¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

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La última entrega del hombre murciélago realista dirigido por Christopher Nolan ha llegado por fin a nuestras pantallas. Y todos parecen afirmar que es una obra maestra, la cumbre del cine de superhéroes y de lo épico. Pero no os equivoquéis, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace, no es ni todo lo épica ni todo lo buena que van predicando por ahí. Las comparaciones son odiosas, pero decir que supera a la anterior entrega es básicamente encumbrar a un director que se metió a guionista, y la cagó.

Que conste que me ha gustado la película, pero hay que ser objetivos y no endiosar a nadie sin motivo. Esta crítica contiene spoilers, así que si aún no la has visto, pasa al último párrafo después de este para no tener que arrancarte los ojos. ¿Y por qué digo que Nolan la ha cagado? Porque a pesar de que la historia es de David Goyer, en el guión no ha metido mano. Es el propio director y su hermano Johnatan quienes lo firman, algo que aunque también hicieron en la anterior entrega, El Caballero Oscuro, en esta no ha funcionado bien. Porque si no eres guionista, por muchas ideas que tengas, necesitas a alguien que sepa para ayudarte.

No es sólo que crea que Nolan ha metido la pata con el guión, que me parece mucho más simple y falto de ideas, con ese recurso tan típico de la bomba. Es que hay algunas conversaciones metidas con calzador para cuadrar lo que le viene bien, aunque no tenga mucho sentido. La más notoria es la que tiene el agente Blake (Joseph Gordon Levitt) con Bruce Wayne (Christian Bale) en la mansión Wayne. Que le suelte así sin más que sabe que es Batman porque él también perdió a sus padres y tienen la misma mirada y la misma sonrisa falsa es absurdo, pretencioso y sin sentido. ¿En serio no podían haber gastado 5 minutos de metraje para contar algún encuentro entre Blake y Batman cuando el primero era niño? Por poner un ejemplo muy típico pero que no te viola al intentar entenderlo. Ahora mismo no recuerdo ninguno más, supongo que recuerdo este por la importancia en la película que tiene el personaje. No me creo que un poli novato le vea la cara a Bruce Wayne y sepa su alter ego. Y si alguien se lo cree, que me lo explique.

Otra cosa a la que no termino de verle sentido es al hecho de que Bruce Wayne se quede 8 años de brazos cruzados en su mansión. Por mucho que decidiera dejar lo de ser Batman para cubrir a Harvey Dent, es un hombre de que ha quedado claro que vive con la obsesión de combatir el crimen y de que no vuelva a ocurrir lo que le pasó a sus padres. Rachel lo dejó muy claro en Batman Begins, Bruce Wayne es la máscara que Batman debe llevar; el millonario no existe, sólo existe el murciélago justiciero. Y que de repente el justiciero abandone no tiene sentido porque precisamente combatir el crimen es lo único que da sentido a la vida de Bruce Wayne. ¿Puede un yonki dejar la heroína de la noche a la mañana por otra persona? Puede, pero no sin sentir el mono. Por esa misma razón me cuesta creer que alguien obsesionado como él lo deje todo y se largue a la Toscana con Catwoman. Por mucho que entregue el testigo, terminaría por volver a las andadas, necesita su droga.

La bomba. ¿En serio no había nada mejor que poner una bomba en el guión? Creo que no hay argumento más simple que ese, el malo llega y pone una bomba y el bueno tiene que desactivarla y/o deshacerse de ella. Después de los giros, contragiros y metagiros en El Caballero Oscuro no esperaba que lo igualara, pero sí que fuera algo un poco más currado. Al fin y al cabo hablamos de Bane, un villano de Batman conocido por su inteligencia además de su fuerza, las cuales demuestra en la primera hora de película, pero que caen en saco roto cuando de repente se convierte en un simple mercenario.

Después de esta parrafada con las cosas que no me han gustado, comentaré algunas de las que me han gustado. Catwoman(Anne Hathaway) me parece la aportación más interesante de la película, una ladrona que no se alía con nadie y va a su bola, ni buena ni mala. Al margen del problema hasta que Batman la convence de que merece la pena luchar por algo. Miranda(Marion Cotillard) ni fu ni fa, conocer que Ra’s Al Ghul tenía una hija desde bastante antes me hizo sospechar de ella desde el principio, con lo que el esperado giro realmente no me emocionó. Y el inspector Blake, que si deciden continuar las películas será un soplo de aire fresco y menos torturado que Wayne en el papel de Batman. Eso sí, si no tenían intención de sacar a Robin (por las razones que sean), no le pongáis el “guiño” a los fans con el nombre del inspector, que queda un poco feo. Ya no hay hombres que se llamen Robin, es un nombre de mujer!

La simbología que la rodea me gusta mucho, aunque sea desacertada con un personaje como Batman. El renacimiento, el levantarse después de haber caído a lo más hondo, resugir como el ave fénix de sus cenizas. En este sentido, la prisión subterránea ejerce el papel del pozo de Lázaro, un elemento de los comics, pues Ra’s Al Ghul es inmortal y obtiene su poder bañándose en él. Salir de esa prisión es como revivir y al haber superado los límites del espíritu humano eso convierte a Batman en “inmortal”, al menos en su alma.

La banda sonora de Hans Zimmer es magnífica, con una cadencia constante en gran parte de ella marcando los cánticos de los presos de la prisión subterránea, un cántico que se te mete dentro y que ayuda al desarrollo de la partitura. Desde luego este compositor se ha superado, con una banda sonora oscura, potente y con su sello personal. Puede además que sea lo que consigue que no te duermas durante los momentos más aburridos de las casi 3 horazas de película.

En resumen, tenemos un buen final en general para la saga, pero con fallos argumentales con respecto sobre todo al personaje de Bruce Wayne, siendo inconsecuente con lo que había establecido en las dos entregas anteriores. Además su excesiva duración puede hacer que pierdas el interés antes de que empiece la acción. A pesar de todo, El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace no es un mal final, aunque no la obra maestra que mucha gente se empeña en que sea.

Uno de los superhéroes más conocidos de Marvel regresa a las pantallas esta semana con The Amazing Spiderman, un reinicio de la saga que Sam Raimi echó a perder  y que es una película mucho más fresca que su predecesora del año 2002.

Asistimos de nuevo a la transformación de Peter Parker, un joven de instituto muy inteligente y tímido, en el famoso trepamuros creado por Stan Lee y Steve Ditko hace medio siglo. Pero si hemos visto la de Sam Raimi, notaremos unas cuantas diferencias, como la relación que tiene con la compañía Oscorp y la aparición de sus padres. Esto es debido a que este reinicio se basa en la línea de comics Ultimate Spiderman, aparecida en 2000 y que es una actualización del personaje y su entorno, muy desfasado ya por entonces. No desvelaré cosas sobre la importancia de los padres de Parker en las historias que están por venir, pero resulta sorprendente. También habréis notado que Mary Jane no existe y en su lugar está Gwen Stacy. Esto se debe básicamente a que Gwen siempre ha sido el primer amor de Peter, algo que Sam Raimi obvió descaradamente, supongo que porque MJ es más conocida. Las diferencias más destacadas creo que son estas, pero no son las únicas, seguro que podéis decirme alguna más

La historia en sí, como he dicho, es más o menos la misma, y creo que eso juega en contra de la película, ya que las líneas básicas todos las sabemos de una manera u otra. Sin embargo, las diferencias en la trama son las suficientes como para que la primera hora de película no aburra, lo justo para aguantar hasta que empieza a ponerse la cosa interesante. Al contrario que la de Sam Raimi, que giraba entorno a la dualidad Bien/Mal, aquí el tema principal es la búsqueda de la identidad, Peter es un chico que no sabe quién es, de dónde viene, quiénes eran sus padres y digamos que esa búsqueda de respuestas es lo que podemos extraer fundamentalmente de la película. Hay que hablar del romance entre Peter y Gwen, ya que como quinceañeros que son los protagonistas, no pueden faltar esos torpes coqueteos entre ellos. De todas formas no se hace pegajoso dosifican las escenas para no empalagar.

En el apartado interpretativo creo que es donde más ha ganado el filme. Andrew Garfield crea un Peter Parker con nervio y dudas que a ratos roza el tormento interior; ayuda bastante que sea mejor actor que Tobey Maguire, la verdad. El resto del reparto (Emma Stone Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen…) me parece que están correctos, y algunos, como el tío Ben, con el carisma añadido de su personaje, que a pesar de aparecer poco marca la carrera de Peter Parker.

Como momento de la peli voy a destacar la redención de las grúas asesinas de Spiderman 3, queda un poco forzada, pero con su gracia si has seguido la saga. También voy a comentar la aparición (o no-aparición) de Norman Osborn, creo que podrían haber prescindido de ella si no tenían actor para la siguiente.

Así que tenemos un nuevo comienzo de Spiderman, actualizado, con mucha más vida y un protagonista que por fin no parece una patata inexpresiva. Las mejoras en efectos visuales la convierten en un espectáculo con esas posturas imposibles que siempre quisimos verle a Spidey en la gran pantalla. Creo que The Amazing Spiderman merece verse y disfrutar de este nuevo aire a la franquicia.

Una tiene su corazoncito y a veces cede a su lado tierno, por eso me veo aquí comentando Los Muppets, la última película de las entrañables marionetas de Jim Henson. Un producto en principio para críos que se convierte en un homenaje a toda una generación.

Gary, Mary y el pequeño Walter se verán envueltos en el intento de la Rana Gustavo de volver a reunir a Los Muppets para intentar salvar su teatro y sus estudios, en una carrera loca llena de carcajadas. Un argumento sencillo e inocente hasta llegar al absurdo es el gancho con el que los padres podrán complacer a sus hijos sin sentirse culpables, ya que en la película misma se ríen de esa candidez que tenían antes las producciones, con golpes que dudo que los más pequeños comprendan en su totalidad pero que harán las delicias de los sufridos padres. Jason Segel (Gary) y Amy Adams (Mary) están en su salsa rodeados de marionetas y cantando, dejándonos claro que la comedia les sienta de maravilla, mientras que las marionetas están como si el tiempo no pasara (guiño guiño). Como suele ocurrir con las producciones de los Muppets, se trata de un musical, con unas canciones muy pegadizas que se meten dentro y durante unos días no dejas de tararearlas; la única pega es que están en español, y aunque bien adaptadas, en VO son claramente mejores. Pero tratándose de una película dirigida a los niños es algo que tenemos que asumir (por desgracia). El tema central, “man or muppet”, ganó el Oscar a la mejor canción este año; y no es que  discuta su calidad, pero con sólo una competidora el mérito se ve pequeño (sobre todo porque había varios temas más que merecían estar entre los candidatos). Aún así, es buen tema y puede conseguir que alguien se emocione

Los Muppets es una película hecha para los más pequeños, con unos valores como la amistad, el compañerismo, independizarse y hacerse mayor, tratados desde una perspectiva amable y con la que seguro disfrutarán. Además les permitirá conocer a estos personajes que forman ya parte de la cultura popular de todo el mundo, algo que creo que es necesario en un mundo como el que nos toca vivir. Como aliciente a los padres, reencontarse con estos viejos amigos de felpa y ver cómo se ríen de sí mismos pero siguen conservando ese espíritu que los hizo famosos. En resumen, es una película para toda la familia.

Os dejo su desternillante primer trailer, uno de los mejores que ví el año pasado:

 

Por una vez, voy a hacer una excepción en esta sección, y es que no traigo una escena concreta de The Artist, la magnífica película francesa que homenaje al cine, que si no habéis visto aún, ya estáis tardando en hacerlo. Os voy a poner un vídeo musical hecho con imágenes de la película y una canción que no pertenece ni siquiera a la banda sonora. Pero no os asustéis, que la música, a pesar de todo, va muy acorde a la película, está a cargo de los también franceses Caravan Palace, un grupo que he descubierto hace poco y que hacen electroswing. ¿Qué no sabéis lo que es eso? Pues sólo tenéis que darle al play y disfrutar del montaje del vídeo, muy conseguida la concordancia de imagen y música

Tarde o temprano tenía que hacerlo, ya que Los Vengadores está siendo un fenómeno en todo el mundo, y su recaudación y críticas están siendo muy positivas. ¿Y qué pienso yo del megaestreno de la Marvel para este año? Pues que mola mucho.

La película empalma un poco con las de Thor y el Capitán América, con Nick Furia siendo atacado en pleno S.H.I.E.L.D. y resucitando el proyecto Vengadores para recuperar “algo” que le han robado. Nuestros héroes tendrán que superar la falta de comunicación, la desconfianza de los otros y los egos propios para poder trabajar juntos contra una amenaza contra la Humanidad misma, perpetrada por Loki. Si no habéis visto las películas de los héroes que forman este supergrupo deberíais, pues en todas ellas te dan pistas para poder hilar toda la historia de la creación de los Vengadores, y en casi todas aparece Nick Furia antes o después de los créditos.

La película propiamente dicha está bastante bien configurada y llevada, a pesar de tener a unos protagonistas tan particulares y carismáticos y que pueden desequilibrar el metraje con demasiado protagonismo de alguno de ellos. Es algo que me temía desde los primeros trailers, viendo a Iron Man como el que lleva el cotarro y a los demás con menos protagonismo, pero por fortuna sólo ha sido un reclamo, ya que el hombre de hojalata es, de todas, la más popular de las figuras. Todos tienen sus momentos estelares y como debe ser, el Capitán América es el líder del grupo, para alivio de los fans. La acción está bien dosificada, en un crescendo que culmina con la última media hora, un espectáculo para los palomiteros. A los pobres Ojo de Halcón y Viuda Negra les dan bastante papel a pesar de ser los menos poderosos de todos, y se explotan sus habilidades en entornos en los que pueden lucirse, lo que los hace subir muchos enteros como héroes (dejando aparte las flechas inacabables, que cantan demasiado).

Y luego tenemos a Loki. El malvado y loco hermano de Thor que por despecho monta el tinglado de arrasar con todo. Un villano en mi opinión que podría explotarse más y espero que se explote, porque el pobre ha quedado como un pelagatos y creo que no se lo merece del todo.

**SPOILER** Comentaros que quien aparece al final de la película es Thanos, personaje de Marvel poco conocido, pero que puede dar bastante juego si lo saben llevar. **SPOILER**

El 3D de esta película no es nada recomendable, ya que está rodada normal y sólo destaca en la última media hora, así que si aún no la habéis visto, id a por la de 2D.  En resumen, os la recomiendo aunque no seáis fans de los comics y los superhéroes, pues es entretenida y las 2 horas y pico no se hacen pesadas en absoluto. Y os váis a hartar de ver tortas, o mejor dicho, supertortas.

Hoy nos despertamos con, para muchos, el trailer más esperado del años. El Hobbit, el nuevo proyecto de Peter Jackson, nos muestra sus primeras imágenes en movimiento, y personalmente tiene muy buena pinta. Parece que han incluído canciones (inevitable, por otra parte), pero con estilo y me gusta que ya tengamos probablemente el tema principal, pegadizo y épico. Aquí lo tenéis:

 

¿Qué os ha parecido? También lo podéis ver subtitulado al castellano gracias a El Anillo Único. Sólo tenéis que pinchar en este enlace.

Actualización: Con las prisas (y el ansia jejeje) se me ha pasado poneros el primer cartel, muy revelador sobre el punto de vista de Bilbo Bolsón.

Las distopías siempre han sido una buena fuente de historias con futuros alternativos de lo más variopinto, y ahora tenemos en nuestras pantallas In Time, que nos muestra un mundo en el que el tiempo es la vida, literalmente. Protagonizada por Justin Timberlake, es una cinta interesante que no despliega todas sus posibilidades.

En un mundo donde el tiempo es moneda de cambio y todos viven con una continua cuenta atrás que marca sus vidas, Will Salas conocerá a alguien con cientos de años que, harto de vivir, le concede todo el tiempo que le queda. Ésto y descubrir la verdad del sistema de adjudicación de tiempo iniciará una cadena de acontecimientos que hará temblar los cimientos del sistema establecido. La verdad es que la historia es interesante, sobre todo por esa equivalencia que se hace del tiempo con el dinero de nuestro mundo, estableciendo paralelismos que pueden dan escalofríos bajo la afirmación que se hace en la película de que “para que unos pocos vivan eternamente, muchos deben morir”. Sin embargo hay huecos en la historia y el mundo alrededor del que se desarrolla todo que hacen que te pierdas un poco, como qué son las zonas horarias y algunos aspectos sobre la policía del tiempo. Para compensar eso y bajones argumentales tenemos en cambio a un reparto de buenos actores, empezando por el artista Justin Timberlake, que sorprende cada vez que aparece en la gran pantalla. Acompañándole tenemos a Amanda Seyfried y a Cillian Murphy, que consigue que deje de darme repelús su cara de muñeco con un personaje bastante interesante. Destacaré la banda sonora, de Craig Armstrong, al que sólo conocía por la partitura de Moulin Rouge y que no está nada mal.

En definitiva, In Time, sin ser la película del año, es entretenida, aunque los fallos de guión a veces te dejan un poco con cara de mono, y en los actores ayudan a sostenerla y la convierten en algo más pasable. Si te gusta la ciencia ficción y los mundos alternativos es posible que te guste.

Una de los taquillazos de estas navidades es Immortals, una historia ambientada en la antigua Grecia con tintes de la leyenda de Teseo y con acción a raudales. Tuve la suerte de asistir a la premiere gracias al twitter de Universal España y os traigo mis impresiones, que en principio son bastante positivas.

El rey Hyperión ha declarado la guerra a la Humanidad y a los dioses, decidido a arrasar toda Grecia y a liberar a los Titanes con el mítico arco de Epiro. Sólo Teseo, un joven elegido por los habitantes del Olimpo, podrá enfrentarse al despiadado Hyperión y librar una batalla que perdurará en la eternidad. Desde el primer trailer, esta película nos muestra sus cartas: acción y una estética al estilo de 300 con la mitología griega de por medio. Uno podría pensar que volvemos a estar ante un producto sin contenido como Furia de Titanes, pero Immortals está más cercana a ’300′; más diálogo y dilemas del héroe protagonista que le dan un poco más de fondo, aunque sin llegar a ser la historia de los espartanos.

La estética está bastante cuidada, aunque todo parecido con la realidad es pura coincidencia, algo que supongo que todos esperamos al ir a ver estas superproducciones. Lo mismo puede decirse de la historia de Teseo y los personajes que le rodean: Teseo y Fedra mantienen su papel en la historia, aunque con variantes al servicio del guión, e Hyperión, que en la mitología es uno de los Titanes, se convierte en un malvado rey que pretende liberarlos. Personalmente me gusta la versión sui generis del la hazaña más famosa de nuestro héroe, mantiene los detalles pero la construye desde cero. De los actores mencionaré al siempre grande John Hurt, a Henry Cavill (el nuevo Superman), que creo que dará la talla, y a Stephen Dorff, una sorpresa verle en la película. De Freida Pinto sólo diré que está sensual y con bastante poca ropa, además de cierta inexpresividad, algo que tiene en común con Mickey Rourke, que interpreta a un malvado a su medida.

Y ahora viene cuando hablo de mi parte favorita, los efectos especiales. Son simplemente espectaculares, con unos fondos renderizados que se complementan perfectamente con los amplios decorados, ejércitos impresionantes, escenas de acción con uso justo del tiempo bala (cosa que agradezco) y una exhibición de poderes por parte de los dioses, que aunque es pequeña, impresiona. Destacaré la batalla final, con un manejo de la acción como el que pudimos ver en El Único, a dos tiempos, uno lento y otro más rápido. Suena un poco confuso al no querer hacer spoilers, pero en cuanto lo veáis lo comprenderéis.

Así que si queréis disfrutar de una buena película de palomitas, no os podéis perder Immortals. No encontraréis fidelidad con la mitología griega ni con la ambientación de la época, pero el guión es decente y tendréis diversión y entretenimiento con un 3D que está muy bien, para variar. Recomendada.

El género de invasiones alienígenas, uno muy trillado en los últimos años, da una vuelta de tuerca con Attack the Block, una película británica de los creadores de Zombies Party. Después de sus buenos resultados en el festival de Sitges, donde obtuvo 4 galardones, se estrena dispuesta a hacernos pasar un buen rato con un largo muy gamberro.

En un suburbio de Londres, Moses y su pandilla se dedican a cometer delitos menores. Pero un encuentro con una extraña criatura los involucrará en una invasión del espacio exterior que pondrá a prueba sus principios, sus habilidades y su forma de ver el mundo. Estamos cansados de ver invasiones alienígenas, las hemos visto a gran escala, en pequeños pueblos, por tierra, mar y aire. Pero tenían siempre una constate, los protagonistas: gente de clase media con sus problemas típicos que buscaban conectar con el espectador. Eran tan típicos que no resultaban creíbles, y con los cambios sociopolíticos en los que estamos inmersos estos últimos años casi quedaban fuera de lugar esas familias hogareñas, unidas y en las que siempre los problemas se solucionan al final de la película. Aquí tenemos un barrio suburbial y chavales que lejos de ser rebeldes de una familia “media”, son unos abandonados por el sistema, delincuentes y pertenecientes a familias desestructuradas de las de verdad. Algo que por desgracia cada vez es más común y le da un nuevo aire de “credibilidad”(dentro de lo creíble que resulta que vengan extraterrestres a nuestro planeta).

El humor de Attack the Block es muy de la calle, gamberro y negro, y con ese punto que sólo los británicos pueden darle. Podríamos encuadrarla dentro de la serie B, un subgénero que creo que no es apreciado lo suficiente y en el que existen títulos de buena calidad, como este mismo. El guión sigue una línea básica de todo este tipo de películas, pero no por ello aburre, a pesar de que algunos puntos importantes son predecibles. Destacar en cuanto a los actores (desconocidos todos los jóvenes para mí) el pequeño papel de Nick Frost, lástima que Simon Pegg no hiciera un cameo. Por último comentaré algo sobre los extraterrestres de dientes fluorescentes, originales como pocos y lejos de los hombrecillos verdes y los seres con tentáculos o aspecto de Insectores.

Estamos ante una película que posiblemente no les guste nada más que a los amantes del género de aliens y a los incondicionales de Zombies Party. Un soplo de aire fresco que rompe muchos estándares del género y que entretiene haciéndote soltar unas buenas carcajadas. A mí me ha encantado. ¿Y a vosotros?

PD: Os dejo un simpático gif animado de Paul Robertson, el diseñador del videojuego de Scott Pilgrim, que he encontrado en la página web de Edgar Wright; para los despistados es el director de Zombies Party y Arma Fatal :)

Los robots siempre llaman la atención, y si los combinamos con Hugh Jackman tenemos en teoría una película resultona de tortazos para los incodicionales del actor australiano. Sin embargo, en Acero Puro nos encontramos con una película algo simplona y con menos acción de la que cabría esperar, pero más familiar.

Charlie Kenton es un exboxeador que intenta seguir en el mundillo después de que el público prefiriese robots a luchadores humanos, aunque no le va nada bien y malvive de pelea en pelea y de pueblo en pueblo con su camión. Pero todo cambia cuando tiene que hacerse cargo de Max, el hijo que abandonó hace 11 años, que le dará esperanza, fuerzas para luchar y un robot inimaginable. Con este argumento tan familiar, cuesta creer que estemos ante una película con la cantidad de acción y peleas “robóticas” que podemos ver en Acero Puro. Y es que además de familiar es una película sobre el boxeo, Charlie Kenton tendrá que enseñar a boxear literalmente al robot que consigue Max, y eso le hará volver a ser el boxeador decidido y que nunca se rinde que era. Con escenas que recuerdan a Rocky y unos robots boxeadores impresionantes, no te da  tiempo a aburrirte entre pelea y pelea, disfrutando del futuro robotizado evolucionado a partir de aquel juego de robots boxeadores que podemos ver en Toy Story 2. La batuta de la película, además, la lleva Dakota Goyo, jovencito que ya interpretó al joven Thor este año; Charlie Kenton es arrastrado durante toda la película por su hijo, igual de cabezota y luchador que él. Hugh Jackman nos demuestra una vez más que es capaz de hacer lo que sea, en este caso incluso tomó clases de boxeo para poder ejecutar bien los golpes y combinaciones que debía realizar. Y digo yo, ¿hay algo que este hombre haga mal?

Como he dicho más arriba, estamos ante una película familiar con peleas de robots a todo trapo, y un espíritu de superación y de no darse por vencido jamás flotando a lo largo de todo el metraje. Es entretenida y cumple lo que promete, leches robóticas. No será la peli del año pero, ¿qué esperáis? Está basada en un juego para niños.