¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

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La trilogía del Señor de los Anillos es la adaptación más espectacular de una obra literaria, hecha con mimo por el universo que J.R.R.Tolkien creó en los años 50 y que sigue encandilando a millares de jóvenes (y no tan jóvenes). Los tres filmes están llenos de momentos épicos, pero he elegido éste en concreto, la carga de los rohirrim, que es uno de los momentos más espectaculares de El Retorno del Rey, supongo que por el mensaje de superación de cualquier obstáculo que subyace en las palabras de Théoden. Y todo ello con la espectacular banda sonora de Howard Shore.

¿Cuál es vuestra escena favorita de El Señor de los Anillos?

No he podido encontrar ningún vídeo que permitiera la inserción, así que aquí tenéis el link.

Mars Attacks! es una de esas pequeñas joyas incomprendidas, odiada frecuentemente por los fans de su director Tim Burton por no tener la estética oscura y siniestra que puebla sus otras cintas, al menos aparentemente y tachada de absurda parodia y de estar “mal hecha” por muchos otros. Pero nada más lejos de la realidad.

Esta historia de una invasión marciana parece sacada de las películas de los años 50 sobre invasiones y amenazas para la humanidad que proliferaron y aterraron a toda una generación. La estética, el desarrollo y muchos de los diálogos sin duda nos pueden recordar a los clásicos de la ciencia ficción La Humanidad en Peligro o Ultimátum a la Tierra. Y es que sin duda nos encontramos ante una parodia y homenaje a este tipo de películas, símbolo de una década. La estética del filme puede no ser gótica u oscura a simple vista, pero no cabe duda de que sus personajes llevan el sello de Burton: Generales extremistas, empresarios pasados de rosca o hippies new age son parte del elenco que interviene en esta historia. Hay que destacar el reparto de Mars Attacks!, con estrellas de la talla de Jack Nicholson (por duplicado), Glenn Close, la jovencísima Natalie Portman, Annette Bening, Pierce Brosnan y unos cuantos más que me dejo en el tintero, todos ellos espléndidos, y en declaraciones de algunos de ellos, en papeles con los que disfrutaron mucho. El guión de esta película hizo que todos ellos accedieran de buena gana a participar en ella, independientemente de su caché, y es que los actores también tienen derecho a disfrutar de su trabajo. Danny Elfman hace gala de todo su repertorio de melodías con coros y muchos teremines para ambientar, en lo que ya son sus señas de identidad (por desgracia, pues ha acabado por encasillarse y autolimitarse). También son dignos de mencionarse los marcianos, realizados por la ILM, así como el resto de los efectos, que para la época estaban más que bien, en el inicio de la era digital que ahora vivimos.

Posteriormente se intentó algo parecido con Arac Attack, pero el resultado no fué tan bueno como con la cinta de Burton, en primer lugar porque los intérpretes no eran de primera línea y eso ya es menos reclamo para un público que no entiende estos homenajes al cine viejuno. Eso sí, los efectos especiales eran bastante decentes, con unas arañas por ordenador espectaculares (hablamos de 2002, ojo).

Así pues, Mars Attacks! es una película con ese sabor viejuno que muchos recuerdan con una sonrisa de cuando eran niños, pero que puede parecer hoy en día una cutrez sin vergüenza; pero debemos ver más allá de las apariencias, ya que tenemos una pequeña y macabra joya, rebosante de humor negro y muy entretenida. Dadle una oportunidad y recordad que no estamos solos

Hollywood lleva sin ideas estos últimos años, de ahí que hayan proliferado todo tipo de adaptaciones de series de televisión y comics, remakes de éxitos de hace años o extranjeros y reboots o reinicios de sagas y franquicias que pueden ser aprovechables. Esta salida fácil es un arma de doble filo, pues si no se ejecuta con fidelidad y tiene un guión coherente, pueden salir churros para esconderse debajo del asiento. Y mucho me temo que la nueva adaptación de Conan el Bárbaro es una de ellas.
Esta aventura de Conan nos vuelve a contar su infancia, donde se muestra al cimmerio de forma más fiel a los relatos de Robert E. Howard. Aquí veremos el peculiar carácter del niño nacido en la batalla, y tras esto, nos ponemos en faena: Llegan los malos, arrasan con todo, matan al padre de Conan y éste se pone de objetivo matar al hombre que los mandaba. Todo este follón viene a cuento de que las aldeas cimmerias ocultan pedazos de una máscara mágica que otorga poderes de nigromante, o algo así; una cosa que descubriremos que realmente se la pela a los guionistas. Porque aquí lo importante son las hostias, que se reparten con una ración más que generosa de sangre, llegando un punto en el que parece que las personas son huevos: les das un empujón y cuando se chocan contra cualquier pared, se rompen y hacen ‘chof’. Para activar el objeto mágico, el malo necesita una jamelga, que se cruza con Conan. Y la hemos liado, porque ya sabe cómo atraer al bandolero que le robó la infancia (como si tuviera antes), solo que ahora es rey de todos los reinos que ha arrasado y conquistado. Pero no sé si le falta un tornillo o qué, porque con su enorme ejército lleva un barco soportado por elefantes, donde duerme y tal este buen señor. Y digo yo….¿tan mal está el aparcamiento en el mar para un rey que tiene que llevarse el barco a cuestas? Y si es así…¿no hay un camino mejor que las montañas? El rey malvado tiene una hija, con unas pintas que parece sacada de las Guerras Clon, hechicera muy poderosa ella. A todo esto, Conan se calza a la jamelga. Y creo que  voy a dejar el resumen aquí, porque no quiero entrar en más detalles.

Todo lo anterior está dicho en un tono muy jocoso, si, pero creo que es la única manera de tragar esta película. Sangre desmesurada durante media película (la otra media no hay por muy fuerte que les peguen), diálogos consistentes en gruñidos y gritos (no es coña), un montaje malo hasta límites insospechados…..y muchas cosas raras. El malvado rey que ansía el poder sobrenatural no hace nada ni pinta nada. Su hija superpoderosa no hace nada y no pinta nada. Jason Momoa está perfecto, no se le puede pedir mucho a Conan, es hombre de pocas palabras que prefiere que hable su espada, aunque el manejo del acero lo hace parecer más un luchador chino que un bárbaro cimmerio: girando continuamente la espada, bandiéndola al reves (recordemos que hablamos de espadas y espadones que cortan más por la fuerza que los empuña que por el filo que poseen) y golpendo más con la empuñadura que con la hoja. Al menos la vestimenta es como la que se describe en los relatos, con esa capa que le sirve de faldón. Las escenas de acción son tantas y tan seguidas que terminan por aburrir, se alargan mucho y se hacen pesadas. Sinceramente, si este mundo lo cogieran guionistas decentes y cualquier director decente, la cosa ganaría mucho. Muchísimo.

Dicho por amigos conocedores del mundo de Conan, cualquiera de las aventuras que mencionan en la película (porque lo hacen, un guiño que puede parecer un insulto) hubiera resultado mejor película que esta historia. No dudo que a muchos de vosotros os va a encantar, sobre todo si no os gusta partiros la cabeza con tramas complicadas y la acción trepidante es lo vuestro. Pero como intentéis mirarla mínimamente con ojo crítico….¡ay, insensatos!

Hace un año hablaba de el nuevo trabajo de J.J. Abrams; no quise dar mis impresiones sobre todo por la poca información de la que se disponía y porque todos sabemos cómo le gusta jugar con el público al productor de Perdidos. Super 8 se estrena este viernes en nuestras pantallas y aunque mantuve mi promesa de no ver nada más relacionado para no “contaminarme” con la publicidad viral como me pasó con Monstruoso (Cloverfield), algo sí que he visto, sobre todo los últimos trailers en el cine. Y me ha encantado lo que he visto. Por eso mismo, os voy a dar 5 razones para ver Super 8:

1. J.J. Abrams. No podemos negar que de su mente pueden salir maravillas como Fringe o Alias. Tendremos una buena historia.
2. Steven Spielberg es productor, lo que suele ser garantía de que no vamos a ver un truño.
3. Protagonistas infantiles y hechos inexplicables, una combinación que desde los años 80 funciona para atraer a toda clase de público.
4. Efectos especiales. La ILM es una de las compañías encargadas de ello, y que yo sepa nunca han defraudado.
5. Ese aire ochentero que a muchos nos recuerda a las películas con las que crecimos. Películas que no trataban al espectador como a un idiota, y que atrapaban en el asiento hasta el final.

Y todos estos puntos realmente se resumen en uno: Si crecísteis con E.T. y Los Goonies entre otras muchas películas, es una cita obligatoria.

El Planeta de los Simios es una película de culto que dió una vuelta de tuerca a la distopía, un elemento ya explorado por la literatura en 1984, Un Mundo Feliz  o en la novela homónima en la que se basa. Muchos hemos conjeturado cómo pudo empezar todo, pero al final Hollywood ha decidido tomar la batuta de nuestras suposiciones y darnos una versión “oficial”. Por suerte para nosotros, no se ha tratado de un mero sacaperras y se ha intentado tener coherencia con lo que ya había, y El Origen del Planeta de los Simios ha quedado como una película entretenida, lógica y respetuosa con las anteriores.

El protagonista de la historia es César, un chimpancé con un cerebro muy desarrollado como efecto secundario de un medicamento contra el Alzheimer que se le administra. Criado como un niño, se da cuenta de que no es su mundo ni su gente, y al verse en un refugio para chimpancés, decidirá tomar su libertad por la fuerza. Debo confesar que al principio el proyecto me pareció una forma de revivir la franquicia y que no tenía futuro; no había imágenes y las pocas que empezaron a publicarse tenían un tinte tan apocalíptico que rozaba el absurdo, viendo a personas correr despavoridas por la ciudad y a los SWAT en barricadas para detenerlos. Supongo que fue por esa manía que últimamente tienen los trailers de contarte la película, pensando que la historia era nula y que iba a ser ridícula. Pues bien, me alegra decir que me he tenido que tragar mis palabras, pues lo que hemos visto es un filme sólido, con una historia bien construida y un protagonista, César el chimpancé, que tiene carisma y del que te encariñas, comprendiendo a la perfección las motivaciones de sus actos. Andy Serkis da vida (de nuevo) a una criatura infográfica de forma impecable, un ser con unas expresiones tan humanas que asustan y que nos hacen olvidar que estamos ante un chimpancé. Sin duda, merece un Oscar, puede que no tanto por este papel como por el de Gollum, pero eso es otra historia. James Franco lucha por hacerse un lugar como actor con papeles alejados del Duende Verde de Marvel, pero en esta ocasión, aunque correcto, queda ensombrecido por el simio. Mención a las apariciones de Brian Cox y Tom Felton como padre, e hijo maltratador. Parece que este chico se ha quedado encasillado como villano, sólo le faltaba la varita, caramba.

Así que si andábais recelosos como yo por esta película atrevéos y dadle una oportunidad. Efectos espectaculares, una historia interesante y con cierto matiz en contra del trato que le damos a nuestros primos simios, pero que no emborrona el filme. Os entretendrá seguro, y César os llegará dentro.

PD:  Es interesante que os quedéis a ver los créditos, ya que en cierta medida continúan un poco la historia. Y no puedo decir más sin hacer spoilers, así que ya sabéis

Tras el fiasco de Greem Lantern me costaba creer que volviese a ver una película de superhéroes decente, pero por suerte la factoría Marvel no defrauda y este verano nos ha regalado el filme de uno de sus abanderados (y nunca mejor dicho). Capitán América: El Primer Vengador ha sido una grata sorpresa y eso teniendo en cuenta que Steve Rogers no es un personaje con el que haya simpatizado nunca. Demasiadas barras y estrellas, supongo.

La historia nos traslada a los años 40, en plena II Guerra Mundial, cuando miles de jóvenes hacían cola para alistarse en el ejército y ayudar a los Estados Unidos a ganar la guerra. Steve Rogers es uno de ellos, pero no consigue que le admitan debido a su altura, su complexión y sus problemas de salud, a pesar del espíritu inquebrantable y tenacidad. Ese carácter, sin embargo, le hará partícipe de un programa del gobierno para producir soldados perfectos mediante un suero….con resultados espectaculares. El nuevo Rogers, bautizado como Capitán América, tendrá que enfrentarse en sus misiones a Johan Schmidt, oficial nazi que se convertirá en su némesis, Cráneo Rojo.

La película tiene un guión que no aburre y está bien llevada, haciendo que te intereses por nuestro pequeño protagonista e incluso sintamos pena por él en cierto momento. Mezcla magistralmente la historia del ficticio Capitán América con la realidad de EEUU durante la Guerra, donde se repartian a los soldados comics del superhéroe patrio para infundir valor mientras espectáculos ambulantes realizaban números musicales llenos de barras y estrellas. A Chris Evans el papel de Steve Rogers le va como anillo al dedo, con su carita de niño bueno e inocente le da vida a un chico lleno de ilusión por ayudar a su país y a sus amigos. Hugo Weaving espléndido como siempre, llevando la megalomanía de Cráneo Rojo como si fuera suya. Mención especial a Tommy Lee Jones como el Coronel Chester Phillips, militar curtido que dirigirá al Capitán en sus incursiones contra Schmidt. La banda sonora de Alan Silvestri va muy acorde con la película, con mucho viento de metal y tambor que le da un aire militar, y momentos de euforia sinfónica para las escenas de acción.
En resumen, una película que no aburre, con efectos especiales impresionantes (el pequeño Steve Rogers es digno de verse) y unos actores bien dirigidos que le dan solidez como película más allá del personaje de comic. Los conocedores del “capi” disfrutarán con los cameos de muchos personajes, y los que no, verán una película de guerra con un protagonista fuera de lo normal. El entretenimiento está asegurado.

PD: Hay escena tras los créditos, o mejor dicho, trailer de Los Vengadores, grupo de superhéroes al que pertenece el Capitán. No os lo perdáis

La Euskal Encounter es una LAN Party que se celebra todos los años en el BEC de Barakaldo. Es la segunda party más grande de España, después de la Campus Party de Valencia y reúne cada año a 4000 personas que juegan, se divierten y comparten sus conociemientos sobre informática. La mayoría de los aficionados que asisten todos los años son aficionados al cine de acción y ciencia ficción, y este año, el canal de pago SyFy ha aprovechado esto para realizar una exposición de objetos aparecidos en todo tipo de películas de Hollywood pertenecientes a Maite Mínguez Ricart, una coleccionista de todo lo relacionado con el cine. Aquí os dejo algunas imágenes de lo que ha cedido para la ocasión, una muestra de lo mucho que posee:

Uniformes pertenecientes a la película Dune, de David Lynch

Guión de E.T. el extraterrestre, donde se puede ver que ese no era el título que tenía al principio.

Casco de la serie de televisión Power Rangers

Si estáis asistiendo a la Euskal Encounter o si conocéis a alguien que esté pasando este fin de semana en el BEC, os recomiendo que os paséis y la veáis, podréis conocer el mundo del cine un poco mejor a través del trabajo de los expertos que hacen que los mundos fantásticos que vemos se hagan realidad.

Máscara de látex de una de las criaturas de Legend. Como curiosidad, la llevó Tom Cruise.

Podéis ver más fotos de la exposición en mi álbum de Picasa. Fotos realizadas por Zumito.

No hay mucho que decir sobre esta imagen, sólo hacer las presentaciones oficiales para quien no conozca a la compañía enana. De izquierda a derecha: Nori, Fili, Dori, Bofur, Glóin, Dwalin, Thorin, Balin, Óin, Bombur, Bifur, Ori y Kili.

Hace unos días os posteaba las imágenes de todos los enanos protagonistas de El Hobbit, la nueva película de Peter Jackson, a falta de conocer el aspecto de su líder Thorin Escudo de Roble (Thorin Oakenshield). Pues la espera (corta por suerte) ha terminado y ya se ha dado a conocer el aspecto de Richard Armitage en su rol de director de la espedición que arrastra a Bilbo Bolsón a lo desconocido.

Ahora ya sabemos a quién se parece el polémico Kili, a su tío Thorin!

Por cierto, tenéis una imagen muy maja de todos los enanos en TheOneRing.net, de donde proviene esta fantástica imagen. ¿Cómo véis vosotros al príncipe enano?

El nuevo proyecto de Peter Jackson, El Hobbit, es una de las películas más deseadas a pesar de estar en producción. Todo lo que huele a Tolkien despierta pasiones  y las primeras imágenes de los enanos que acompañan a Bilbo Bolsón han provocado todo tipo de reacciones, ¡y eso que ni siquiera ha aparecido Thorin Escudo de Roble!

Los enanos Ori, Nori, Dori, Oin, Gloin, Fili y Kili

Si en El Señor de los Anillos (ESDLA) los elfos aparecían a mansalva ahora es el turno de los enanos, una raza prácticamente olvidada en la famosa trilogía, sobre todo porque en su anterior libro ellos eran los protagonistas. Como estrellas (con el permiso de Bilbo) de El Hobbit, lo lógico es que tengan entidad propia y el espectador pueda diferenciar a Ori de Nori y Dori, así que cada uno tiene un aspecto singular y perfectamente reconocible, algo que personalmente aplaudo porque vemos la “moda” enana tanto en vestimenta como armas y peinados. Sin embargo, el sector más conservador de los fans de Tolkien no ha tardado en poner el grito en el cielo y rasgarse las vestiduras ante lo que muchos consideran enanos “poco enanos”. Por lo que he podido leer, los que más ampollas levantan con su aspecto son Fili y Kili, los benjamines del grupo, que no llegan ni al siglo de edad. Con su aspecto juvenil y delgado dicen que son unos guaperas y que no son dignos de ser habitantes de las montañas (sobre todo Kili). Y me pregunto, ¿los enanos nacen con ese aspecto huraño y ese aspecto de ermitaños?¿Son niños de barba indomable y forma de tonel? Yo digo que no. Todas las razas tienen una juventud, y Fili y Kili son descritos como “ágiles y alegres”, lo que les convierte en los animadores cuando se sientan al fuego con sus bromas y sonrisas, y en los exploradores por su juventud y rapidez. Es lógico que no tengan imponentes barrigas ni barbas kilométricas.

Otros que no parecen gustar son los enanos “plebeyos”, Bifur, Bofur y Bombur. Su aspecto es completamente distinto a todos los que habían aparecido hasta el momento, que eran parientes de Thorin o del linaje de Durin, con lo que se podían considerar de la nobleza enana. Éstos otros, en cambio, sólo se enrolan en la misión porque hay promesas de tesoros y buscan aventuras y una vida mejor. Siendo de origen humilde es lógico que, aunque sus armas sean igual de temibles, sean más modestas, y lo mismo digo de su aspecto y vestimentas, que parecen las de unos campesinos pequeños y malhumorados.

A muchos no les gustarán porque no son clones de Gimli, pero creo que los enanos tienen la suficiente personalidad para no ir todos con el pelo largo en una larga trenza y una barba enmarañada con alguna trenza al final. Personalidad no les falta a los enanos, y creo que quedan imponentes juntos, ¿vosotros no?

Y para acabar, os dejo con la primera imagen de Balin y Dwalin, primos de Gimli. Dwalin es imponente, y Balin, como respetable noble, tiene un aire venerable, aunque peligroso. ¿Qué os parecen?