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Hoy nos despertamos con, para muchos, el trailer más esperado del años. El Hobbit, el nuevo proyecto de Peter Jackson, nos muestra sus primeras imágenes en movimiento, y personalmente tiene muy buena pinta. Parece que han incluído canciones (inevitable, por otra parte), pero con estilo y me gusta que ya tengamos probablemente el tema principal, pegadizo y épico. Aquí lo tenéis:

 

¿Qué os ha parecido? También lo podéis ver subtitulado al castellano gracias a El Anillo Único. Sólo tenéis que pinchar en este enlace.

Actualización: Con las prisas (y el ansia jejeje) se me ha pasado poneros el primer cartel, muy revelador sobre el punto de vista de Bilbo Bolsón.

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Si la semana pasada hablaba de cuentos tradicionales actualizados, hoy les toca a unos que saben de esto más que nadie. Y es que la gente de Dreamworks sabe como nadie mezclar cuentos clásicos y darles su toque particular. En esta ocasión le toca el turno a El Gato con Botas, una película que entre gags y trepidantes escenas nos cuenta una historia muy interesante.

Mezclando con habilidad los Cuentos de Mamá Oca El Gato con Botas y Humpty Dumpty con la historia de las judías mágicas, esta película ahonda en el pasado del minino que acompaña a Shrek desde la segunda entrega, su triste infancia y cómo consiguió su amadas botas. Un día, su amigo Humpty Dumpty le encuentra y le propone el negocio de su vida, conseguir las famosas judías mágicas y robar los huevos de oro del castillo del gigante con ayuda de Kitty Zarpas Suaves, una ladrona atractiva con unas habilidades sorprendentes.

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El Gato con Botas se parece mucho al que dibujó Gustavo Doré en el s.XIX

El carismático Gato con Botas por fin tiene película propia, y aunque desconfiaba mucho de la calidad (se veía a la legua que era un producto para engordar la saca de la franquicia) debo decir que han conseguido una historia trepidante divertida sin caer en chistes fáciles (aunque no siempre). La película entretiene, no se hace larga, y tenemos escenas de acción muy bien montadas, así como personajes bien explotados. Es cierto que si eres conocedor de los cuentos clásicos muchas cosas te las vas a ver venir, pero es un handicap con el que esperas encontrarte y en mi caso no molesta para nada. Es lo que hay, son cuentos. Me parece muy curioso que el compañero de aventuras de Gato sea Humpty, ambos personajes pertenecientes a los Cuentos y Rimas de Mamá Oca, demuestra las ganas de hacer bien las cosas por parte de Dreamworks y les aplaudo por ello. En cuanto al apartado técnico, es sorprendente la expresividad de Gato y Kitty, y si nos fijamos encontraremos expresiones propias de los actores que les prestan la voz, Antonio Banderas y Salma Hayek, algo que aunque es habitual en la animación tradicional, en la animación 3D todavía no es habitual. Destacaré también que la voz de Kitty Zarpas Suaves sea en español también la de Salma Hayek, dándole ese toque mejicano y personal al personaje. Y para los cinéfilos hay una sorpresa en la película, ni más ni menos que guiños y parodias de varias películas. Yo he identificado un par de ellos, pero estoy segura de que hay muchas más. Dejad lo que descubráis en los comentarios e iremos intercambiando guiños.

En resumen, diversión y entretenimiento familiar a raudales sin hacerse pesado y un buen entrelazado de cuentos y personajes. Recomiendo verla en 3D porque es de las pocas veces en las que de verdad lo disfrutaréis, y lo dice alguien a quien no le gusta. Si os gusta el universo de Shrek no os la perdáis, porque no es un simple producto de franquicia. Y si sois enamorados del Gato con Botas desde su primera escena….¿qué más hay que decir?  Niños y mayores os lo pasaréis muy bien.

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Hace un par de meses, escribí un artículo sobre las nuevas series que a primera vista más me llamaban la atención en esta nueva temporada, y vamos a comenzar con las reviews de las mismas, que ya están casi todas emitiéndose. La primera elegida es Once Upon a Time, que aunque no despertaba grandes espectativas, está dando más de una sorpresa.

Protagonizada por Jennifer Morrison, Once Upon a Time nos cuenta la historia de Emma Swan, una cazarrecompensas que recibe inesperadamente la visita de su hijo Henry, de 8 años. Éste la obliga a llevarle a Storybrook, el pueblo en el que vive, que el muchacho asegura que está habitado por los personajes de los cuentos clásicos, solo que todos están bajo una maldición y no saben quiénes son. El excesivo interés de la madre adoptiva de Henry, la alcaldesa Regina Mills, en que Emma se marche cuanto antes y un deseo de ayudar a Henry para convencerle de que es su imaginación harán que decida quedarse en Storybrook a investigar y comenzará a ver que a lo mejor esa historia no es sólo la imaginación del chico.

nullUno de los motivos por los que sea, de momento, la serie que más me interesa de las que han comenzado esta temporada es por el parecido con Fábulas, los comics de Bill Willingham que narran la historia de la huida de todos los personajes de cuento de sus respectivos mundos hacia el mundo humano, obligados por alguien llamado El Adversario y sus legiones, y de cómo sobreviven entre nosotros, con toda una serie de problemas. Puede que esta serie, que cuenta con más de 100 números en EEUU haya sido el detonante de esta nueva moda de darles una nueva vuelta de tuerca a los cuentos de siempre, de la que Shrek es el ejemplo más conocido. Todos estamos hartos de las historias ñoñas de siempre, queremos algo más, ya sea drama o parodia, y creo que por eso estas revisiones de los cuentos clásicos están triunfando.

En general, la trama está bien unida a las historias clásicas, con influencia de Disney (los enanitos tienen nombre, así como la malvada de La Bella Durmiente, Maléfica), y aunque ya he visto alguna variación en ellas, son bastante coherentes, rellenando huecos que no se comentan en los cuentos. En general los actores están correctos, con mención especial de Jennifer Morrison (Emma Swan), Lana Parrilla (Regina Mills) y un magnífico Robert Carlyle, que interpreta al taimado Rumpelstilskin.

Todavía queda ver cómo continuará desarrollándose la serie, pero en los 5 capítulos emitidos hasta ahora todo apunta a que veremos algo interesante. Según la wikipedia, los derechos en España han sido adquiridos por Antena 3, pero no he leído nada oficial al respecto, así que de momento tendremos que esperar para verla en nuestro país. ¿Creéis en los cuentos de hadas?

Super 8

No quería dejar este comentario a pesar de haber pasado mes y pico desde que ví Super 8, sobre todo después de este post. Lo he ido retrasando porque la película de J.J. Abrams y Steven Spielberg me produce sentimientos contradictorios.

A estas alturas no voy a desglosar el argumento, que está estructurado básicamente como las películas juveniles de los 80: Chicos con vidas normales, vemos un poco de su vida y  ¡zas!, suceso extraño. Después tenemos miedo, decisión, búsqueda e investigación, acción, y desenlace familiar, normalmente espectacular. Hay más matices, como las relaciones familiares y/o el amor, pero eso siempre depende del filme en concreto y el esquema descrito se sigue manteniendo. Es cierto que hay películas en los 90 con este planteamiento, pero la última que recuerdo es Monster House (que me recuerda un montón a los Goonies, por cierto). Esto es lo que yo me esperaba con Super 8 y lo ha cumplido con creces: una ambientación lograda, los tópicos de este tipo de películas hace 20 años, y esa pérdida de la inocencia y descubrimiento del amor que hoy en día resultan ridículas pero entonces eran lo habitual. Me fascinan sobre todo las lentes utilizadas para filmar, tengo mucha curiosidad por cómo han conseguido esos flares y brillos cuando había una luz en pantalla.

Pero al igual que tiene sus cosas buenas, una película como Super 8 tiene multitud de cosas en su contra. La primera es el hype que ha generado, haciendo que las espectativas por el filme estuviesen a unos niveles increíbles y defraudando a muchos espectadores, que esperaban ver la cuadratura del círculo rodada en 8mm. J.J. Abrams un experto en publicidad viral y en jugar al despiste, y la verdad es que hasta que no salieron los últimos trailers no sabías muy bien de qué iba la película. Yo creo que Abrams y Spielberg tuvieron muchas discusiones a cuento de los pormenores del filme, los puntos en los que ganaron cada uno se notan en su desarrollo y personajes: Spielberg quería algo familiar y hablar de relaciones entre personajes, y Abrams quería espectacularidad, fuegos artificiales y acción. El problema es que ambos aspectos no casan bien y al final tenemos explosiones por la cara y que no vienen a cuento. ¿Y el diseño de la criatura? Por favor, ¡que alguien destruya los diseños preliminares de Monstruoso!

Resumiendo, tenemos un revival de las películas ochenteras juveniles, pero con los efectos y la acción desenfrenada de las actuales. No es una película que pasará a la historia, pero sí despide ese olor a viejuno que los que crecimos en los años 80 agradecemos. No es mi película del verano, pero agradezco el esfuerzo.

Conan the Barbarian

Hollywood lleva sin ideas estos últimos años, de ahí que hayan proliferado todo tipo de adaptaciones de series de televisión y comics, remakes de éxitos de hace años o extranjeros y reboots o reinicios de sagas y franquicias que pueden ser aprovechables. Esta salida fácil es un arma de doble filo, pues si no se ejecuta con fidelidad y tiene un guión coherente, pueden salir churros para esconderse debajo del asiento. Y mucho me temo que la nueva adaptación de Conan el Bárbaro es una de ellas.
Esta aventura de Conan nos vuelve a contar su infancia, donde se muestra al cimmerio de forma más fiel a los relatos de Robert E. Howard. Aquí veremos el peculiar carácter del niño nacido en la batalla, y tras esto, nos ponemos en faena: Llegan los malos, arrasan con todo, matan al padre de Conan y éste se pone de objetivo matar al hombre que los mandaba. Todo este follón viene a cuento de que las aldeas cimmerias ocultan pedazos de una máscara mágica que otorga poderes de nigromante, o algo así; una cosa que descubriremos que realmente se la pela a los guionistas. Porque aquí lo importante son las hostias, que se reparten con una ración más que generosa de sangre, llegando un punto en el que parece que las personas son huevos: les das un empujón y cuando se chocan contra cualquier pared, se rompen y hacen ‘chof’. Para activar el objeto mágico, el malo necesita una jamelga, que se cruza con Conan. Y la hemos liado, porque ya sabe cómo atraer al bandolero que le robó la infancia (como si tuviera antes), solo que ahora es rey de todos los reinos que ha arrasado y conquistado. Pero no sé si le falta un tornillo o qué, porque con su enorme ejército lleva un barco soportado por elefantes, donde duerme y tal este buen señor. Y digo yo….¿tan mal está el aparcamiento en el mar para un rey que tiene que llevarse el barco a cuestas? Y si es así…¿no hay un camino mejor que las montañas? El rey malvado tiene una hija, con unas pintas que parece sacada de las Guerras Clon, hechicera muy poderosa ella. A todo esto, Conan se calza a la jamelga. Y creo que  voy a dejar el resumen aquí, porque no quiero entrar en más detalles.

Todo lo anterior está dicho en un tono muy jocoso, si, pero creo que es la única manera de tragar esta película. Sangre desmesurada durante media película (la otra media no hay por muy fuerte que les peguen), diálogos consistentes en gruñidos y gritos (no es coña), un montaje malo hasta límites insospechados…..y muchas cosas raras. El malvado rey que ansía el poder sobrenatural no hace nada ni pinta nada. Su hija superpoderosa no hace nada y no pinta nada. Jason Momoa está perfecto, no se le puede pedir mucho a Conan, es hombre de pocas palabras que prefiere que hable su espada, aunque el manejo del acero lo hace parecer más un luchador chino que un bárbaro cimmerio: girando continuamente la espada, bandiéndola al reves (recordemos que hablamos de espadas y espadones que cortan más por la fuerza que los empuña que por el filo que poseen) y golpendo más con la empuñadura que con la hoja. Al menos la vestimenta es como la que se describe en los relatos, con esa capa que le sirve de faldón. Las escenas de acción son tantas y tan seguidas que terminan por aburrir, se alargan mucho y se hacen pesadas. Sinceramente, si este mundo lo cogieran guionistas decentes y cualquier director decente, la cosa ganaría mucho. Muchísimo.

Dicho por amigos conocedores del mundo de Conan, cualquiera de las aventuras que mencionan en la película (porque lo hacen, un guiño que puede parecer un insulto) hubiera resultado mejor película que esta historia. No dudo que a muchos de vosotros os va a encantar, sobre todo si no os gusta partiros la cabeza con tramas complicadas y la acción trepidante es lo vuestro. Pero como intentéis mirarla mínimamente con ojo crítico….¡ay, insensatos!

Hace un año hablaba de el nuevo trabajo de J.J. Abrams; no quise dar mis impresiones sobre todo por la poca información de la que se disponía y porque todos sabemos cómo le gusta jugar con el público al productor de Perdidos. Super 8 se estrena este viernes en nuestras pantallas y aunque mantuve mi promesa de no ver nada más relacionado para no “contaminarme” con la publicidad viral como me pasó con Monstruoso (Cloverfield), algo sí que he visto, sobre todo los últimos trailers en el cine. Y me ha encantado lo que he visto. Por eso mismo, os voy a dar 5 razones para ver Super 8:

  1. J.J. Abrams. No podemos negar que de su mente pueden salir maravillas como Fringe o Alias. Tendremos una buena historia.
  2. Steven Spielberg es productor, lo que suele ser garantía de que no vamos a ver un truño.
  3. Protagonistas infantiles y hechos inexplicables, una combinación que desde los años 80 funciona para atraer a toda clase de público.
  4. Efectos especiales. La ILM es una de las compañías encargadas de ello, y que yo sepa nunca han defraudado.
  5. Ese aire ochentero que a muchos nos recuerda a las películas con las que crecimos. Películas que no trataban al espectador como a un idiota, y que atrapaban en el asiento hasta el final.

Y todos estos puntos realmente se resumen en uno: Si crecísteis con E.T. y Los Goonies entre otras muchas películas, es una cita obligatoria.

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Los que me conocen (que son unos pocos desgraciados armados de paciencia) saben que soy una fanática de esta serie de Nickleodeon, y como no podía ser de otra manera, tengo grandes espectativas en su versión cinematográfica. El motivo principal es que la dirige uno de los directores con más sello personal actuales, M. Night Shyamalan, que por primera vez dirige un guión ajeno (aunque ha metido mano, tenía que pasar) para contarnos la historia del Avatar, señor de los 4 elementos reencarnado en un niño de 10 años, que debe terminar con la guerra que dura ya 100 años iniciada por la ambiciosa Nación del Fuego.

Ya hablaré largo y tendido de la película a mi regreso, pero como mi adaptación al horario japonés sigue y llevo desde las 5 despierta, he decidido daros la sorpresa que me he encontrado yo mirando mi correo y redes sociales varias: ha salido de la nada un nuevo trailer. Contiene casi todas las imágenes del anterior trailer largo, pero lleva algunas pequeñas escenas entre medias que harán las delicias de quienes han visto la serie.

Las últimas frases son simplemente magníficas, y escuchamos por fin la voz de Noah Ringer, intérprete de nuestro niño pelón favorito, Aang:

- I don’t deserve their praise.
- You will.

Decir que como excepción, esta noticia no va en la pequeña lista de correo con la que mantengo informados a amigos y conocidos, así que si alguno de vosotros lee esto, pasad el mensaje, por favor.

Y nada más, voy a hacer algo productivo como preparar las cosas que tengo que estudiar en el viaje de vuelta a España, porque señores, al día siguiente tengo un examen, ¿no es bonito?

PD: Recordad que todas las noticias acerca de esta película las tendréis aquí en castellano antes que en ningún otro sitio (sólo en inglés son más rápidos, y no hay mucha diferencia). Y si no, mirad vuestros blogs de cine habituales ;)

Hoy voy a convertir este pequeño espacio en mi “Días de cine” particular, y voy a hablaros de algunos estrenos que se avecinan que me parece interesante reseñar:

- Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal: Queda menos de un mes para que el aventurero más famoso del mundo desembarque con su nueva aventura. Muchos años, guiones desechados y telarañas en el cuerpo de Harrison Ford han pasado para que el doctor Jones vuelva a calarse su sombrero. Yo estaré allí para verle, aunque con algo de miedo, puesto que han pasado muchos años y los efectos especiales podrían eclipsar a la película, aunque le daré un voto de confianza a tío Lucas. Aquí tenéis el trailer y acá la web oficial, con los trailers de todas las partes de la saga =D

- Speed Racer: A muchos no les sonará de nada este título, aunque alguno haya podido ver ya algún trailer; pero esta es la adaptación a la gran pantalla de una serie de animación japonesa de los 70 llamada en España Meteoro (a mí me suena de oídas sólo). Y los Wachowski, con su dinámica forma de ver el cine, han conseguido un ambiente de rapidez y frenesí dentro de estas carreras de coches. Decir que los personajes están clavados, como podéis observar aquí y aquí, y que al menos pasaremos un rato entretenido con los Racer.

- Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian: La nueva entrega de la saga literaria que ha hecho que Disney recupere la confianza de muchos de sus seguidores. Como bien dice el trailer, transcurre un año después de que los hermanos Pevensie viajaran al mundo de Narnia. Los cuatro regresan, reclamados por los narnianos, aunque cuando llegan, todo parece haber cambiado demasiado. Esta entrega tiene mucha más acción que la anterior, en la que la batalla de la Gran Llanura a muchos nos supo a poco. Y además aún no se hacen taaaan evidentes las referencias religiosas que se observan en la saga. Os dejo el último trailer que ha aparecido y la web oficial, en la que podéis ver un detrás de las cámaras con más imágenes.

- Hellboy II: The Golden Army:
De la mano nuevamente de Guillermo del Toro, llega la nueva entrega de la adaptación de las aventuras del chico del infierno creado por Mike Mignola. Todo apunta a que tendremos enemigos más poderosos, más luchas y más fuegos artificiales. De momento, el trailer es impresionante. A ver en qué se queda.

- Iron Man:
Siguiendo con los personajes de Marvel que siguen el camino a la gran pantalla, llega el hombre de hierro en una producción de la que se dice está todo cuidado al mínimo detalle. No es un personaje que me haya gustado nunca, podría hacer una excepción por nuestra talaverana favorita, pero aún está por ver.

- El Caballero Oscuro: Aunque a muchos les atraiga el morbo de ser la última película de Heath Ledger, a mí me parece bastante más interesante ver cómo se enfrentó este actor a la tarea de interpretar al que yo considero villano por excelencia de Batman, el Jòker. Recordemos que la interpretación de Jack Nicholson, dejando aparte la fidelidad al personaje del comic, está grabada a fuego en nuestras retinas. Y el reparto de la primera película se mantiene, con lo que tenemos a Christian Bale, Gary Oldman y a Michael Caine, que siempre da gusto verlos en pantalla. Aquí tenéis dos trailers y cositas.

- Star Wars: The Clone Wars: Para este verano se espera que esta nueva entrega del universo creado por George Lucas llegue a nuestras pantallas, un largometraje de animación con el mismo diseño que la serie animada del mismo título que pudimos disfrutar hace un par de años, y que también se centra en la guerra clon. La lástima es que la versión inglesa no contará con las voces de los actores originales, cosa que, por suerte y gracias al trabajo de nuestros actores de doblaje, es muy posible que nosotros sí que podamos tener. Aquí tenéis el trailer.

Para terminar sólo me queda invitaros a opinar, ¿qué películas esperáis con más entusiasmo?¿Hay alguna que debería mencionar y que no está en esta lista? Vamos, vamos, que no muerdo…

Últimamente no tengo mucho tiempo, entre trabajos de la universidad, parciales y demás, pero como hay que actualizar, les traigo una escena de una de mis películas de animación favoritas. Mi vecino Totoro, del maestro Hayao Miyazaki, es una historia sin complicaciones, sobre una familia, sus experiencias cuando se mudan al campo, y en especial sobre las dos hijas y las aventuras que viven con los espíritus que habitan el bosque cercano a la casa. Detallista, emotiva, divertida, imaginativa… no hay suficientes adjetivos para describirla.
Os dejo una de las escenas más conocidas, en la que las dos niñas protagonistas están esperando bajo la lluvia al autobús y se encuentran con alguien….inesperado.

Actualización: Por desgracia retiraron de Youtube el vídeo con la escena completa, lo único que he podido encontrar es esta comparativa con las voces japonesa y estadounidense de Totoro. Un pequeño resumen de la escena que os comento lo podéis ver en el primer minuto y medio. Si sentís curiosidad, os aconsejo que veáis la película ;)

Hoy les traigo una escena que me encanta de la tercera entrega de la saga del mago gafotas. Se trata de uno de esos momentos realmente mágicos que se dan pocas veces en el cine fantástico, aunque parezca mentira, y todo se lo debemos al gran maestro John Williams. La calidad es bastante mala, pero no he encontrado nada mejor. Y me sirve como pequeño adelanto para una sorpresita que estoy preparando. Podéis ver el vídeo pinchando en el siguiente link:

Buckbeak’s Flight

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