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Banner de ThorEste fin de semana, el dios nórdico Thor ha llegado a nuestras pantallas a pelear mano a mano con los chuletas de ‘Fast Five’, y no hace falta ser muy listo para ver que es una batalla perdida teniendo en cuenta los precedentes de la saga atunera y los de los héroes de comic. Pero no estamos aquí para eso.

Thor pretende ser el último eslabón junto a ‘Capitán América: El Primer Vengador’ de Marvel para poder poner en circulación a sus Vengadores, que ya han comenzado el rodaje. El dios del trueno, aunque conocido, creo que no es tan popular como otros superhéroes de la factoría de Stan Lee, y eso quieras o no puede ser un handicap que por otra parte puede solucionarse con esto de que son dioses nórdicos y eso es algo que la gente conoce, aunque no sea comiquera…..o no. Porque aparte de ciertos parentescos y los nombres, toda relación con la mitología nórdica es pura coincidencia.

Esta película nos muestra la historia del hijo de Odín, que es castigado por su arrogancia al destierro en nuestro mundo hasta que madure y sea digno del poder que su padre le ha otorgado. Más que una historia de superhéroes es un film sobre el viaje hacia la madurez de un niño orgulloso, belicoso e impulsivo; y también sobre la envidia y los oscuros deseos y acciones que realizamos guiados por ellos. Con esto último hablaba de Loki, el hermano de Thor, dios nórdico del engaño y el fraude, un ser taimado que recurre a artimañas y engaños para conseguir sus fines.

Se ha intentado mezclar el universo clásico de Thor con el de la línea Ultimate (Thor modernizado) y no ha quedado mal la cosa, al menos desde el punto de vista de los profanos en la mitología comiquera, que al fin y al cabo son los que pueden decidir la taquilla. Hay coherencia en el guión y nada “chirría” ni hay cabos sueltos o incoherencias con el mundo Marvel. Más bien diría que los guiños hacia otros personajes y futuros Vengadores le dan cuerpo y harán las delicias para los fans (os reto a que encontréis las referencias a Iron Man, Hulk y Ojo de Halcón). Otro punto a favor es la alternancia de la acción entre Asgard (hogar de nuestro protagonista) y la Tierra, con lo que no se hace pesada y consigue mantener la atención del espectador. Eso sí, no os esperéis una historia de batallas épicas y sin descanso; ya he dicho que trama se centra en la evolución de Thor de muchacho a hombre, de hecho el combate más espectacular lo podréis ver casi al principio de la película, en una secuencia impresionante y que te deja bien claro cómo se las gasta el dios del trueno. Pero aún así podremos disfrutar del poder de Thor hacia el final, a menor escala, pero no se puede tener todo.

En resumen, podría decir que es de las mejores películas sobre superhéroes que he visto. Todo el mundo la compara con el primer film de Iron Man, y sin duda compite con él como la mejor película argumentalmente y en desarrollo, pero sin llegar a su nivel. Disfrutaréis como enanos yendo a verla, que al fin y al cabo es lo que pretende.

PD: No está de más deciros a los despistados que hay una escena al final de los créditos que nos dará pistas sobre el villano para los Vengadores y hará que queráis verla de nuevo, pues le da una nueva dimensión a uno de los personajes, ¿no estáis de acuerdo? ;)

Los que seguís mis andanzas peliculeras por blog tal vez os acordéis de aquella primera entrada en la que hablaba de esta misma película. Mi opinión en esos años estaba fundamentada en oídas de conocidos e imágenes en programas de cine; no fuí capaz de verla porque como buena purista shakespiriana el ver a un negro con rastas y una pipa hablando en verso y con teatralidad me aberré mucho. Sin embargo, visto que Baz Luhrmann después ha dirigido dos películas que me gustaron bastante, cuando llegaron dos amigos míos con la superedición en Blu-Ray para verla no pude negarme.

No voy a negar que me sigue chocando que los Montesco y los Capuleto sean mafiosos de aspecto barriobajero y gatillo fácil, pero realmente la esencia de la obra se mantiene, que en el fondo es lo importante. La historia de amor de dos jóvenes de familias rivales que con sus muertes hacen ver lo inútil de su lucha y la desgracia que estaban llevando a todos, llevado a un mundo moderno, debía encuadrarse dentro del mundo de la mafia, ya que en los tiempos que corren son los únicos que siguen blandiendo el honor y la sangre como estandarte en sus venganzas. Los cabezas de familia mantienen las formas frente al público mientras sus vástagos y familiares derraman la sangre del enemigo en cualquier lugar.

Leonardo diCaprio no me gustaba nada entonces, puede que porque se había convertido en ídolo de las nenas y nunca he comulgado con eso de seguir a la masa enfervorecida; más bien yo me iba corriendo en dirección contraria. Pero con los años este actor ha dejado de ser un niño eterno y se ha ganado mi respeto con películas como Infiltrados, El Aviador, Shutter Island u Origen. Echando la vista atrás hacia Romeo y Julieta, el chaval actúa muy bien, acorde con el enamorado y torturado Romeo, que no puede amar a su Julieta sin pasar por encima de su familia, loco tras descubrir el amor por abandonar la violencia, vivir tranquilo con su amada y puede que reconciliar a las dos familias, ¿por qué no?

Del resto del reparto (con actorazos) tengo que destacar al enorme John Leguizamo y su estiloso y torero Tibaldo, y a un Harold Perrineau desatado interpretando al siempre carismático Mercuccio. El primero es un actorazo de esos que animan cualquier película mediocre en la que actúen, condenado a ser siempre un secundario carismático y con talento poco aprovechado. Aquí construye un personaje realmente teatral en sus movimientos y su forma de actuar, con un aire de rebelde sesentero a lo John Travolta en Grease mezclado con mariachi mejicano. Perrineau, nuestro Michael en la serie Perdidos, ha sido mi sorpresa, el negro con rastas que recita pipa en mano. Un poco locaza quizá (debido en parte a su disfraz en parte de sus intervenciones), pero siempre cachondo y amigo de Romeo.

En resumen, la peli no está mal. Será recordada por ser posiblemente la adaptación más rara de una obra de Shakespeare, pero la esencia de esta historia universal permanece, como ya he dicho, y aunque lo escribas con letras doradas, el mensaje no cambia: el amor puede ser la mayor bendición o la más terrible de las maldiciones.

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Tengo dos buenos amigos que regentan una tienda de cómics, y entre las cosas que me cuentan, está algo que ya habíamos visto hace bastante, cuando nos moceábamos: el concepto que los padres tienen del los cómics, que en estos años sigue sin cambiar. Y es que para la gran mayoría de la gente, el 9º Arte sigue siendo algo “para niños”; así tenemos padres indignados que van a protestar porque el tebeo de Spiderman que le compró a su hijo no es tan infantil como ellos esperaban, por poner una situación al azar que seguro alguien ha vivido. Seguimos anclados en los Superhumor, los tomos de Astérix y las aventuras del Spiderman de los 60, y siendo así, resulta difícil que el cómic se haya diversificado tanto abarcando los gustos de toda clase de gente.

Bien es cierto que siempre ha habido cómics orientados a un público adulto, pero quizá no tuvieron la difusión adecuada y sólo los entendidos sabían dónde buscar; sin la oportunidad de hacer llegar a todo el mundo lo que tenían que ofrecer, el gran público tiende a pensar que los tebeos no están hechos para ellos, los “adultos”, las personas respetables y sensatas. En mis carnes sufro constantemente que mis padres se quejen de que sigo leyendo “esas cosas de críos”.
Puede que actualmente la cosa esté cambiando gracias al cine, que con sus adaptaciones de superhéroes como Batman y Spiderman, de obras maestras como 300 o Sin City, están abriendo los ojos de muchos que de otro modo seguirían ignorando las posibilidades que ofrece el medio: historias cargadas de violencia, sufrimiento, sacrificio, desgarros emocionales en el alma de los protagonistas atormentándolos, historias que están plasmadas de forma mucho más visceral en las viñetas y que cautivan a todos esos que pensaban que los “dibujitos para niños” eran una chorrada. No voy a negar que hay muchos cómics de superhéroes infantiles, pero también es cierto que esos mismos héroes en mallas tienen colecciones orientadas a otro tipo de público, como por ejemplo Spiderman, adaptadas a cada edad y mentalidad.
Leer cómics no es algo malo, es una forma más de contar una historia; yo he crecido leyéndolos y ellos han crecido conmigo, pasando por distintos temas y orientaciones y llegando a historias maduras y complejas como un buena trama de corrupción política, como si fuera una película. No me avergüenzo de ello y siempre recomiendo cosas que pueden gustar a quien pregunta, porque como todo en esta vida, hay variedad, y en la variedad está la diversión. Por ello me gustaría iniciar una nueva sección del blog, en la que hablaré de cómics que me hayan llamado especialmente la atención y que crea que podrían interesaros. Porque al igual que con los libros y películas, todos podemos descubrir cosas curiosas gracias a los demás.
Espero que os guste la iniciativa, aunque la que escribe no sea una experta en el medio. Y para abrir boca, os adelanto las 3 primeras obras de las que hablaré: Wanted, Kick Ass y Scott Pilgrim Contra el Mundo. Las he elegido por dos motivos: el primero es porque las he leído recientemente y me han parecido muy originales, y el segundo porque las tres cuentan con sendas adaptaciones a la gran pantalla, dos de ellas de estreno inminente. Hablaré en la medida que pueda de las diferencias entre las versiones de papel y celuloide, esperando que os llamen lo sufientemente la atención para echarles un vistazo, como me pasó a mí.
¿Me acompañaréis?
PD: Un poco tardío, pero feliz Día del Orgullo Friki (Geek Day) a todos los que no os importa que sepan que lo sois. Todos somos frikis de algo, sólo hay que descubrir de qué ;)

Los que me conocen (que son unos pocos desgraciados armados de paciencia) saben que soy una fanática de esta serie de Nickleodeon, y como no podía ser de otra manera, tengo grandes espectativas en su versión cinematográfica. El motivo principal es que la dirige uno de los directores con más sello personal actuales, M. Night Shyamalan, que por primera vez dirige un guión ajeno (aunque ha metido mano, tenía que pasar) para contarnos la historia del Avatar, señor de los 4 elementos reencarnado en un niño de 10 años, que debe terminar con la guerra que dura ya 100 años iniciada por la ambiciosa Nación del Fuego.

Ya hablaré largo y tendido de la película a mi regreso, pero como mi adaptación al horario japonés sigue y llevo desde las 5 despierta, he decidido daros la sorpresa que me he encontrado yo mirando mi correo y redes sociales varias: ha salido de la nada un nuevo trailer. Contiene casi todas las imágenes del anterior trailer largo, pero lleva algunas pequeñas escenas entre medias que harán las delicias de quienes han visto la serie.

Las últimas frases son simplemente magníficas, y escuchamos por fin la voz de Noah Ringer, intérprete de nuestro niño pelón favorito, Aang:

- I don’t deserve their praise.
- You will.

Decir que como excepción, esta noticia no va en la pequeña lista de correo con la que mantengo informados a amigos y conocidos, así que si alguno de vosotros lee esto, pasad el mensaje, por favor.

Y nada más, voy a hacer algo productivo como preparar las cosas que tengo que estudiar en el viaje de vuelta a España, porque señores, al día siguiente tengo un examen, ¿no es bonito?

PD: Recordad que todas las noticias acerca de esta película las tendréis aquí en castellano antes que en ningún otro sitio (sólo en inglés son más rápidos, y no hay mucha diferencia). Y si no, mirad vuestros blogs de cine habituales ;)

A pesar de lo que dije hace un par de entradas de Crepúsculo, me gustan las pelis de vampiros. De hecho, me resulta entretenido ver cómo escritores, directores y actores intentan darle una vuelta de tuerca más a éste género tan manido. Personalmente me quedo con la imagen más animalesca de estos seres, pero eso supongo que depende de la imagen que cada uno se hace al ver una película; aún así, de vez en cuando, hay visiones completamente distintas a la mía que atraen mi atención por su originalidad, por conservar la esencia del vampiro y por razonar el porqué de los cambios a la imagen tradicional. Gracias a mi amiga Kamapon descubrí uno de estos puntos de vista, en forma de unos libros de terror juvenil, la saga del Cirque du Freak. A lo largo de los 12 libros que la componen, su autor Darren Shan humaniza a estos seres, que pueden pisar suelo santo, no les afecta el ajo y el agua bendita les importa un comino, aunque siguen teniendo muchas limitaciones típicas, como la incapacidad de caminar a la luz del sol, o la necesidad de beber sangre humana para sobrevivir. No son inmortales, simplemente viven más, y se les puede matar, aunque son más resistentes que un humano normal. Me parecieron originales y disfruté bastante leyéndolos, así que suelo recomendarlos siempre que puedo a pesar de que no han sido editados en España, pero el nivel de inglés es bastante asequible. Adoro esos libros tanto, que voy a poneros un fragmento del primer libro, la introducción:

Siempre me han fascinado las arañas. Solía coleccionarlas de pequeño.Me pasaba horas rebuscando por el viejo cobertizo del jardín en busca de telarañas para recoger depredadores de ocho patas. Cuando encontraba una, la llevaba a mi habitación y la soltaba allí. ¡Mi madre se volvía loca!.
(…)Cuando tenía nueve años, mi madre me regaló una pequeña tarántula. No era venenosa y me parecía el mejor regalo del mundo, jugaba con ella a todas horas y le daba de comer toda clase de insectos. Y un buen día, cometí una estupidez. Había visto en unos dibujos animados que a uno de los personajes se lo tragaba una aspiradora y que salía como si nada, únicamente lleno de polvo y hecho una furia, era muy divertido. Tan divertido que lo probé. Con la tarántula. No hace falta decir que nada ocurrió como en los dibujos. La araña quedó hecha pedazos. Lloré mucho, pero era demasiado tarde, mi mascota estaba muerta, era culpa mía y no podía hacer nada.Mis padres montaron en cólera cuando averiguaron lo que había pasado, pues la tarántula les había costado bastante dinero. Dijeron que era un tonto y un irresponsable, y que no volvería a tener una mascota, ni siquiera una araña de jardín.
He empezado con una historia del pasado por dos razones. La primera será obvia a medida que el relato avance. La otra razon es que ésta es una historia real.
No espero que me creas (yo mismo no lo creería si no lo hubiera vivido), pero es cierto, lo que cuento en este libro ocurrió tal y como te lo digo.
Lo que ocurre con la vida real es, que si haces una estupidez, la pagas. En los libros, los héroes pueden cometer infinidad de errores, no importa lo que hagan porque todo siempre acaba bien, derrotan a los malos, solucionan los problemas y todo sale a pedir de boca.
Pero en la vida real, las aspiradoras matan a las arañas, si cruzas la calle sin mirar te puede atropellar un coche y si te caes de un árbol seguro que te rompes más de un hueso. La vida real es cruel y desagradable. No le importan ni los héroes ni los finales felices ni cómo deberían ser las cosas. En la vida real ocurren cosas malas, la gente muere, se pierden batallas y el mal gana a veces.
(…)Bueno, basta de introducciones, si estás listo, empecemos. Si esto fuera una historia de ficción, comenzaría en una noche de tormenta, con los búhos ululando y ruidos debajo de la cama. Pero esto es una historia real, así que tiene que empezar donde realmente empezó.

Todo empezó en un retrete.

Está acortada y la traducción está adaptada, pero así os podéis hacer una idea de lo que quiere transmitir el autor. Que lo consigue.

El caso es, que van a adaptar los tres primeros libros al cine. Dejando aparte que por lo que he averiguado la historia está muy adaptada (ya hablaré del evidente racismo hollywoodiano en este caso) y los personajes en muchos casos no parecen ni los mismos, me parece interesante, aunque sólo sea por los secundarios de lujo que va a tener, como Salma Hayek (que ha dejado de afeitarse para la ocasión), John C. Reilly (que ha dejado de peinarse para la ocasión), Willem Dafoe (que repite de vampiro, aunque esta vez no dará tanto miedo) o Ken Watanabe (no tengo ningún chiste, lo siento). A falta de un triste avance o alguna imagen más que llevarnos a la boca, los fans dependen de las fotos que los extras han subido a internet y que no pintan mal del todo, ya veremos en qué queda.

Sé que ésta película será comparada con Crepújculo hasta la saciedad, pero para información del personal me veo en la obligación de, simplemente, poner las fechas de publicación de ambas sagas: La primera edición de crepúsculo data de 2005, mientras que la de Cirque du Freak es de 2000; aparte de que ambos libros se parecen lo que un higo a una castaña.

Hablemos de cosas serias. Transformers. ¿Por qué son cosas serias? Básicamente porque me gusta la adaptación de Steven Spielberg y Michael Bay. Realizaron un trabajo muy cuidado y con mucho respeto a la serie de animación y consiguieron el apoyo de los fans de la saga, cosa que no es fácil. Tras el éxito de la confrontación entre Autobots y Decepticons, todos estábamos seguros de que habría una continuación, de seguro mucho más espectacular, con muchos más personajes robóticos y mucha más acción. La pregunta que todos nos hacíamos era con qué nos sorprendería en la segunda entrega, sobre todo después de ver el teaser trailer de Terminator: Salvation(que se estrena la misma semana), en el que aparece un robot sospechosamente parecido a un transformer y que no cuadra demasiado en el futuro apocalíptico de James Cameron. Michael Bay se indignó un poco diciendo “si no hubiera hecho Transformers seguro que no hubiera puesto el robot”; no le falta razón, y le explicaré gustosamente a quien le quepa alguna duda el porqué. Y así en la final de la Superbowl se desveló el secreto mejor guardado: las primeras imágenes (las de verdad, no lo que apareció en Empire) en las que se aprecia que The Revenge of The Fallen(no lo traduzco porque puede haber dos variantes que necesitarían bastantes explicaciones) puede ser algo brutal en mi modesta opinión.

Para quienes no estén muy puestos en el universo de los transformers, les hago un resumen de los pequeñines que aparecen en los 30 segundos del spot:


- Ravage
, uno de los acompañantes de Shockwave (uno de los generales de Megatron) y que hace pensar que éste aparecerá en el film. El cambio de diseño con respecto al diseño original es bastante patente, pero sigue siendo reconocible. La imagen se había filtrado y se creía que era un fake.

- Starscream, segundo al mando de los Decepticons y que, como todos esperábamos, regresa con ganas de venganza. Poco más que decir.


- La inmensa mole de metal destrozapuentes no es otra que Devastador, un constructicon formado por la unión de varios Decepticons con forma de vehículos de la construcción; en la serie animada eran 6, pero viendo el tamaño colosal que tiene en el spot televisivo, es posible que en la película sean incluso más, ya que sólo he logrado ver 2 o a lo sumo 3 vehículos y podría tener piernas en lugar de esa rueda gigantesca. Como nota informativa, éste es el tamaño comparativo con una grúa de construcción y el pequeño robot que se le lanza encima es Optimus.

- Como rumor se dice que aparece Megatron en el trailer a pesar de que el señor Bay no deje de decir que no, hay un fotograma en el que parece apreciarse parte de su cuerpo, pero yo no pondría la mano en el fuego. El coche que se ve transformarse no se sabe ni siquiera a qué bando pertenece, pero visto lo visto no me extrañaría que fuese un Decepticon, y en un fotograma se puede apreciar que está siendo perseguido por 3 robots, premumiblemente Arcee, una de los pocos robots femeninos de Transformers y otros dos que posiblemente sean las motos que aparecen en este vídeo.

No voy a aburriros más con mis frikadas, así que os dejo tranquilos. Cuando haya más imágenes o algo que merezca la pena mencionar, os lo haré saber.

Vamos a ponernos serios, porque la ocasión lo merece. Vamos a analizar una aberración éxito de taquilla que ha enajenado enloquecido a millones de crías sin criterio aborrescentes de todo el mundo. Por si alguien no sabe a qué “película” me estoy refiriendo, hablo de Crepúsculo, la adaptación cinematográfica del best-seller mundial escrito por Stephenie Meyer y que narra el amor imposible entre un vampiro y una humana. Pero supongo que a estas alturas ya todo el mundo se sabe el pastel de argumento, así que no voy a explicarlo; si alguien vive en la inopia no sabe la historia, puede leerla aquí.

Pero vayamos al grano. Por mucho que nos lo hayan querido vender así, Crepúsculo NO es una película de vampiros. Personalmente, se me parece más a una novela de Danielle Steel, con sus romances imposibles (no puedo estar con ella/le quiero a cualquier precio), sus dificultades (él necesita “sangre” y no envejece), y sus villanos en contra de su amorl (aka “tío-bueno-con-menos-frases-que-Darth-Maul”). No hay oscuridad, ni nada que huela a vampiro, al menos tal y como se conoce a esta criatura desde que Bram Stoker cogió la pluma. El vampirismo, tal y como se entiende hoy en día, es una maldición impuesta por Dios o una forma de vida impía de orígenes nada benignos. Dicha maldición se manifiesta por las características de éstos: No se reflejan en los espejos porque carecen de alma y los espejos la reflejan, arden con el sol porque éste es símbolo de la luz divina y ellos son servidores de la sombra, no pisan suelo sagrado porque son criaturas malditas y más cercanas a Satán, y beben sangre porque es un acto de máxima impureza al absorber el alma de una criatura de Dios. El hecho de que para la conversión vampírica haya siempre sangre de por medio es una confirmación de ello; la persona muere al arrebatársele el fluido vital, pero la maldición vampírica (en cualquiera de sus variantes) no deja que el alma del individuo ascienda al cielo, sino que la atrapa y corrompe, vagando el resto de la eternidad como criatura de la noche. Como digo, hay muchas variantes sobre la conversión vampírica, sus debilidades y costumbres, pero los cimientos básicos son los que acabo de explicar. Y Crepúsculo se los pasa por el forro de los caprichos.

En primer lugar…..¡los vampiros brillan!¡Como los Gusiluz!¿Por eso se ocultan de la luz del sol? Pero si son bellos… (frase textual de la película). El asunto de la sangre es un poco extraño, puesto que, si los protas supermegachachis de la muerte son “vegetarianos” y no beben sangre humana…¿no deberían morirse o algo? Si beber sangre humana es opcional y para nada fundamental en la supervivencia de un vampiro, ¿por qué algunos beben sangre humana y otros no?¿Porque son buenas personas? En serio, no me convence la visión de esta mujer, para nada. Y bueno, no he mencionado a los malos malosos de la historia: un clan nómada que son crueles y despiadados porque se alimentan de humanos. Dejando aparte el asunto de la sangre, el clan está formado por tres miembros: el maestro chungo que te cagas que luego resulta ser bueno porque avisa a los protas de que el tío-bueno-con-menos-diálogo-que-Darth-Maul es el más mejor de los vampiros que ha visto nunca, la random vampiresa que no tiene ni una frase pero que debe tener planos y escenas con cara de malamalísima porque es la malamalísima en el tercer libro de la saga; y el tío-bueno-con-menos-frases-que-Darth-Maul, que resulta ser la leche, el mejor rastreador, el mejor en combate, en definitiva, el más duro rival que puedan echarse los vampiritos hippies estos. Fijáos lo chungo que es, que siendo 7 contra 1 huyen en varias direcciones, diseminando el olor de la prota por varios sitios para que no la encuentre, porque le tienen mucho miedito, pero claro, el malo, como buen malo, debe descubrir el truco, cabrearse, y encontrar a la dama en apuros. Llegados a este punto, lo de huir del malo superpoderoso lo hemos olvidado y entre los 7 se enfrentan a él y lo descuartizan para luego hacer barbacoa con sus restos en una escuela de ballet. ¡Qué romántico!

Para terminar, quiero hacer notar el alarmante parecido de Bella, la chica protagonista, con una Mary Sue. Para empezar, el nombre ya sugiere belleza y guapura, lo cual no es un buen principio. Edward, el vampiro nenaza, se enamora perdidamente a primera vista y decide que son almas gemelas. Una chica que llega nueva a un instituto, que es poco sociable porque se siente incomprendida, cae bien en el momento en el que hablan con ella…..parece que estemos leyendo un fanfic de pésima calidad, la verdad. Que a mí me parece muy bien que la autora fantasee con vampiros súperbuenas personas que se enamoran de ella, entendedme; cada uno hace en su cama y con sus dedos lo que quiere. Pero no se pueden escribir unas fantasías sin pies ni cabeza y publicarlas como si una fuera una gran escritora. No debemos confundir algo que vende con algo de calidad.

Y me aguanto y pongo un gesto de “pobrecillos que no saben lo que hacen” cuando me hablan de las excelencias de la saga y de que son unos libros geniales. Porque las cosas son así, la gente hoy en día se lee cualquier cosa y la califica de obra maestra. Pero como decía Nicole Kidman en Australia, “que las cosas sean así no quiere decir que deban serlo”.

Se me quedan en el tintero las opiniones del propio Robert Pattinson sobre el libro a partir de lo que estuvo leyendo para prepararse el personaje, pero no encuentro la entrevista. Pero no desisto y os lo pondré para vuestro disfrute.

Os dejo un par de regalitos, el primero de ellos facilitado por Mario y que muestra las razones por las que la gente odia Crepúsculo. El segundo es de una chica, fan de otra saga de libros juveniles de vampiros llamada Cirque du Freak y que analiza las diferencias entre ambas sagas dando 31 razones por las que Cirque du Freak es mejor que Crepúsculo. No tiene subtítulos, pero las mejores partes se entienden bastante bien.

Y eso es todo. Escribo poco, pero cuando lo hago, me quedo a gusto, no creéis?

…horribles y capaces de hacer que una película descrita como “vagina dentada” suene hasta apetecible en comparación con las aberraciones que he llegado a visionar estos meses. Si, amigüitos, me atreví a ver Crepújculo y Camp Rock, y si os digo la verdad, casi que me alegro de ello, porque me han proporcionado material para hacer un par de entradas realmente ácidas (en proceso). Pero por muy traumáticas que hayan sido, no justifica que ande en mi nube rosa y no aparezca por aquí, aunque tengo motivos: he estado rompiedo mi batería del Guitar Hero World Tour; bueno, esto tampoco es del todo exacto, ya que en hacer esto tardé unas 8 horas más o menos. Pero con un portátil lleno de porquería güindousera y que ni siquiera me dejaba poner tildes decidí acabar con el monopolio de Guillermo Puertas en mi pequeña Osaka y formateé. Y aquí estoy de nuevo, con un OS que funciona y con un teclado que me deja poner todos los acentos y tildes.

Las navidades han sido muy productivas y he podido ver algunas cosas interesantes, como JCVD, una película semi-autobiográfica de Van Damme en la que le vemos actuar como nunca, realmente conmovedora y recomendada, os sorprenderá. The Spirit tambien es digna de mención, y no para ponerla a caer de un burro como viene siendo habitual, ya que me gustó. Es cierto que no es Sin City, ni 300, pero eso se supone que ya lo sabíamos. Es una película con un argumento simple y efectivo y muchos toques de humor, con un protagonista que es un “putas” en toda regla y un malo que es muy Samuel L. Jackson. ¿Que no os ha gustado? Puede ser, pero la película está bien hecha, te echas unas risas con las mentes brillantes de algunos personajes, y entretiene. Y los comics de donde proviene, del maestro Will Eisner, tienen menos sentido a veces que el film.

Sigo hablando con Australia, ese peliculón de Nicole Kidman y Hugh Jackman ambientado en la Segunda Guerra Mundial y que no está nada mal, con un trasfondo sobre el racismo de los australianos hacia los aborígenes que no hace honor a la verdad, mucho más cruenta. Y ver a Nicole y Hugh durante 3 horas con un par de escenitas fanservice del bueno de Lobezno no puede aburrir. Nunca.

Por último, mención de honor a Mongol, coproducción rusa que narra la vida del conquistador Genghis Khan antes de unificar a los pueblos de las estepas y el Gobi. Merece la pena verla, es una buena forma de llenar ciertos vacíos históricos y hablar de este gran hombre, mucho más que un simple bárbaro como siempre nos hicieron creer.

Como ahora empieza la reclusión por los exámenes de Febrero, no creo que vea mucho cine, así que intentaré hablar un poco en profundidad de alguna de estas películas y de otras cosas, como la literatura fantástica y sus adaptaciones, aprovechando que me han regalado Brisingr, la tercera e impronunciable entrega de la ya no tan trilogía de El Legado. También estoy pensando cambiar el diseño del blog y ponerlo bonito, así que si entráis y os encontráis todo patas arriba, no es que hayan entrado unos gremlins, es que estoy cacharreando con mi pezuñitas.

Hoy voy a convertir este pequeño espacio en mi “Días de cine” particular, y voy a hablaros de algunos estrenos que se avecinan que me parece interesante reseñar:

- Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal: Queda menos de un mes para que el aventurero más famoso del mundo desembarque con su nueva aventura. Muchos años, guiones desechados y telarañas en el cuerpo de Harrison Ford han pasado para que el doctor Jones vuelva a calarse su sombrero. Yo estaré allí para verle, aunque con algo de miedo, puesto que han pasado muchos años y los efectos especiales podrían eclipsar a la película, aunque le daré un voto de confianza a tío Lucas. Aquí tenéis el trailer y acá la web oficial, con los trailers de todas las partes de la saga =D

- Speed Racer: A muchos no les sonará de nada este título, aunque alguno haya podido ver ya algún trailer; pero esta es la adaptación a la gran pantalla de una serie de animación japonesa de los 70 llamada en España Meteoro (a mí me suena de oídas sólo). Y los Wachowski, con su dinámica forma de ver el cine, han conseguido un ambiente de rapidez y frenesí dentro de estas carreras de coches. Decir que los personajes están clavados, como podéis observar aquí y aquí, y que al menos pasaremos un rato entretenido con los Racer.

- Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian: La nueva entrega de la saga literaria que ha hecho que Disney recupere la confianza de muchos de sus seguidores. Como bien dice el trailer, transcurre un año después de que los hermanos Pevensie viajaran al mundo de Narnia. Los cuatro regresan, reclamados por los narnianos, aunque cuando llegan, todo parece haber cambiado demasiado. Esta entrega tiene mucha más acción que la anterior, en la que la batalla de la Gran Llanura a muchos nos supo a poco. Y además aún no se hacen taaaan evidentes las referencias religiosas que se observan en la saga. Os dejo el último trailer que ha aparecido y la web oficial, en la que podéis ver un detrás de las cámaras con más imágenes.

- Hellboy II: The Golden Army:
De la mano nuevamente de Guillermo del Toro, llega la nueva entrega de la adaptación de las aventuras del chico del infierno creado por Mike Mignola. Todo apunta a que tendremos enemigos más poderosos, más luchas y más fuegos artificiales. De momento, el trailer es impresionante. A ver en qué se queda.

- Iron Man:
Siguiendo con los personajes de Marvel que siguen el camino a la gran pantalla, llega el hombre de hierro en una producción de la que se dice está todo cuidado al mínimo detalle. No es un personaje que me haya gustado nunca, podría hacer una excepción por nuestra talaverana favorita, pero aún está por ver.

- El Caballero Oscuro: Aunque a muchos les atraiga el morbo de ser la última película de Heath Ledger, a mí me parece bastante más interesante ver cómo se enfrentó este actor a la tarea de interpretar al que yo considero villano por excelencia de Batman, el Jòker. Recordemos que la interpretación de Jack Nicholson, dejando aparte la fidelidad al personaje del comic, está grabada a fuego en nuestras retinas. Y el reparto de la primera película se mantiene, con lo que tenemos a Christian Bale, Gary Oldman y a Michael Caine, que siempre da gusto verlos en pantalla. Aquí tenéis dos trailers y cositas.

- Star Wars: The Clone Wars: Para este verano se espera que esta nueva entrega del universo creado por George Lucas llegue a nuestras pantallas, un largometraje de animación con el mismo diseño que la serie animada del mismo título que pudimos disfrutar hace un par de años, y que también se centra en la guerra clon. La lástima es que la versión inglesa no contará con las voces de los actores originales, cosa que, por suerte y gracias al trabajo de nuestros actores de doblaje, es muy posible que nosotros sí que podamos tener. Aquí tenéis el trailer.

Para terminar sólo me queda invitaros a opinar, ¿qué películas esperáis con más entusiasmo?¿Hay alguna que debería mencionar y que no está en esta lista? Vamos, vamos, que no muerdo…

Tengo la costumbre de recorrerme la zona de dvd’s cada vez que entro en un hipermercado, así siempre estoy más o menos al día con los lanzamientos y a veces encuentro joyitas a buen precio. Ayer mismo, mientras intentaba hacer la compra semanal, me encontré con una estantería de ediciones especiales de películas, unas buenas y otras no tan buenas, pero que por 12 euros no estaban nada mal de precio. Y entre ellas, una única copia de 300, cuyas compañeras de estantería habían literalmente volado. Lo malo de ser estudiante es que nunca tienes dinero para las cosas que quieres, y lógicamente, yendo con el dinero contado no podía permitirme ese lujo (qué quieren que les diga, me gusta el cine, pero me gusta más no quedarme sin comer); así que decidí “esconderla” en otra fila con la esperanza de que cuando volviese siguiese allí. Y así ha sido.

Photobucket

Yo creo que ocultar un dvd suculento a los ojos de otros posibles compradores es un arte. Y en eso soy una artista. Porque, ¿quién iba a buscar a los varoniles espartanos entre ejemplares de Brokeback Mountain?

Por cierto, recomiendo que todo el que pueda se pase por su Carrifuá u Horroroski más cercano, en serio que tienen cosas que merecen la pena. Por ejemplo, mi siguiente parada es Vacaciones en Roma o Desayuno con Diamantes, aún no lo tengo decidido.

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