¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

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Uno de los superhéroes más conocidos de Marvel regresa a las pantallas esta semana con The Amazing Spiderman, un reinicio de la saga que Sam Raimi echó a perder  y que es una película mucho más fresca que su predecesora del año 2002.

Asistimos de nuevo a la transformación de Peter Parker, un joven de instituto muy inteligente y tímido, en el famoso trepamuros creado por Stan Lee y Steve Ditko hace medio siglo. Pero si hemos visto la de Sam Raimi, notaremos unas cuantas diferencias, como la relación que tiene con la compañía Oscorp y la aparición de sus padres. Esto es debido a que este reinicio se basa en la línea de comics Ultimate Spiderman, aparecida en 2000 y que es una actualización del personaje y su entorno, muy desfasado ya por entonces. No desvelaré cosas sobre la importancia de los padres de Parker en las historias que están por venir, pero resulta sorprendente. También habréis notado que Mary Jane no existe y en su lugar está Gwen Stacy. Esto se debe básicamente a que Gwen siempre ha sido el primer amor de Peter, algo que Sam Raimi obvió descaradamente, supongo que porque MJ es más conocida. Las diferencias más destacadas creo que son estas, pero no son las únicas, seguro que podéis decirme alguna más

La historia en sí, como he dicho, es más o menos la misma, y creo que eso juega en contra de la película, ya que las líneas básicas todos las sabemos de una manera u otra. Sin embargo, las diferencias en la trama son las suficientes como para que la primera hora de película no aburra, lo justo para aguantar hasta que empieza a ponerse la cosa interesante. Al contrario que la de Sam Raimi, que giraba entorno a la dualidad Bien/Mal, aquí el tema principal es la búsqueda de la identidad, Peter es un chico que no sabe quién es, de dónde viene, quiénes eran sus padres y digamos que esa búsqueda de respuestas es lo que podemos extraer fundamentalmente de la película. Hay que hablar del romance entre Peter y Gwen, ya que como quinceañeros que son los protagonistas, no pueden faltar esos torpes coqueteos entre ellos. De todas formas no se hace pegajoso dosifican las escenas para no empalagar.

En el apartado interpretativo creo que es donde más ha ganado el filme. Andrew Garfield crea un Peter Parker con nervio y dudas que a ratos roza el tormento interior; ayuda bastante que sea mejor actor que Tobey Maguire, la verdad. El resto del reparto (Emma Stone Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen…) me parece que están correctos, y algunos, como el tío Ben, con el carisma añadido de su personaje, que a pesar de aparecer poco marca la carrera de Peter Parker.

Una posturita digna del cómic

Como momento de la peli voy a destacar la redención de las grúas asesinas de Spiderman 3, queda un poco forzada, pero con su gracia si has seguido la saga. También voy a comentar la aparición (o no-aparición) de Norman Osborn, creo que podrían haber prescindido de ella si no tenían actor para la siguiente.

Así que tenemos un nuevo comienzo de Spiderman, actualizado, con mucha más vida y un protagonista que por fin no parece una patata inexpresiva. Las mejoras en efectos visuales la convierten en un espectáculo con esas posturas imposibles que siempre quisimos verle a Spidey en la gran pantalla. Creo que The Amazing Spiderman merece verse y disfrutar de este nuevo aire a la franquicia.

Tarde o temprano tenía que hacerlo, ya que Los Vengadores está siendo un fenómeno en todo el mundo, y su recaudación y críticas están siendo muy positivas. ¿Y qué pienso yo del megaestreno de la Marvel para este año? Pues que mola mucho.

La película empalma un poco con las de Thor y el Capitán América, con Nick Furia siendo atacado en pleno S.H.I.E.L.D. y resucitando el proyecto Vengadores para recuperar “algo” que le han robado. Nuestros héroes tendrán que superar la falta de comunicación, la desconfianza de los otros y los egos propios para poder trabajar juntos contra una amenaza contra la Humanidad misma, perpetrada por Loki. Si no habéis visto las películas de los héroes que forman este supergrupo deberíais, pues en todas ellas te dan pistas para poder hilar toda la historia de la creación de los Vengadores, y en casi todas aparece Nick Furia antes o después de los créditos.

La película propiamente dicha está bastante bien configurada y llevada, a pesar de tener a unos protagonistas tan particulares y carismáticos y que pueden desequilibrar el metraje con demasiado protagonismo de alguno de ellos. Es algo que me temía desde los primeros trailers, viendo a Iron Man como el que lleva el cotarro y a los demás con menos protagonismo, pero por fortuna sólo ha sido un reclamo, ya que el hombre de hojalata es, de todas, la más popular de las figuras. Todos tienen sus momentos estelares y como debe ser, el Capitán América es el líder del grupo, para alivio de los fans. La acción está bien dosificada, en un crescendo que culmina con la última media hora, un espectáculo para los palomiteros. A los pobres Ojo de Halcón y Viuda Negra les dan bastante papel a pesar de ser los menos poderosos de todos, y se explotan sus habilidades en entornos en los que pueden lucirse, lo que los hace subir muchos enteros como héroes (dejando aparte las flechas inacabables, que cantan demasiado).

Y luego tenemos a Loki. El malvado y loco hermano de Thor que por despecho monta el tinglado de arrasar con todo. Un villano en mi opinión que podría explotarse más y espero que se explote, porque el pobre ha quedado como un pelagatos y creo que no se lo merece del todo.

**SPOILER** Comentaros que quien aparece al final de la película es Thanos, personaje de Marvel poco conocido, pero que puede dar bastante juego si lo saben llevar. **SPOILER**

El 3D de esta película no es nada recomendable, ya que está rodada normal y sólo destaca en la última media hora, así que si aún no la habéis visto, id a por la de 2D.  En resumen, os la recomiendo aunque no seáis fans de los comics y los superhéroes, pues es entretenida y las 2 horas y pico no se hacen pesadas en absoluto. Y os váis a hartar de ver tortas, o mejor dicho, supertortas.

Las distopías siempre han sido una buena fuente de historias con futuros alternativos de lo más variopinto, y ahora tenemos en nuestras pantallas In Time, que nos muestra un mundo en el que el tiempo es la vida, literalmente. Protagonizada por Justin Timberlake, es una cinta interesante que no despliega todas sus posibilidades.

En un mundo donde el tiempo es moneda de cambio y todos viven con una continua cuenta atrás que marca sus vidas, Will Salas conocerá a alguien con cientos de años que, harto de vivir, le concede todo el tiempo que le queda. Ésto y descubrir la verdad del sistema de adjudicación de tiempo iniciará una cadena de acontecimientos que hará temblar los cimientos del sistema establecido. La verdad es que la historia es interesante, sobre todo por esa equivalencia que se hace del tiempo con el dinero de nuestro mundo, estableciendo paralelismos que pueden dan escalofríos bajo la afirmación que se hace en la película de que “para que unos pocos vivan eternamente, muchos deben morir”. Sin embargo hay huecos en la historia y el mundo alrededor del que se desarrolla todo que hacen que te pierdas un poco, como qué son las zonas horarias y algunos aspectos sobre la policía del tiempo. Para compensar eso y bajones argumentales tenemos en cambio a un reparto de buenos actores, empezando por el artista Justin Timberlake, que sorprende cada vez que aparece en la gran pantalla. Acompañándole tenemos a Amanda Seyfried y a Cillian Murphy, que consigue que deje de darme repelús su cara de muñeco con un personaje bastante interesante. Destacaré la banda sonora, de Craig Armstrong, al que sólo conocía por la partitura de Moulin Rouge y que no está nada mal.

En definitiva, In Time, sin ser la película del año, es entretenida, aunque los fallos de guión a veces te dejan un poco con cara de mono, y en los actores ayudan a sostenerla y la convierten en algo más pasable. Si te gusta la ciencia ficción y los mundos alternativos es posible que te guste.

Una de los taquillazos de estas navidades es Immortals, una historia ambientada en la antigua Grecia con tintes de la leyenda de Teseo y con acción a raudales. Tuve la suerte de asistir a la premiere gracias al twitter de Universal España y os traigo mis impresiones, que en principio son bastante positivas.

El rey Hyperión ha declarado la guerra a la Humanidad y a los dioses, decidido a arrasar toda Grecia y a liberar a los Titanes con el mítico arco de Epiro. Sólo Teseo, un joven elegido por los habitantes del Olimpo, podrá enfrentarse al despiadado Hyperión y librar una batalla que perdurará en la eternidad. Desde el primer trailer, esta película nos muestra sus cartas: acción y una estética al estilo de 300 con la mitología griega de por medio. Uno podría pensar que volvemos a estar ante un producto sin contenido como Furia de Titanes, pero Immortals está más cercana a ’300′; más diálogo y dilemas del héroe protagonista que le dan un poco más de fondo, aunque sin llegar a ser la historia de los espartanos.

La estética está bastante cuidada, aunque todo parecido con la realidad es pura coincidencia, algo que supongo que todos esperamos al ir a ver estas superproducciones. Lo mismo puede decirse de la historia de Teseo y los personajes que le rodean: Teseo y Fedra mantienen su papel en la historia, aunque con variantes al servicio del guión, e Hyperión, que en la mitología es uno de los Titanes, se convierte en un malvado rey que pretende liberarlos. Personalmente me gusta la versión sui generis del la hazaña más famosa de nuestro héroe, mantiene los detalles pero la construye desde cero. De los actores mencionaré al siempre grande John Hurt, a Henry Cavill (el nuevo Superman), que creo que dará la talla, y a Stephen Dorff, una sorpresa verle en la película. De Freida Pinto sólo diré que está sensual y con bastante poca ropa, además de cierta inexpresividad, algo que tiene en común con Mickey Rourke, que interpreta a un malvado a su medida.

Y ahora viene cuando hablo de mi parte favorita, los efectos especiales. Son simplemente espectaculares, con unos fondos renderizados que se complementan perfectamente con los amplios decorados, ejércitos impresionantes, escenas de acción con uso justo del tiempo bala (cosa que agradezco) y una exhibición de poderes por parte de los dioses, que aunque es pequeña, impresiona. Destacaré la batalla final, con un manejo de la acción como el que pudimos ver en El Único, a dos tiempos, uno lento y otro más rápido. Suena un poco confuso al no querer hacer spoilers, pero en cuanto lo veáis lo comprenderéis.

Así que si queréis disfrutar de una buena película de palomitas, no os podéis perder Immortals. No encontraréis fidelidad con la mitología griega ni con la ambientación de la época, pero el guión es decente y tendréis diversión y entretenimiento con un 3D que está muy bien, para variar. Recomendada.

Los robots siempre llaman la atención, y si los combinamos con Hugh Jackman tenemos en teoría una película resultona de tortazos para los incodicionales del actor australiano. Sin embargo, en Acero Puro nos encontramos con una película algo simplona y con menos acción de la que cabría esperar, pero más familiar.

Charlie Kenton es un exboxeador que intenta seguir en el mundillo después de que el público prefiriese robots a luchadores humanos, aunque no le va nada bien y malvive de pelea en pelea y de pueblo en pueblo con su camión. Pero todo cambia cuando tiene que hacerse cargo de Max, el hijo que abandonó hace 11 años, que le dará esperanza, fuerzas para luchar y un robot inimaginable. Con este argumento tan familiar, cuesta creer que estemos ante una película con la cantidad de acción y peleas “robóticas” que podemos ver en Acero Puro. Y es que además de familiar es una película sobre el boxeo, Charlie Kenton tendrá que enseñar a boxear literalmente al robot que consigue Max, y eso le hará volver a ser el boxeador decidido y que nunca se rinde que era. Con escenas que recuerdan a Rocky y unos robots boxeadores impresionantes, no te da  tiempo a aburrirte entre pelea y pelea, disfrutando del futuro robotizado evolucionado a partir de aquel juego de robots boxeadores que podemos ver en Toy Story 2. La batuta de la película, además, la lleva Dakota Goyo, jovencito que ya interpretó al joven Thor este año; Charlie Kenton es arrastrado durante toda la película por su hijo, igual de cabezota y luchador que él. Hugh Jackman nos demuestra una vez más que es capaz de hacer lo que sea, en este caso incluso tomó clases de boxeo para poder ejecutar bien los golpes y combinaciones que debía realizar. Y digo yo, ¿hay algo que este hombre haga mal?

Como he dicho más arriba, estamos ante una película familiar con peleas de robots a todo trapo, y un espíritu de superación y de no darse por vencido jamás flotando a lo largo de todo el metraje. Es entretenida y cumple lo que promete, leches robóticas. No será la peli del año pero, ¿qué esperáis? Está basada en un juego para niños.

Hollywood lleva sin ideas estos últimos años, de ahí que hayan proliferado todo tipo de adaptaciones de series de televisión y comics, remakes de éxitos de hace años o extranjeros y reboots o reinicios de sagas y franquicias que pueden ser aprovechables. Esta salida fácil es un arma de doble filo, pues si no se ejecuta con fidelidad y tiene un guión coherente, pueden salir churros para esconderse debajo del asiento. Y mucho me temo que la nueva adaptación de Conan el Bárbaro es una de ellas.
Esta aventura de Conan nos vuelve a contar su infancia, donde se muestra al cimmerio de forma más fiel a los relatos de Robert E. Howard. Aquí veremos el peculiar carácter del niño nacido en la batalla, y tras esto, nos ponemos en faena: Llegan los malos, arrasan con todo, matan al padre de Conan y éste se pone de objetivo matar al hombre que los mandaba. Todo este follón viene a cuento de que las aldeas cimmerias ocultan pedazos de una máscara mágica que otorga poderes de nigromante, o algo así; una cosa que descubriremos que realmente se la pela a los guionistas. Porque aquí lo importante son las hostias, que se reparten con una ración más que generosa de sangre, llegando un punto en el que parece que las personas son huevos: les das un empujón y cuando se chocan contra cualquier pared, se rompen y hacen ‘chof’. Para activar el objeto mágico, el malo necesita una jamelga, que se cruza con Conan. Y la hemos liado, porque ya sabe cómo atraer al bandolero que le robó la infancia (como si tuviera antes), solo que ahora es rey de todos los reinos que ha arrasado y conquistado. Pero no sé si le falta un tornillo o qué, porque con su enorme ejército lleva un barco soportado por elefantes, donde duerme y tal este buen señor. Y digo yo….¿tan mal está el aparcamiento en el mar para un rey que tiene que llevarse el barco a cuestas? Y si es así…¿no hay un camino mejor que las montañas? El rey malvado tiene una hija, con unas pintas que parece sacada de las Guerras Clon, hechicera muy poderosa ella. A todo esto, Conan se calza a la jamelga. Y creo que  voy a dejar el resumen aquí, porque no quiero entrar en más detalles.

Todo lo anterior está dicho en un tono muy jocoso, si, pero creo que es la única manera de tragar esta película. Sangre desmesurada durante media película (la otra media no hay por muy fuerte que les peguen), diálogos consistentes en gruñidos y gritos (no es coña), un montaje malo hasta límites insospechados…..y muchas cosas raras. El malvado rey que ansía el poder sobrenatural no hace nada ni pinta nada. Su hija superpoderosa no hace nada y no pinta nada. Jason Momoa está perfecto, no se le puede pedir mucho a Conan, es hombre de pocas palabras que prefiere que hable su espada, aunque el manejo del acero lo hace parecer más un luchador chino que un bárbaro cimmerio: girando continuamente la espada, bandiéndola al reves (recordemos que hablamos de espadas y espadones que cortan más por la fuerza que los empuña que por el filo que poseen) y golpendo más con la empuñadura que con la hoja. Al menos la vestimenta es como la que se describe en los relatos, con esa capa que le sirve de faldón. Las escenas de acción son tantas y tan seguidas que terminan por aburrir, se alargan mucho y se hacen pesadas. Sinceramente, si este mundo lo cogieran guionistas decentes y cualquier director decente, la cosa ganaría mucho. Muchísimo.

Dicho por amigos conocedores del mundo de Conan, cualquiera de las aventuras que mencionan en la película (porque lo hacen, un guiño que puede parecer un insulto) hubiera resultado mejor película que esta historia. No dudo que a muchos de vosotros os va a encantar, sobre todo si no os gusta partiros la cabeza con tramas complicadas y la acción trepidante es lo vuestro. Pero como intentéis mirarla mínimamente con ojo crítico….¡ay, insensatos!

Tras el fiasco de Greem Lantern me costaba creer que volviese a ver una película de superhéroes decente, pero por suerte la factoría Marvel no defrauda y este verano nos ha regalado el filme de uno de sus abanderados (y nunca mejor dicho). Capitán América: El Primer Vengador ha sido una grata sorpresa y eso teniendo en cuenta que Steve Rogers no es un personaje con el que haya simpatizado nunca. Demasiadas barras y estrellas, supongo.

La historia nos traslada a los años 40, en plena II Guerra Mundial, cuando miles de jóvenes hacían cola para alistarse en el ejército y ayudar a los Estados Unidos a ganar la guerra. Steve Rogers es uno de ellos, pero no consigue que le admitan debido a su altura, su complexión y sus problemas de salud, a pesar del espíritu inquebrantable y tenacidad. Ese carácter, sin embargo, le hará partícipe de un programa del gobierno para producir soldados perfectos mediante un suero….con resultados espectaculares. El nuevo Rogers, bautizado como Capitán América, tendrá que enfrentarse en sus misiones a Johan Schmidt, oficial nazi que se convertirá en su némesis, Cráneo Rojo.

La película tiene un guión que no aburre y está bien llevada, haciendo que te intereses por nuestro pequeño protagonista e incluso sintamos pena por él en cierto momento. Mezcla magistralmente la historia del ficticio Capitán América con la realidad de EEUU durante la Guerra, donde se repartian a los soldados comics del superhéroe patrio para infundir valor mientras espectáculos ambulantes realizaban números musicales llenos de barras y estrellas. A Chris Evans el papel de Steve Rogers le va como anillo al dedo, con su carita de niño bueno e inocente le da vida a un chico lleno de ilusión por ayudar a su país y a sus amigos. Hugo Weaving espléndido como siempre, llevando la megalomanía de Cráneo Rojo como si fuera suya. Mención especial a Tommy Lee Jones como el Coronel Chester Phillips, militar curtido que dirigirá al Capitán en sus incursiones contra Schmidt. La banda sonora de Alan Silvestri va muy acorde con la película, con mucho viento de metal y tambor que le da un aire militar, y momentos de euforia sinfónica para las escenas de acción.
En resumen, una película que no aburre, con efectos especiales impresionantes (el pequeño Steve Rogers es digno de verse) y unos actores bien dirigidos que le dan solidez como película más allá del personaje de comic. Los conocedores del “capi” disfrutarán con los cameos de muchos personajes, y los que no, verán una película de guerra con un protagonista fuera de lo normal. El entretenimiento está asegurado.

PD: Hay escena tras los créditos, o mejor dicho, trailer de Los Vengadores, grupo de superhéroes al que pertenece el Capitán. No os lo perdáis

No hay mucho que decir sobre esta imagen, sólo hacer las presentaciones oficiales para quien no conozca a la compañía enana. De izquierda a derecha: Nori, Fili, Dori, Bofur, Glóin, Dwalin, Thorin, Balin, Óin, Bombur, Bifur, Ori y Kili.

Hace unos días os posteaba las imágenes de todos los enanos protagonistas de El Hobbit, la nueva película de Peter Jackson, a falta de conocer el aspecto de su líder Thorin Escudo de Roble (Thorin Oakenshield). Pues la espera (corta por suerte) ha terminado y ya se ha dado a conocer el aspecto de Richard Armitage en su rol de director de la espedición que arrastra a Bilbo Bolsón a lo desconocido.

Ahora ya sabemos a quién se parece el polémico Kili, a su tío Thorin!

Por cierto, tenéis una imagen muy maja de todos los enanos en TheOneRing.net, de donde proviene esta fantástica imagen. ¿Cómo véis vosotros al príncipe enano?

El nuevo proyecto de Peter Jackson, El Hobbit, es una de las películas más deseadas a pesar de estar en producción. Todo lo que huele a Tolkien despierta pasiones  y las primeras imágenes de los enanos que acompañan a Bilbo Bolsón han provocado todo tipo de reacciones, ¡y eso que ni siquiera ha aparecido Thorin Escudo de Roble!

Los enanos Ori, Nori, Dori, Oin, Gloin, Fili y Kili

Si en El Señor de los Anillos (ESDLA) los elfos aparecían a mansalva ahora es el turno de los enanos, una raza prácticamente olvidada en la famosa trilogía, sobre todo porque en su anterior libro ellos eran los protagonistas. Como estrellas (con el permiso de Bilbo) de El Hobbit, lo lógico es que tengan entidad propia y el espectador pueda diferenciar a Ori de Nori y Dori, así que cada uno tiene un aspecto singular y perfectamente reconocible, algo que personalmente aplaudo porque vemos la “moda” enana tanto en vestimenta como armas y peinados. Sin embargo, el sector más conservador de los fans de Tolkien no ha tardado en poner el grito en el cielo y rasgarse las vestiduras ante lo que muchos consideran enanos “poco enanos”. Por lo que he podido leer, los que más ampollas levantan con su aspecto son Fili y Kili, los benjamines del grupo, que no llegan ni al siglo de edad. Con su aspecto juvenil y delgado dicen que son unos guaperas y que no son dignos de ser habitantes de las montañas (sobre todo Kili). Y me pregunto, ¿los enanos nacen con ese aspecto huraño y ese aspecto de ermitaños?¿Son niños de barba indomable y forma de tonel? Yo digo que no. Todas las razas tienen una juventud, y Fili y Kili son descritos como “ágiles y alegres”, lo que les convierte en los animadores cuando se sientan al fuego con sus bromas y sonrisas, y en los exploradores por su juventud y rapidez. Es lógico que no tengan imponentes barrigas ni barbas kilométricas.

Otros que no parecen gustar son los enanos “plebeyos”, Bifur, Bofur y Bombur. Su aspecto es completamente distinto a todos los que habían aparecido hasta el momento, que eran parientes de Thorin o del linaje de Durin, con lo que se podían considerar de la nobleza enana. Éstos otros, en cambio, sólo se enrolan en la misión porque hay promesas de tesoros y buscan aventuras y una vida mejor. Siendo de origen humilde es lógico que, aunque sus armas sean igual de temibles, sean más modestas, y lo mismo digo de su aspecto y vestimentas, que parecen las de unos campesinos pequeños y malhumorados.

A muchos no les gustarán porque no son clones de Gimli, pero creo que los enanos tienen la suficiente personalidad para no ir todos con el pelo largo en una larga trenza y una barba enmarañada con alguna trenza al final. Personalidad no les falta a los enanos, y creo que quedan imponentes juntos, ¿vosotros no?

Y para acabar, os dejo con la primera imagen de Balin y Dwalin, primos de Gimli. Dwalin es imponente, y Balin, como respetable noble, tiene un aire venerable, aunque peligroso. ¿Qué os parecen?