¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

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Uno de los superhéroes más conocidos de Marvel regresa a las pantallas esta semana con The Amazing Spiderman, un reinicio de la saga que Sam Raimi echó a perder  y que es una película mucho más fresca que su predecesora del año 2002.

Asistimos de nuevo a la transformación de Peter Parker, un joven de instituto muy inteligente y tímido, en el famoso trepamuros creado por Stan Lee y Steve Ditko hace medio siglo. Pero si hemos visto la de Sam Raimi, notaremos unas cuantas diferencias, como la relación que tiene con la compañía Oscorp y la aparición de sus padres. Esto es debido a que este reinicio se basa en la línea de comics Ultimate Spiderman, aparecida en 2000 y que es una actualización del personaje y su entorno, muy desfasado ya por entonces. No desvelaré cosas sobre la importancia de los padres de Parker en las historias que están por venir, pero resulta sorprendente. También habréis notado que Mary Jane no existe y en su lugar está Gwen Stacy. Esto se debe básicamente a que Gwen siempre ha sido el primer amor de Peter, algo que Sam Raimi obvió descaradamente, supongo que porque MJ es más conocida. Las diferencias más destacadas creo que son estas, pero no son las únicas, seguro que podéis decirme alguna más

La historia en sí, como he dicho, es más o menos la misma, y creo que eso juega en contra de la película, ya que las líneas básicas todos las sabemos de una manera u otra. Sin embargo, las diferencias en la trama son las suficientes como para que la primera hora de película no aburra, lo justo para aguantar hasta que empieza a ponerse la cosa interesante. Al contrario que la de Sam Raimi, que giraba entorno a la dualidad Bien/Mal, aquí el tema principal es la búsqueda de la identidad, Peter es un chico que no sabe quién es, de dónde viene, quiénes eran sus padres y digamos que esa búsqueda de respuestas es lo que podemos extraer fundamentalmente de la película. Hay que hablar del romance entre Peter y Gwen, ya que como quinceañeros que son los protagonistas, no pueden faltar esos torpes coqueteos entre ellos. De todas formas no se hace pegajoso dosifican las escenas para no empalagar.

En el apartado interpretativo creo que es donde más ha ganado el filme. Andrew Garfield crea un Peter Parker con nervio y dudas que a ratos roza el tormento interior; ayuda bastante que sea mejor actor que Tobey Maguire, la verdad. El resto del reparto (Emma Stone Rhys Ifans, Sally Field, Martin Sheen…) me parece que están correctos, y algunos, como el tío Ben, con el carisma añadido de su personaje, que a pesar de aparecer poco marca la carrera de Peter Parker.

Como momento de la peli voy a destacar la redención de las grúas asesinas de Spiderman 3, queda un poco forzada, pero con su gracia si has seguido la saga. También voy a comentar la aparición (o no-aparición) de Norman Osborn, creo que podrían haber prescindido de ella si no tenían actor para la siguiente.

Así que tenemos un nuevo comienzo de Spiderman, actualizado, con mucha más vida y un protagonista que por fin no parece una patata inexpresiva. Las mejoras en efectos visuales la convierten en un espectáculo con esas posturas imposibles que siempre quisimos verle a Spidey en la gran pantalla. Creo que The Amazing Spiderman merece verse y disfrutar de este nuevo aire a la franquicia.

Tarde o temprano tenía que hacerlo, ya que Los Vengadores está siendo un fenómeno en todo el mundo, y su recaudación y críticas están siendo muy positivas. ¿Y qué pienso yo del megaestreno de la Marvel para este año? Pues que mola mucho.

La película empalma un poco con las de Thor y el Capitán América, con Nick Furia siendo atacado en pleno S.H.I.E.L.D. y resucitando el proyecto Vengadores para recuperar “algo” que le han robado. Nuestros héroes tendrán que superar la falta de comunicación, la desconfianza de los otros y los egos propios para poder trabajar juntos contra una amenaza contra la Humanidad misma, perpetrada por Loki. Si no habéis visto las películas de los héroes que forman este supergrupo deberíais, pues en todas ellas te dan pistas para poder hilar toda la historia de la creación de los Vengadores, y en casi todas aparece Nick Furia antes o después de los créditos.

La película propiamente dicha está bastante bien configurada y llevada, a pesar de tener a unos protagonistas tan particulares y carismáticos y que pueden desequilibrar el metraje con demasiado protagonismo de alguno de ellos. Es algo que me temía desde los primeros trailers, viendo a Iron Man como el que lleva el cotarro y a los demás con menos protagonismo, pero por fortuna sólo ha sido un reclamo, ya que el hombre de hojalata es, de todas, la más popular de las figuras. Todos tienen sus momentos estelares y como debe ser, el Capitán América es el líder del grupo, para alivio de los fans. La acción está bien dosificada, en un crescendo que culmina con la última media hora, un espectáculo para los palomiteros. A los pobres Ojo de Halcón y Viuda Negra les dan bastante papel a pesar de ser los menos poderosos de todos, y se explotan sus habilidades en entornos en los que pueden lucirse, lo que los hace subir muchos enteros como héroes (dejando aparte las flechas inacabables, que cantan demasiado).

Y luego tenemos a Loki. El malvado y loco hermano de Thor que por despecho monta el tinglado de arrasar con todo. Un villano en mi opinión que podría explotarse más y espero que se explote, porque el pobre ha quedado como un pelagatos y creo que no se lo merece del todo.

**SPOILER** Comentaros que quien aparece al final de la película es Thanos, personaje de Marvel poco conocido, pero que puede dar bastante juego si lo saben llevar. **SPOILER**

El 3D de esta película no es nada recomendable, ya que está rodada normal y sólo destaca en la última media hora, así que si aún no la habéis visto, id a por la de 2D.  En resumen, os la recomiendo aunque no seáis fans de los comics y los superhéroes, pues es entretenida y las 2 horas y pico no se hacen pesadas en absoluto. Y os váis a hartar de ver tortas, o mejor dicho, supertortas.

La saga vampírica que está haciendo furor entre las féminas de medio mundo va llegando a su fin, y como creo que se merece una segunda oportunidad, he decidido visionar y reseñar todas las entregas de la saga Crepúsculo de la forma más objetiva posible, dejando a un lado mi aversión hacia los vampiros gusiluz. Y hoy comenzamos con la que da nombre a la saga, Crepúsculo.

Recordaré la historia por si hay alguien despistado: Bella Swan se traslada a vivir con su padre a Forks, un pueblo apartado entre montañas. Lejos de la soleada Arizona y de todos sus amigos, intenta integrarse. Un día, conoce a Edward Cullen, un misterioso chico por el que se sentirá atraída al instante, al igual que él. Pero Edward no es humano, y la relación de ambos se verá en serio peligro cuando otro grupo de vampiros vayan al pueblo. Lo primero que debemos tener en cuenta a la hora de ver esta película es que aunque se les llame “vampiros”, estos seres no son tales; creo que es la única película en la que estos seres rompen la característica más representativa junto a no poder exponerse a la luz del día: la obligatoriedad de beber sangre humana para poder vivir. Bram Stoker sentó las bases modernas con su Drácula, pero en los mitos folklóricos de todo el mundo el vampiro se alimenta de personas, ya sea de su sangre o su energía vital. Lo de que brillen a la luz del día, por muy ridículo que sea a los ojos y oídos de alguien que entienda un poco del tema, al menos respeta este rasgo.

Obviando lo que conlleva llamar vampiro a algo que no lo es, podemos ver una película romántica con una historia muy al estilo de La Bella y la Bestia, con nuestra heroína tratando de que su amado deje su lado más salvaje y sea civilizado, todo ello con muchos planos de ellos dos queriendo expresar algo que sus caras no son capaces de gesticular. Porque si algo hace perder fuelle a Crepúsculo es la inexpresividad de sus protagonistas. Kristen Steward y Robert Pattinson, que con sus caras lánguidas consiguen que les imitemos en el sofá mientras intentamos adivinar qué sienten los personajes. El resto de los Cullen hacen lo que pueden, e interpretativamente superan con creces a los dos protagonistas (cosa que no es difícil). En cuanto a los “malos”, decir que el único que hace algo es el negro con rastas que se mueve como Jack Sparrow, el malo malísimo tiene menos frases que Darth Maul y su sola presencia acojona a un grupo de (agárrense los machos) 7 vampiros, que huyen despavoridos para despistarle y que no mate a la pre obBella. Sin embargo, en el momento cúlmen de la epopeya, lo agarran entre dos y un tercero lo decapita. Hola, me llamo incongruencias del guión y he venido para quedarme.

Con cosas así, en cuanto seas un poco crítico con una película, te aburrirás y querrás recuperar ese tiempo perdido. Lo único bueno que puedo decir de la película es que técnicamente está muy cuidada, tanto las luces como los planos están medidos al milímetro y consiguen un ambiente opresivo, triste, lóbrego y en definitiva, el necesario para una peli de vampiros. Por lo demás, Crepúsculo es una película ñoña, pesada y con un reparto insufrible. Sólo para los amantes del azúcar.

 

Hoy nos despertamos con, para muchos, el trailer más esperado del años. El Hobbit, el nuevo proyecto de Peter Jackson, nos muestra sus primeras imágenes en movimiento, y personalmente tiene muy buena pinta. Parece que han incluído canciones (inevitable, por otra parte), pero con estilo y me gusta que ya tengamos probablemente el tema principal, pegadizo y épico. Aquí lo tenéis:

 

¿Qué os ha parecido? También lo podéis ver subtitulado al castellano gracias a El Anillo Único. Sólo tenéis que pinchar en este enlace.

Actualización: Con las prisas (y el ansia jejeje) se me ha pasado poneros el primer cartel, muy revelador sobre el punto de vista de Bilbo Bolsón.

Hollywood lleva sin ideas estos últimos años, de ahí que hayan proliferado todo tipo de adaptaciones de series de televisión y comics, remakes de éxitos de hace años o extranjeros y reboots o reinicios de sagas y franquicias que pueden ser aprovechables. Esta salida fácil es un arma de doble filo, pues si no se ejecuta con fidelidad y tiene un guión coherente, pueden salir churros para esconderse debajo del asiento. Y mucho me temo que la nueva adaptación de Conan el Bárbaro es una de ellas.
Esta aventura de Conan nos vuelve a contar su infancia, donde se muestra al cimmerio de forma más fiel a los relatos de Robert E. Howard. Aquí veremos el peculiar carácter del niño nacido en la batalla, y tras esto, nos ponemos en faena: Llegan los malos, arrasan con todo, matan al padre de Conan y éste se pone de objetivo matar al hombre que los mandaba. Todo este follón viene a cuento de que las aldeas cimmerias ocultan pedazos de una máscara mágica que otorga poderes de nigromante, o algo así; una cosa que descubriremos que realmente se la pela a los guionistas. Porque aquí lo importante son las hostias, que se reparten con una ración más que generosa de sangre, llegando un punto en el que parece que las personas son huevos: les das un empujón y cuando se chocan contra cualquier pared, se rompen y hacen ‘chof’. Para activar el objeto mágico, el malo necesita una jamelga, que se cruza con Conan. Y la hemos liado, porque ya sabe cómo atraer al bandolero que le robó la infancia (como si tuviera antes), solo que ahora es rey de todos los reinos que ha arrasado y conquistado. Pero no sé si le falta un tornillo o qué, porque con su enorme ejército lleva un barco soportado por elefantes, donde duerme y tal este buen señor. Y digo yo….¿tan mal está el aparcamiento en el mar para un rey que tiene que llevarse el barco a cuestas? Y si es así…¿no hay un camino mejor que las montañas? El rey malvado tiene una hija, con unas pintas que parece sacada de las Guerras Clon, hechicera muy poderosa ella. A todo esto, Conan se calza a la jamelga. Y creo que  voy a dejar el resumen aquí, porque no quiero entrar en más detalles.

Todo lo anterior está dicho en un tono muy jocoso, si, pero creo que es la única manera de tragar esta película. Sangre desmesurada durante media película (la otra media no hay por muy fuerte que les peguen), diálogos consistentes en gruñidos y gritos (no es coña), un montaje malo hasta límites insospechados…..y muchas cosas raras. El malvado rey que ansía el poder sobrenatural no hace nada ni pinta nada. Su hija superpoderosa no hace nada y no pinta nada. Jason Momoa está perfecto, no se le puede pedir mucho a Conan, es hombre de pocas palabras que prefiere que hable su espada, aunque el manejo del acero lo hace parecer más un luchador chino que un bárbaro cimmerio: girando continuamente la espada, bandiéndola al reves (recordemos que hablamos de espadas y espadones que cortan más por la fuerza que los empuña que por el filo que poseen) y golpendo más con la empuñadura que con la hoja. Al menos la vestimenta es como la que se describe en los relatos, con esa capa que le sirve de faldón. Las escenas de acción son tantas y tan seguidas que terminan por aburrir, se alargan mucho y se hacen pesadas. Sinceramente, si este mundo lo cogieran guionistas decentes y cualquier director decente, la cosa ganaría mucho. Muchísimo.

Dicho por amigos conocedores del mundo de Conan, cualquiera de las aventuras que mencionan en la película (porque lo hacen, un guiño que puede parecer un insulto) hubiera resultado mejor película que esta historia. No dudo que a muchos de vosotros os va a encantar, sobre todo si no os gusta partiros la cabeza con tramas complicadas y la acción trepidante es lo vuestro. Pero como intentéis mirarla mínimamente con ojo crítico….¡ay, insensatos!

Tras el fiasco de Greem Lantern me costaba creer que volviese a ver una película de superhéroes decente, pero por suerte la factoría Marvel no defrauda y este verano nos ha regalado el filme de uno de sus abanderados (y nunca mejor dicho). Capitán América: El Primer Vengador ha sido una grata sorpresa y eso teniendo en cuenta que Steve Rogers no es un personaje con el que haya simpatizado nunca. Demasiadas barras y estrellas, supongo.

La historia nos traslada a los años 40, en plena II Guerra Mundial, cuando miles de jóvenes hacían cola para alistarse en el ejército y ayudar a los Estados Unidos a ganar la guerra. Steve Rogers es uno de ellos, pero no consigue que le admitan debido a su altura, su complexión y sus problemas de salud, a pesar del espíritu inquebrantable y tenacidad. Ese carácter, sin embargo, le hará partícipe de un programa del gobierno para producir soldados perfectos mediante un suero….con resultados espectaculares. El nuevo Rogers, bautizado como Capitán América, tendrá que enfrentarse en sus misiones a Johan Schmidt, oficial nazi que se convertirá en su némesis, Cráneo Rojo.

La película tiene un guión que no aburre y está bien llevada, haciendo que te intereses por nuestro pequeño protagonista e incluso sintamos pena por él en cierto momento. Mezcla magistralmente la historia del ficticio Capitán América con la realidad de EEUU durante la Guerra, donde se repartian a los soldados comics del superhéroe patrio para infundir valor mientras espectáculos ambulantes realizaban números musicales llenos de barras y estrellas. A Chris Evans el papel de Steve Rogers le va como anillo al dedo, con su carita de niño bueno e inocente le da vida a un chico lleno de ilusión por ayudar a su país y a sus amigos. Hugo Weaving espléndido como siempre, llevando la megalomanía de Cráneo Rojo como si fuera suya. Mención especial a Tommy Lee Jones como el Coronel Chester Phillips, militar curtido que dirigirá al Capitán en sus incursiones contra Schmidt. La banda sonora de Alan Silvestri va muy acorde con la película, con mucho viento de metal y tambor que le da un aire militar, y momentos de euforia sinfónica para las escenas de acción.
En resumen, una película que no aburre, con efectos especiales impresionantes (el pequeño Steve Rogers es digno de verse) y unos actores bien dirigidos que le dan solidez como película más allá del personaje de comic. Los conocedores del “capi” disfrutarán con los cameos de muchos personajes, y los que no, verán una película de guerra con un protagonista fuera de lo normal. El entretenimiento está asegurado.

PD: Hay escena tras los créditos, o mejor dicho, trailer de Los Vengadores, grupo de superhéroes al que pertenece el Capitán. No os lo perdáis

No hay mucho que decir sobre esta imagen, sólo hacer las presentaciones oficiales para quien no conozca a la compañía enana. De izquierda a derecha: Nori, Fili, Dori, Bofur, Glóin, Dwalin, Thorin, Balin, Óin, Bombur, Bifur, Ori y Kili.

Hace unos días os posteaba las imágenes de todos los enanos protagonistas de El Hobbit, la nueva película de Peter Jackson, a falta de conocer el aspecto de su líder Thorin Escudo de Roble (Thorin Oakenshield). Pues la espera (corta por suerte) ha terminado y ya se ha dado a conocer el aspecto de Richard Armitage en su rol de director de la espedición que arrastra a Bilbo Bolsón a lo desconocido.

Ahora ya sabemos a quién se parece el polémico Kili, a su tío Thorin!

Por cierto, tenéis una imagen muy maja de todos los enanos en TheOneRing.net, de donde proviene esta fantástica imagen. ¿Cómo véis vosotros al príncipe enano?

El nuevo proyecto de Peter Jackson, El Hobbit, es una de las películas más deseadas a pesar de estar en producción. Todo lo que huele a Tolkien despierta pasiones  y las primeras imágenes de los enanos que acompañan a Bilbo Bolsón han provocado todo tipo de reacciones, ¡y eso que ni siquiera ha aparecido Thorin Escudo de Roble!

Si en El Señor de los Anillos (ESDLA) los elfos aparecían a mansalva ahora es el turno de los enanos, una raza prácticamente olvidada en la famosa trilogía, sobre todo porque en su anterior libro ellos eran los protagonistas. Como estrellas (con el permiso de Bilbo) de El Hobbit, lo lógico es que tengan entidad propia y el espectador pueda diferenciar a Ori de Nori y Dori, así que cada uno tiene un aspecto singular y perfectamente reconocible, algo que personalmente aplaudo porque vemos la “moda” enana tanto en vestimenta como armas y peinados. Sin embargo, el sector más conservador de los fans de Tolkien no ha tardado en poner el grito en el cielo y rasgarse las vestiduras ante lo que muchos consideran enanos “poco enanos”. Por lo que he podido leer, los que más ampollas levantan con su aspecto son Fili y Kili, los benjamines del grupo, que no llegan ni al siglo de edad. Con su aspecto juvenil y delgado dicen que son unos guaperas y que no son dignos de ser habitantes de las montañas (sobre todo Kili). Y me pregunto, ¿los enanos nacen con ese aspecto huraño y ese aspecto de ermitaños?¿Son niños de barba indomable y forma de tonel? Yo digo que no. Todas las razas tienen una juventud, y Fili y Kili son descritos como “ágiles y alegres”, lo que les convierte en los animadores cuando se sientan al fuego con sus bromas y sonrisas, y en los exploradores por su juventud y rapidez. Es lógico que no tengan imponentes barrigas ni barbas kilométricas.

Otros que no parecen gustar son los enanos “plebeyos”, Bifur, Bofur y Bombur. Su aspecto es completamente distinto a todos los que habían aparecido hasta el momento, que eran parientes de Thorin o del linaje de Durin, con lo que se podían considerar de la nobleza enana. Éstos otros, en cambio, sólo se enrolan en la misión porque hay promesas de tesoros y buscan aventuras y una vida mejor. Siendo de origen humilde es lógico que, aunque sus armas sean igual de temibles, sean más modestas, y lo mismo digo de su aspecto y vestimentas, que parecen las de unos campesinos pequeños y malhumorados.

A muchos no les gustarán porque no son clones de Gimli, pero creo que los enanos tienen la suficiente personalidad para no ir todos con el pelo largo en una larga trenza y una barba enmarañada con alguna trenza al final. Personalidad no les falta a los enanos, y creo que quedan imponentes juntos, ¿vosotros no?

Y para acabar, os dejo con la primera imagen de Balin y Dwalin, primos de Gimli. Dwalin es imponente, y Balin, como respetable noble, tiene un aire venerable, aunque peligroso. ¿Qué os parecen?

Pues sí, queridos lectores, gracias a Los 40 Principales, este humilde blog asistirá al fan screening de ‘Transformers: Dark of the Moon’ que tendrá lugar el domingo en Kinépolis Madrid. Al evento asistirán el actor Tyrese Gibson y el productor Ian Bryce. No os perdáis nuestras impresiones de la película de aquí a unos días