recientemente y me han parecido muy originales, y el segundo porque las tres cuentan con sendas adaptaciones a la gran pantalla, dos de ellas de estreno inminente. Hablaré en la medida que pueda de las diferencias entre las versiones de papel y celuloide, esperando que os llamen lo sufientemente la atención para echarles un vistazo, como me pasó a mí.
¿Me acompañaréis?
PD: Un poco tardío, pero feliz Día del Orgullo Friki (Geek Day) a todos los que no os importa que sepan que lo sois. Todos somos frikis de algo, sólo hay que descubrir de qué ;)
Después de Cloverfield (Monstruoso) y con Perdidos visto para sentencia, J.J. Abrams prepara un nuevo proyecto, un homenaje a Steven Spielberg y a sus películas de los 70/80. Para ello ha contado con la ayuda de éste en la producción y una de las ideas que al llamado “mago de los sueños” se le quedaron en el tintero. En cifiworld nos cuentan la premisa de la que partirá la película:
“¿Cómo afrontarían personas corrientes el lidiar con criaturas y hechos fantásticos y, probablemente, de otros mundos y dimensiones?”
Muy spielberiano, pues todos conocemos la afición del director por los extraterrestres y todo lo paranormal. De entrada, y hasta nuevo aviso, lo único que tenemos es un teaser trailer que, como ya vimos en Cloverfield, no enseña nada y atrae la curiosidad del espectador:
Supongo que a partir de ahora las webs con publicidad viral surgirán como setas en un tronco pocho, de momento os dejo aquí la primera, cuyo nombre viene de una frase que se puede leer en unos fotogramas al final del trailer que forman la frase “scariest thing I ever saw (lo más terrorífico que he visto nunca)”. Personalmente, en el caso de Cloverfield estuve bastantes meses buscando y buceando en las webs virales resolviendo puzzles, viendo imágenes con extraterrestres ocultos y teorizando sobre el argumento y el monstruo de la película; esta vez, sin embargo, no tengo intención de caer en la misma trampa, que no me quitó más que tiempo y sueño sin ningún resultado coherente (luego vendrá el verano, por curiosidad me meteré en una y será mi perdición). Si alguno de vosotros investiga por ellas, que me haga saber las curiosidades para estar al día de las novedades. Aquí os dejo unas capturas muy interesantes que parecen mostrar un embrión extraterrestre que nos guiña, todo picarón, el ojo; y la cara de un alien, aunque a mí me parece más la cara deformada de una niña.


¿Qué opináis vosotros?¿Tendremos aliens de por medio una vez más, o serán criaturas de otra dimensión?¿Roswell o la Cuarta Dimensión? Hagan sus especulaciones, señores, tenemos tiempo hasta el verano de 2011, cuando está previsto que se estrene Super 8.

En la primera experiencia encuestera de este blog, os pedía que opinárais sobre el nombre del blog, que a mi nunca me terminó de gustar. Cambiarlo o no cambiarlo, esa era la cuestión. Y aunque pocas, ha habido opiniones (muy mal, que sé que me leéis más gente):

- Un 0% ha votado que el nombre es una mierda como la copa de un pino, lo cual en cierto modo me alivia.
- Otro 0% es indiferente a la vida, obra y milagros de este pequeño sitio, lo cual es bueno, quiere decir que os importo algo, snif, snif.
- Un 33% (4 personas), dice que el nombre masmola mil; muy efusivas ellas, creo que no se casan con el título porque ya está comprometido, y no me asesinan para ocupar mi lugar por vagancia o porque les doy miedo. Que miedo me dáis, gruppies del blog.
- Un 16% (2 personas) dice que no está mal, pero podría ser mejor. Lo que no me han dicho es cómo podría ser mejor ni han dado nombres alternativos por si acaso. Será que son tímidos y tienen miedo escénico bloguero.
- La mayoría de vosotros, un 50% (6 personas) optáis por la opción de que os gusta el nombre, sin más. Se nota que sois sensatos y maduros, sin exaltaciones ni positivas ni negativas, lo cual dice mucho del tipo de público que atrae este rincón de perversión.
Como buena persona que soy, os voy a hacer caso y no cambiaré el título del blog, palabrita del Nota. Pero aún quiero reformarlo, espero que el monstruo de la vagancia no me venza en mi eterna batalla contra él cuando encuentre cómo hacerlo. Si alguien tiene conociemientos sobre html o sabe formas fáciles de modificar el template del blog, agradecería consejos y cosas random, grasias de hantebraso.
Yo clasifico las series en tres categorías: las que no me gustan, las que me resultan indiferentes y las que gustan. Y dentro de este último grupo, a veces, hay una serie que se sale de la escala y me provoca una especie de obsesión temporal. Ahora mismo, Glee se encuentra en este lugar.

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La publicidad que Antena 3 ha hecho de ella ha producido repulsa de conocidos e intento que le den una oportunidad, pero en general, la gente recela de esta serie. ¿Por qué? Creo que la principal razón tiene nombre propio se llama High on the School Musical. Pues bien, no nos equivoquemos, la única diferencia entre ambas es que cantan y están ambientadas en un instituto. Punto final.
¿Y qué es Glee? Como he dicho antes, una serie de instituto con la particularidad de que es musical, pero en plan guapo. Los protagonistas son los miembros del coro de un instituto, formado por los parias, y sus esfuerzos por llegar a ser alguien y dejar de ser unos freaks. Al otro lado del ring tenemos al exitoso equipo de animadoras, dirigido por la versión femenina de Clint Eastwood, que intentará cerrar el Glee club para quedarse con su presupuesto. Y en medio tenemos a variopintos personajes, profesores y familiares de los protagonistas, con sus taraduras mentales, que sumadas a las de los protagonistas, hacen un coctel muy divertido, aliñado con canciones y coreografías de temas de todos los estilos y épocas (una GRAN diferencia con HSM). Presentemos a sus protagonistas:

- Will Schuester: Profesor de español del instituto y antiguo miembro del glee club, que decide hacerse cargo de los chicos protagonistas porque ve mucho talento y posibilidades, y quiere que el club recupere el estatus que tenía en su época. Está casado con su novia del instituto, que era animadora, una mujer manipuladora que lo retendrá junto a ella a cualquier precio.

 

- Sue Sylvester: Entrenadora del equipo de animadoras y responsable directa de su éxito. Sue es una oda al desprecio humano con patas, todos están por debajo de ella, incluído el director, y lo hace notar siempre que puede. El glee club le ha arrebatado parte del presupuesto y está decidida a acabar con él y con Schuester, por mantenerlo vivo y darles confianza a esa panda de alimañas. No importa el método, lo conseguirá sí o sí, por algo es Sue Sylvester. Sin duda mi personaje preferido.

- Rachel Berry: Yo la defino como tarada, y con bastante razón; extremadamente competitiva y obsesionada con triunfar y ser una estrella, estar en el glee club siendo este el escalafón más bajo del instituto la coloca en la dificil situación de hacer lo posible para brillar como una estrella (ella, no el club). Esta obsesión enfermiza con el éxito personal le traerá problemas con los demás miembros del club,cuestionando continuamente las decisiones del profesor Schuester, que obviamente no elige lo mejor para ella el club (según ella). Está coladita por los huesos de Finn.

 

- Finn Hudson: Quarterback del equipo de fútbol y miembro forzoso en un principio del glee club. Es un tipo enorme y muy bonachón a que no le gusta meterse con los que están por debajo socialmente de los miembros de del equipo (especialmente los miembros del glee club). Estar en el glee club y el equipo le supondrá un conflicto de intereses entre hacer lo que le gusta y conservar su estatus. Sale con Quinn aunque también le mola Rachel (personalmente no sé porqué).

 

- Kurt Hummel: Kurt vive en un armario de 2 cm de fondo con las puertas abiertas, pero se niega a salir de él. Tiene un gusto exquisito para la moda y tiene un tono de voz completamente femenino. El glee club le dará la oportunidad de, poco a poco, aceptarse a sí mismo. Muy amigo de Merecedes. Es el estilo en persona y uno de mis personajes favoritos.

 

- Mercedes Jones: Afroamericana chunga de la serie, de carácter fuerte y muy orgullosa. Tiene un tremendo vozarrón que proporciona algunos momentos vocales para poner pelos como escarpias (como su And I am telling I’m not going). Muy amiga de Kurt y una de las voces que más me gustan.

- Artie Abrams: Parapléjico que toca la guitarra y empollón, siempre positivo y de buen humor. Le hace tilín Tina y hace pareja vocal con Mercedes. Como nota curiosa, hubo muchas protestas por escoger a un actor que no fuese parapléjico (lo cual es comprensible, pero veo difícil encontrar a un buen cantante en silla de ruedas).

 

- Tina Cohen-Chang: La gótica del grupo, tímida y tartamuda, aunque sólo hablando y cuando se pone nerviosa. En mi opiniòn una voz poco explotada.

 


- Noah “Puck” Puckerman: Miembro también del equipo de fútbol, se define a sí mismo como un tiburón sexual. Es un canalla al que le guía el cerebro que hay entre sus piernas, que cree que el orden de clases en el instituto es necesario y que necesita ser temido por los demás. Le gusta Quinn, aunque sale con Santana.

 

- Quinn Fabray: Novia de Finn y capitana de las animadoras. Ella, Santana (lista como un zorro) y Brittany (tonta como una piedra) son las infiltradas de Sue Sylvester para sabotear el glee club.

 

 

- Emma Pillsbury: Orientadora del instituto. Es maníaco compulsiva y tiene un serio problema con la limpieza y los gérmenes. El entrenador del equipo de fútbol intenta conquistarla, pero ella sólo tiene ojos para Will Schuester.

Como podéis ver, la mezcla de personajes es muy variada, y hay cosas que surgen aquí y allí a lo largo de la serie, todo en clave de comedia aunque siempre hay momento para los sentimientos y rollos estudiantiles y alguna que otra lección moral típica de las series americanas, pero se sobrelleva bien. Los números musicales están bastante bien, como he dicho antes son variados y tenemos los corales y algunos individuales con todos los personajes, con todo tipo de estilos lo cual, si te gusta un poco la música mola, porque siempre hay canciones que no conoces y te descubre nuevos grupos. Para terminar os dejaré un par de clips que me encantan:

Esta promo del capítulo 3 me encanta, y Kurt es tan…..Kurt xD

Fragmento del episodio 17, marcándose un peaso baile de MC Hammer. ¿Por qué? Tendréis que verlo para averiguarlo, porque hay una razón, yeah.
La serie se encuentra en su primera temporada, aunque está siendo un fenómeno de masas en EEUU (y aquí poco a poco va teniendo su público). Si os interesa verla, la emmiten en la Fox, y antes también en .Neox, pero la tienen suspendida de momento. Una última cosa, da igual cómo os lo anuncien en la televisión, lo que van a poner en nada en España NO ES LA SEGUNDA TEMPORADA, sino la segunda parte de la primera temporada, pues como algunos sabréis, en EEUU se hace un parón en navidades en todas las series y después de un mes y pico se retoman de forma normal. Avisados quedáis, gleeks.

El día amaneció despejado, apetecía mucho ir a nuestra última visita, Asakusa, que es la parte más tradicional de Tokyo, con un templo y una pagoda muy chulos; también es el sitio por excelencia para coger regalitos para la familia cuando uno va a la capital. Lo que en la habitación parecía despejado, resultó ser un sol de justicia y un calor que llegaba a ser un poco agobiante si le sumamos los cienes y cienes de personas guiris y no guiris que había visitando el templo (normal, era sábado). La calle que va hacia el templo está decorada y abarrotada de puestos de souvenires en los que te puedes encontrar de todo, desde furin (campanillas de cristal o metal que suenan con el viento), máscaras de noh, kimonos, straps, espadas…..la lista es interminable; yo de buena gana me hubiera llevado una máscara de tengu (hombre cuervo de la mitología japonesa).

Al acercarte los puestos de regalos dejaban paso, cómo no, a los de comida, con pinchos varios (pollo, calamares), okonomiyakis no tan buenos como los de Osaka, chocobananas y mil cosas más.


Como hemos tenido esta suerte tan maja y tan guay en el viaje, en lugar del templo, nos encontramos una lona enorme que lo cubría porque estaban reparando el tejado y las obras durarían hasta noviembre de 2010, pero nos dió igual, dimos un paseo por los jardines que había al lado y entramos a echar un vistazo al templo, aunque estaba petado de turistas haciendo fotos con flash y japoneses que iban a rezar o a intentarlo.


Como el hambre azuzaba, nos volvimos a Akiba, no sin antes hacerle una foto al “edificio de la caca”, que realmente es de la marca de cerveza Asahi, pero todo el mundo lo llama así:

A comer fuimos al sitio donde nos cenamos esa semana el plato combinado con hamburguesaca, al lado del McDonalds, porque Iker nos había dicho que el katsudon que hacían estaba muy bueno. Y tenía razón, menudo plataco.

Unos amigos acababan de llegar a Tokyo después de estar una semana viendo Kyoto, y les fuimos a recoger al metro para enseñarle tiendecillas y de paso hacer las últimas compras. Ellos lo fliparon y los dejamos sueltos unas horas para que disfrutaran hasta la cena, mientras curioseabamos en tiendas de videojuegos y figuras. Una lástima que ya no hubiera dinero. Antes de la última cena, tocaba hacer tetris con las maletas, y por poco no nos cabe todo, pero preferimos ir holgados (si, por todos los dioses, o mi espalda moriría con los 6 Kg de la mochila) y comprar una maletita para el equipaje de mano.
Después de POR FIN terminar las compras fuimos todos juntos a cenar a una tasca japonesa en la que nos comimos un sashimi de atún que se deshacía en la boca y unos platos de ternera con salsa también buenísimos. Y de postre, un crepe del Crazy Crep de al lado de Don Quijote, de chocolate y almendras, ¡cómo los voy a echar de menos!

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