¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

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Hablemos de cosas serias. Transformers. ¿Por qué son cosas serias? Básicamente porque me gusta la adaptación de Steven Spielberg y Michael Bay. Realizaron un trabajo muy cuidado y con mucho respeto a la serie de animación y consiguieron el apoyo de los fans de la saga, cosa que no es fácil. Tras el éxito de la confrontación entre Autobots y Decepticons, todos estábamos seguros de que habría una continuación, de seguro mucho más espectacular, con muchos más personajes robóticos y mucha más acción. La pregunta que todos nos hacíamos era con qué nos sorprendería en la segunda entrega, sobre todo después de ver el teaser trailer de Terminator: Salvation(que se estrena la misma semana), en el que aparece un robot sospechosamente parecido a un transformer y que no cuadra demasiado en el futuro apocalíptico de James Cameron. Michael Bay se indignó un poco diciendo “si no hubiera hecho Transformers seguro que no hubiera puesto el robot”; no le falta razón, y le explicaré gustosamente a quien le quepa alguna duda el porqué. Y así en la final de la Superbowl se desveló el secreto mejor guardado: las primeras imágenes (las de verdad, no lo que apareció en Empire) en las que se aprecia que The Revenge of The Fallen(no lo traduzco porque puede haber dos variantes que necesitarían bastantes explicaciones) puede ser algo brutal en mi modesta opinión.

Para quienes no estén muy puestos en el universo de los transformers, les hago un resumen de los pequeñines que aparecen en los 30 segundos del spot:

- Ravage, uno de los acompañantes de Shockwave (uno de los generales de Megatron) y que hace pensar que éste aparecerá en el film. El cambio de diseño con respecto al diseño original es bastante patente, pero sigue siendo reconocible. La imagen se había filtrado y se creía que era un fake.

- Starscream, segundo al mando de los Decepticons y que, como todos esperábamos, regresa con ganas de venganza. Poco más que decir.

- La inmensa mole de metal destrozapuentes no es otra que Devastador, un constructicon formado por la unión de varios Decepticons con forma de vehículos de la construcción; en la serie animada eran 6, pero viendo el tamaño colosal que tiene en el spot televisivo, es posible que en la película sean incluso más, ya que sólo he logrado ver 2 o a lo sumo 3 vehículos y podría tener piernas en lugar de esa rueda gigantesca. Como nota informativa, éste es el tamaño comparativo con una grúa de construcción y el pequeño robot que se le lanza encima es Optimus.

- Como rumor se dice que aparece Megatron en el trailer a pesar de que el señor Bay no deje de decir que no, hay un fotograma en el que parece apreciarse parte de su cuerpo, pero yo no pondría la mano en el fuego. El coche que se ve transformarse no se sabe ni siquiera a qué bando pertenece, pero visto lo visto no me extrañaría que fuese un Decepticon, y en un fotograma se puede apreciar que está siendo perseguido por 3 robots, premumiblemente Arcee, una de los pocos robots femeninos de Transformers y otros dos que posiblemente sean las motos que aparecen en este vídeo.

No voy a aburriros más con mis frikadas, así que os dejo tranquilos. Cuando haya más imágenes o algo que merezca la pena mencionar, os lo haré saber.

Vamos a ponernos serios, porque la ocasión lo merece. Vamos a analizar una aberración éxito de taquilla que ha enajenado enloquecido a millones de crías sin criterio aborrescentes de todo el mundo. Por si alguien no sabe a qué “película” me estoy refiriendo, hablo de Crepúsculo, la adaptación cinematográfica del best-seller mundial escrito por Stephenie Meyer y que narra el amor imposible entre un vampiro y una humana. Pero supongo que a estas alturas ya todo el mundo se sabe el pastel de argumento, así que no voy a explicarlo; si alguien vive en la inopia no sabe la historia, puede leerla aquí.

Pero vayamos al grano. Por mucho que nos lo hayan querido vender así, Crepúsculo NO es una película de vampiros. Personalmente, se me parece más a una novela de Danielle Steel, con sus romances imposibles (no puedo estar con ella/le quiero a cualquier precio), sus dificultades (él necesita “sangre” y no envejece), y sus villanos en contra de su amorl (aka “tío-bueno-con-menos-frases-que-Darth-Maul”). No hay oscuridad, ni nada que huela a vampiro, al menos tal y como se conoce a esta criatura desde que Bram Stoker cogió la pluma. El vampirismo, tal y como se entiende hoy en día, es una maldición impuesta por Dios o una forma de vida impía de orígenes nada benignos. Dicha maldición se manifiesta por las características de éstos: No se reflejan en los espejos porque carecen de alma y los espejos la reflejan, arden con el sol porque éste es símbolo de la luz divina y ellos son servidores de la sombra, no pisan suelo sagrado porque son criaturas malditas y más cercanas a Satán, y beben sangre porque es un acto de máxima impureza al absorber el alma de una criatura de Dios. El hecho de que para la conversión vampírica haya siempre sangre de por medio es una confirmación de ello; la persona muere al arrebatársele el fluido vital, pero la maldición vampírica (en cualquiera de sus variantes) no deja que el alma del individuo ascienda al cielo, sino que la atrapa y corrompe, vagando el resto de la eternidad como criatura de la noche. Como digo, hay muchas variantes sobre la conversión vampírica, sus debilidades y costumbres, pero los cimientos básicos son los que acabo de explicar. Y Crepúsculo se los pasa por el forro de los caprichos.

En primer lugar…..¡los vampiros brillan!¡Como los Gusiluz!¿Por eso se ocultan de la luz del sol? Pero si son bellos… (frase textual de la película). El asunto de la sangre es un poco extraño, puesto que, si los protas supermegachachis de la muerte son “vegetarianos” y no beben sangre humana…¿no deberían morirse o algo? Si beber sangre humana es opcional y para nada fundamental en la supervivencia de un vampiro, ¿por qué algunos beben sangre humana y otros no?¿Porque son buenas personas? En serio, no me convence la visión de esta mujer, para nada. Y bueno, no he mencionado a los malos malosos de la historia: un clan nómada que son crueles y despiadados porque se alimentan de humanos. Dejando aparte el asunto de la sangre, el clan está formado por tres miembros: el maestro chungo que te cagas que luego resulta ser bueno porque avisa a los protas de que el tío-bueno-con-menos-diálogo-que-Darth-Maul es el más mejor de los vampiros que ha visto nunca, la random vampiresa que no tiene ni una frase pero que debe tener planos y escenas con cara de malamalísima porque es la malamalísima en el tercer libro de la saga; y el tío-bueno-con-menos-frases-que-Darth-Maul, que resulta ser la leche, el mejor rastreador, el mejor en combate, en definitiva, el más duro rival que puedan echarse los vampiritos hippies estos. Fijáos lo chungo que es, que siendo 7 contra 1 huyen en varias direcciones, diseminando el olor de la prota por varios sitios para que no la encuentre, porque le tienen mucho miedito, pero claro, el malo, como buen malo, debe descubrir el truco, cabrearse, y encontrar a la dama en apuros. Llegados a este punto, lo de huir del malo superpoderoso lo hemos olvidado y entre los 7 se enfrentan a él y lo descuartizan para luego hacer barbacoa con sus restos en una escuela de ballet. ¡Qué romántico!

Para terminar, quiero hacer notar el alarmante parecido de Bella, la chica protagonista, con una Mary Sue. Para empezar, el nombre ya sugiere belleza y guapura, lo cual no es un buen principio. Edward, el vampiro nenaza, se enamora perdidamente a primera vista y decide que son almas gemelas. Una chica que llega nueva a un instituto, que es poco sociable porque se siente incomprendida, cae bien en el momento en el que hablan con ella…..parece que estemos leyendo un fanfic de pésima calidad, la verdad. Que a mí me parece muy bien que la autora fantasee con vampiros súperbuenas personas que se enamoran de ella, entendedme; cada uno hace en su cama y con sus dedos lo que quiere. Pero no se pueden escribir unas fantasías sin pies ni cabeza y publicarlas como si una fuera una gran escritora. No debemos confundir algo que vende con algo de calidad.

Y me aguanto y pongo un gesto de “pobrecillos que no saben lo que hacen” cuando me hablan de las excelencias de la saga y de que son unos libros geniales. Porque las cosas son así, la gente hoy en día se lee cualquier cosa y la califica de obra maestra. Pero como decía Nicole Kidman en Australia, “que las cosas sean así no quiere decir que deban serlo”.

Se me quedan en el tintero las opiniones del propio Robert Pattinson sobre el libro a partir de lo que estuvo leyendo para prepararse el personaje, pero no encuentro la entrevista. Pero no desisto y os lo pondré para vuestro disfrute.

Os dejo un par de regalitos, el primero de ellos facilitado por Mario y que muestra las razones por las que la gente odia Crepúsculo. El segundo es de una chica, fan de otra saga de libros juveniles de vampiros llamada Cirque du Freak y que analiza las diferencias entre ambas sagas dando 31 razones por las que Cirque du Freak es mejor que Crepúsculo. No tiene subtítulos, pero las mejores partes se entienden bastante bien.

Y eso es todo. Escribo poco, pero cuando lo hago, me quedo a gusto, no creéis?

…horribles y capaces de hacer que una película descrita como “vagina dentada” suene hasta apetecible en comparación con las aberraciones que he llegado a visionar estos meses. Si, amigüitos, me atreví a ver Crepújculo y Camp Rock, y si os digo la verdad, casi que me alegro de ello, porque me han proporcionado material para hacer un par de entradas realmente ácidas (en proceso). Pero por muy traumáticas que hayan sido, no justifica que ande en mi nube rosa y no aparezca por aquí, aunque tengo motivos: he estado rompiedo mi batería del Guitar Hero World Tour; bueno, esto tampoco es del todo exacto, ya que en hacer esto tardé unas 8 horas más o menos. Pero con un portátil lleno de porquería güindousera y que ni siquiera me dejaba poner tildes decidí acabar con el monopolio de Guillermo Puertas en mi pequeña Osaka y formateé. Y aquí estoy de nuevo, con un OS que funciona y con un teclado que me deja poner todos los acentos y tildes.

Las navidades han sido muy productivas y he podido ver algunas cosas interesantes, como JCVD, una película semi-autobiográfica de Van Damme en la que le vemos actuar como nunca, realmente conmovedora y recomendada, os sorprenderá. The Spirit tambien es digna de mención, y no para ponerla a caer de un burro como viene siendo habitual, ya que me gustó. Es cierto que no es Sin City, ni 300, pero eso se supone que ya lo sabíamos. Es una película con un argumento simple y efectivo y muchos toques de humor, con un protagonista que es un “putas” en toda regla y un malo que es muy Samuel L. Jackson. ¿Que no os ha gustado? Puede ser, pero la película está bien hecha, te echas unas risas con las mentes brillantes de algunos personajes, y entretiene. Y los comics de donde proviene, del maestro Will Eisner, tienen menos sentido a veces que el film.

Sigo hablando con Australia, ese peliculón de Nicole Kidman y Hugh Jackman ambientado en la Segunda Guerra Mundial y que no está nada mal, con un trasfondo sobre el racismo de los australianos hacia los aborígenes que no hace honor a la verdad, mucho más cruenta. Y ver a Nicole y Hugh durante 3 horas con un par de escenitas fanservice del bueno de Lobezno no puede aburrir. Nunca.

Por último, mención de honor a Mongol, coproducción rusa que narra la vida del conquistador Genghis Khan antes de unificar a los pueblos de las estepas y el Gobi. Merece la pena verla, es una buena forma de llenar ciertos vacíos históricos y hablar de este gran hombre, mucho más que un simple bárbaro como siempre nos hicieron creer.

Como ahora empieza la reclusión por los exámenes de Febrero, no creo que vea mucho cine, así que intentaré hablar un poco en profundidad de alguna de estas películas y de otras cosas, como la literatura fantástica y sus adaptaciones, aprovechando que me han regalado Brisingr, la tercera e impronunciable entrega de la ya no tan trilogía de El Legado. También estoy pensando cambiar el diseño del blog y ponerlo bonito, así que si entráis y os encontráis todo patas arriba, no es que hayan entrado unos gremlins, es que estoy cacharreando con mi pezuñitas.

Vuelvo a las andadas despues de unas vacaciones interneteras forzosas por fuerzas que escapan a mi control. Y lo hago con carnaza fresca facilitada por mis nubecitas preferidas, que hace unos dias recibieron un constructivo comentario acerca de las series que suelen visionar en su tiempo libre. Como su autor tiene su capacidad de percepcion un poco mermada y yo me aburro mucho mientras estudio forrajes, he decidido aportar un poco de luz en este asunto, a pesar de que este individuo dudo que lo lea(y personalmente, me la suda si lo lee). Comencemos:

El punto de partida es Dexter. Las nubecitas ven Dexter y son Dexterianas(como yo). Hasta ahi bien. El problema es que nuestro amigo dijo con palabras cuasitextuales que era “una mierda y que deberian dejar de ver series para crios de 7 años”. La opinion es como el culo, todo el mundo tiene uno, y yo la respeto. El problema es que creo que no hablaba de la misma serie. ¿Por que? Porque existe otro Dexter que si que responde al apelativo de “para crios de 7 años”….“El Laboratorio de Dexter”.

- El primer Dexter es, como muchos sabran, una serie de imagen real que cuenta los avatares de un psicopata que trabaja como forense en la policia y que para controlar su impulso de matar ajusticia a otros psicopatas y asesinos segun un codigo que le enseño de pequeño su padrastro.

Dexter, un psicopata entrañable.

- El segundo Dexter, el del laboratorio, es una serie americana de animacion de los 90, emitida en Cartoon Network, y trata de los avatares de un empollon canijo y superdotado que tiene un laboratorio debajo de su casa y que tiene que lidiar con la petarda cabezahueca de su hermana, que es mas tonta que las piedras y se divierte fastidiandole los experimentos.

Dexter, un empollon insoportable.

En mi humilde opinion ambas series son buenas, cada una en su estilo y en su franja de edad recomendada y tematica concreta, pero de ahi a confundirlas, cuando se parecen lo que un higo a una castaña…..

Como dos gotas de agua, oigan.

Hoy voy a convertir este pequeño espacio en mi “Días de cine” particular, y voy a hablaros de algunos estrenos que se avecinan que me parece interesante reseñar:

- Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal: Queda menos de un mes para que el aventurero más famoso del mundo desembarque con su nueva aventura. Muchos años, guiones desechados y telarañas en el cuerpo de Harrison Ford han pasado para que el doctor Jones vuelva a calarse su sombrero. Yo estaré allí para verle, aunque con algo de miedo, puesto que han pasado muchos años y los efectos especiales podrían eclipsar a la película, aunque le daré un voto de confianza a tío Lucas. Aquí tenéis el trailer y acá la web oficial, con los trailers de todas las partes de la saga =D

- Speed Racer: A muchos no les sonará de nada este título, aunque alguno haya podido ver ya algún trailer; pero esta es la adaptación a la gran pantalla de una serie de animación japonesa de los 70 llamada en España Meteoro (a mí me suena de oídas sólo). Y los Wachowski, con su dinámica forma de ver el cine, han conseguido un ambiente de rapidez y frenesí dentro de estas carreras de coches. Decir que los personajes están clavados, como podéis observar aquí y aquí, y que al menos pasaremos un rato entretenido con los Racer.

- Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian: La nueva entrega de la saga literaria que ha hecho que Disney recupere la confianza de muchos de sus seguidores. Como bien dice el trailer, transcurre un año después de que los hermanos Pevensie viajaran al mundo de Narnia. Los cuatro regresan, reclamados por los narnianos, aunque cuando llegan, todo parece haber cambiado demasiado. Esta entrega tiene mucha más acción que la anterior, en la que la batalla de la Gran Llanura a muchos nos supo a poco. Y además aún no se hacen taaaan evidentes las referencias religiosas que se observan en la saga. Os dejo el último trailer que ha aparecido y la web oficial, en la que podéis ver un detrás de las cámaras con más imágenes.

- Hellboy II: The Golden Army: De la mano nuevamente de Guillermo del Toro, llega la nueva entrega de la adaptación de las aventuras del chico del infierno creado por Mike Mignola. Todo apunta a que tendremos enemigos más poderosos, más luchas y más fuegos artificiales. De momento, el trailer es impresionante. A ver en qué se queda.

- Iron Man: Siguiendo con los personajes de Marvel que siguen el camino a la gran pantalla, llega el hombre de hierro en una producción de la que se dice está todo cuidado al mínimo detalle. No es un personaje que me haya gustado nunca, podría hacer una excepción por nuestra talaverana favorita, pero aún está por ver.

- El Caballero Oscuro: Aunque a muchos les atraiga el morbo de ser la última película de Heath Ledger, a mí me parece bastante más interesante ver cómo se enfrentó este actor a la tarea de interpretar al que yo considero villano por excelencia de Batman, el Jòker. Recordemos que la interpretación de Jack Nicholson, dejando aparte la fidelidad al personaje del comic, está grabada a fuego en nuestras retinas. Y el reparto de la primera película se mantiene, con lo que tenemos a Christian Bale, Gary Oldman y a Michael Caine, que siempre da gusto verlos en pantalla. Aquí tenéis dos trailers y cositas.

- Star Wars: The Clone Wars: Para este verano se espera que esta nueva entrega del universo creado por George Lucas llegue a nuestras pantallas, un largometraje de animación con el mismo diseño que la serie animada del mismo título que pudimos disfrutar hace un par de años, y que también se centra en la guerra clon. La lástima es que la versión inglesa no contará con las voces de los actores originales, cosa que, por suerte y gracias al trabajo de nuestros actores de doblaje, es muy posible que nosotros sí que podamos tener. Aquí tenéis el trailer.

Para terminar sólo me queda invitaros a opinar, ¿qué películas esperáis con más entusiasmo?¿Hay alguna que debería mencionar y que no está en esta lista? Vamos, vamos, que no muerdo…

Tengo la costumbre de recorrerme la zona de dvd’s cada vez que entro en un hipermercado, así siempre estoy más o menos al día con los lanzamientos y a veces encuentro joyitas a buen precio. Ayer mismo, mientras intentaba hacer la compra semanal, me encontré con una estantería de ediciones especiales de películas, unas buenas y otras no tan buenas, pero que por 12 euros no estaban nada mal de precio. Y entre ellas, una única copia de 300, cuyas compañeras de estantería habían literalmente volado. Lo malo de ser estudiante es que nunca tienes dinero para las cosas que quieres, y lógicamente, yendo con el dinero contado no podía permitirme ese lujo (qué quieren que les diga, me gusta el cine, pero me gusta más no quedarme sin comer); así que decidí “esconderla” en otra fila con la esperanza de que cuando volviese siguiese allí. Y así ha sido.

Yo creo que ocultar un dvd suculento a los ojos de otros posibles compradores es un arte. Y en eso soy una artista. Porque, ¿quién iba a buscar a los varoniles espartanos entre ejemplares de Brokeback Mountain?

Por cierto, recomiendo que todo el que pueda se pase por su Carrifuá u Horroroski más cercano, en serio que tienen cosas que merecen la pena. Por ejemplo, mi siguiente parada es Vacaciones en Roma o Desayuno con Diamantes, aún no lo tengo decidido.

Puede que alguien se haya encontrado con el trailer de ésta película que se estrenó la semana pasada si no me falla la memoria. El argumento es sencillo: la división de crímenes informáticos del FBI descubre a un asesino que muestra imágenes y vídeos de torturas en una web, y cuantas más visitas tenga dicha web antes morirán sus víctimas. El componente internetero me pareció hasta original, al menos hasta que después de cenar esta noche me dispuse a ver un capítulo de una de las series que sigo actualmente, Millennium. Ésta es una serie relativamente antigua (1998) y viene de la mano de Chris Carter, creador del hito televisivo Expediente X. Básicamente la serie trata sobre Frank Black, un ex-agente del FBI que trabaja como consultor de la policía dentro del llamado grupo Millennium. A ellos se recurre en casos especiales, cuando las autoridades de encuentran ante una situación difícil. No voy a extenderme porque merece una entrada aparte, en un futuro no muy lejano.

¿Y por qué les cuento yo ésta parrafada? ¿Qué tendrán en común la serie y la película? Pues tienen en común el capítulo que he visionado esta noche, “El Mikado”. Voy a contarles el argumento por encima: Unos chicos descubren, en su busca por webs porno, una página en la que se muestran imágenes estáticas de una chica atada a una silla. Hay un contador de visitas y un número pintado en la pared justo detrás de la joven; cuando el contador coincide con el número a espaldas de la víctima, el asesino la mata para asombro de los chavales. Frank y su equipo deberán trabajar para atrapar a ese maníaco.

¿Les suena de algo? A mí sí, y mucho. Lo gracioso es que este argumento se explotara hace ya 10 años, que se dice pronto, y denota la falta de originalidad en los guiones que se elaboran demasiadas veces ya en Hollywood. Supongo que la película transcurrirá de la siguiente forma: la agente protagonista se implica mucho en el caso, el asesino se percata de ello y juega con ella, haciéndo al final que sea su próxima víctima; pero el otro prota conseguirá salvarla a tiempo y coger al malo. Pues lo de que el juego del gato y el ratón se invierte también ocurre en el susodicho capítulo de Millennium.

Vivir para ver…

Hoy les traigo una escena que me encanta de la tercera entrega de la saga del mago gafotas. Se trata de uno de esos momentos realmente mágicos que se dan pocas veces en el cine fantástico, aunque parezca mentira, y todo se lo debemos al gran maestro John Williams. La calidad es bastante mala, pero no he encontrado nada mejor. Y me sirve como pequeño adelanto para una sorpresita que estoy preparando. Podéis ver el vídeo pinchando en el siguiente link:

Buckbeak’s Flight

En navidades me recomendaron echarle un vistazo al trailer de esta película, y la verdad es que no me extrañó nada el entusiasmo con el que me lo dijeron después de verlo. Aventuras y fantasía, con efectos chulos y resultones. Entonces descubrí que, siguiendo la moda de Hollywood, Las Crónicas de Spiderwick eran una serie de libros infantiles. Con el segundo trailer me entró más curiosidad y ganas por ver con qué nos sorprendían esta vez (si es que lo conseguían), y tras haberla visto tengo que decir que han superado mis espectativas, pues con tanta mierda entre las adaptaciones que han hecho en los últimos dos años no quería esperarme mucho.

Las Crónicas de Spiderwick comienzan cuando Jared Grace y su familia se mudan a la casa de su bisabuelo, Arthur Spiderwick. En ella Jared encontrará el cuaderno de campo sobre el mundo mágico que el hombre escribió y, al hacerlo, pondrá en peligro a todos los seres sobre los que se habla en el libro, pues el ogro Mulgarath lo ansía para convertirse en la criatura más poderosa. El trabajo de los protagonistas consistirá en proteger el manuscrito de Spiderwick de las garras de éste y sus secuaces. Una historia simple y efectiva que el director Mark Waters ejecuta a la perfección, con un ritmo trepidante y que no decae, consiguiendo mantenerte en la butaca durante toda la proyección. Pero como se dice en la película, hay mucho más de lo que se ve a simple vista. La familia protagonista, rota por una separación, la relación tirante de Jared con su madre y sus explosiones de ira le dan un toque más realista, lejos de los niños perfectos y con el mundo en su contra de otros libros y filmes.

Freddy Highmore hace un estupendo doble papel como los gemelos Grace, Jared (impulsivo e irascible) y Simon (más formal y pensativo). Es difícil interpretar a dos personajes que interactúan juntos y dotarlos de personalidad propia, y este chaval lo consigue de manera convincente. Y supone un contrapunto importante a dos de sus interpretaciones anteriores, en Arthur y los Minimoys y Charlie y la fábrica de chocolate, donde sus personajes eran más inocentes y santurrones, aunque no por ello con menos encanto. En cuanto al resto del reparto, todo correcto, y con especial atención a la voz del ogro, a cargo de Nick Nolte, y de Dedalete/Thimbletack, por Martin Short; sin dejar de lado a Arthur Spiderwick, interpretado por David Strathairn.

En el apartado técnico tenemos a la ILM (Industrial Light & Magic) como encargada de los efectos visuales, junto a la compañía fundada por Phil Tippet (ahora no recuerdo el nombre). ¿Que quiénes son y qué han hecho con su vida? Pues los primeros son responsables de, por ejemplo Star Wars o el león Aslan de Las Crónicas de Narnia. Y Phil Tippet es responsable de los innovadores efectos de Parque Jurásico, por decir algo al azar. Ambas son sinónimo de un trabajo bien hecho y eso lo demuestran con creces en esta cinta, con una fiel reproducción siempre que ha sido posible de las criaturas de los libros. No sé qué opinarán los lectores, pero yo quiero un trastolillo gracias a ellos.

La banda sonora corre a cargo de James Horner, siendo una partitura sencilla y efectiva, en la que por desgracia hay un par de momentos que recuerda demasiado a la que hizo para Casper; pero quitando el ligero dèja vu que pueda tener yo, a mi, por lo menos, me gusta. No es excesivamente épica y tiene muchos temas oscuros, y es muy adecuada para el ambiente de Las Crónicas de Spiderwick.

Para terminar, les dejo con unos vídeos que he encontrado, que corresponden a tres escenas de la película. La lástima es que sólo una de ellas está en inglés, pero menos da una piedra:

- Encuentro con Cerdonio
- El ogro Mulgarath
- El túnel

También os dejo un “cómo se hizo” que está bastante curioso, y demuestra que un trabajo cuidadoso y bien hecho siempre tiene un buen resultado. Lo podéis leer pinchando este link.

Estoy vaga, muy vaga. Llevo vistas unas 8 películas en las últimas 2 semanas y aunque me gustaría hablar de ellas me da pereza. Así que me parece que voy a recurrir a lo fácil, que es hablar sucintamente de la doble proyección que Megagumi hizo el domingo y pegar un par de vídeos para quien no sepa de qué va la vaina.

Fué una tarde dedicada a las adaptaciones cinematográficas de viñetas, americanas y japonesas. Representando a los primeros teníamos 300, una sangrienta obra épica que plasma con mucha fidelidad el entorno creado por Frank Miller (para quien no lo sepa, es el señor que escribió y dibujó esta historia hace unos años). Una sangrienta y épica historia con base real (la batalla de las Termópilas) con un tratamiento digital como el que se pudo ver en Sin City (también basado en unas novelas gráficas de Frank Miller). Sinceramente, a mi me encanta ésta película. Dejando aparte las licencias históricas que se pueda uno tomar en cuanto a peleas, estilos de lucha, armas y un largo etcétera, que al ser una adaptación de una obra de ficción pues no se pretende ser 100% fiel; la historia base no se ve alterada, y las secuencias de lucha suponen en mi opinión una manera de hacer bella la violencia sin compasión. Esos cambios de velocidad en mitad de un movimiento nos dejan estampas realmente bellas que recuerdan (mayor o menormente) a esas vasijas griegas con esos perfiles perfectos sosteniendo una jabalina.
Una escena que me gusta mucho de 300 es la primera batalla (o más bien escaramuza) entre los espartanos y los persas, ya que es la única vez que se muestra de forma fiel cómo funciona una falange de hoplitas griegos, la impenetrable unidad de infantería que más tarde perfeccionaron los romanos en su legión. Disfrutadla pinchando en el link:

Primera batalla de ’300′

El representante de las adaptaciones de obras japonesas a la gran pantalla fué Transformers. Personalmente y por lo que he podido averiguar, tengo que decir que la serie de animación y demás están basados en los juguetes que la marca Hasbro sacó al mercado en los años 80 en un intento de sacar tajada de las series de robots que hacían furor en Japón( y EEUU) como Gundam o Macross. Después hubo series, comics, etc. Pero volviendo al tema que nos ocupa (la adaptación cinematográfica), aunque nunca será santo de mi devoción he de decir que la factura de la película es muy buena. Los que conocemos la serie precedente sabíamos que sólo veríamos una cosa: robots que luchan. Y quien esperase algo más, no sabía a lo que iba, más sabiendo que el responsable de la cinta no es otro que Michael Bay, conocido por ser un especialista en cine de acción espectacular (aunque le suela fallar el guión). Transformers es espectacular, los avances en los efectos digitales consiguen que creamos realmente que un Camaro puede convertirse en un robot alienígena, integrando a los actores perfectamente con la parte digital. Si bien la historia es sencilla, no se necesita mucho más, puesto que no hay más que esa historia, esa trillada lucha entre el bien y el mal. Pero qué quieren que les diga, es una película para disfrutar y maravillarse de la técnica moderna. Coman palomitas.
La escena que hay más abajo corresponde al momento en el que los Autobots (los buenos) llegan a la Tierra y que, a pesar de que la banda sonora no es sobresaliente, en esta escena en particular a mí me puso los pelos de punta, la sincronización entre partitura e imágenes es realmente bella y esa combinación tan bien llevada a cabo la convierten en una de las mejores escenas de la película:

Llegada de los Autobots a la Tierra