¿SUEÑAN LOS PERROS CON OVEJAS ELÉCTRICAS?

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Anoche se entregaron los premios Oscars, las estatuillas del mundo del cine con más glamour. Las grandes triunfadoras de este año han sido The Artist y La Invención de Hugo, que se han alzado con 5 estatuillas cada una. La Dama de Hierro ha conseguido dos, y luego tenemos algún premio suelto para otras películas como Midnight in Paris o Millenium.

Billy Cristal volvía al redil de la presentación de los Oscar y creo que lo más destacable ha sido su cara estirada y brillante. Si bien ha seguido su estilo en cuanto a monólogos y chistes, no ha aportado nada nuevo y me ha llegado a parecer aburrido. Y ese es el resumen de la gala, aburrida y sobre todo rápida; parece que las críticas a las galas largas y tediosas han dado como resultado recortes en las partes más interesantes, como las actuaciones de las candidatas a mejor canción

original (que este año se redujeron a dos) y los Oscar Honoríficos, que este año se han concedido a James Earl Jones y Oprah Winfrey. Destacar la broma que gastaron las chicas de La Boda de mi mejor Amiga, que cuando mencionaban a Scorsese se bebían una botellita de licor. Y es que el veterano director fue blanco de muchas de las bromas que se hicieron.

Y como he dicho antes, The Artist es considerada la triunfadora de la gala, ya que ha acaparado los premios de mayor importancia y prestigio: Mejor Película, Director, Banda Sonora, Actor Principal y Vestuario. Jean Dujardin se convierte, así, en el primer francés en ganar el premio al mejor actor, y esta noche estaba radiante. La partitura de Ludovic Bource es parte fundamental de la película y como tal se ha premiado. Sobre el resto poco que decir, ya que todas las quinielas daban por hecho que sería la mejor película del año y casi todo el mundo apostaba por Michel Hazanavicius.

La segunda triunfadora es La Invención de Hugo, a la que todos la dan por perdedora a pesar sus 5 galardones ya que son en las categorías técnicas. Y he de decir que para nada es una segundona, ya que el montaje, el sonido y la fotografía son partes fundamentales de cualquier película y no se aprecian por desconocimiento. Puede que el premio más sorprendente de todos fuera el de Mejores Efectos Visuales, derrotando a El Origen del Planeta de los Simios, la clara favorita. Y no es para menos, la red ardía cuando se anunciaba el ganador, y yo misma me indigné. Sin embargo, he de admitir, con la cabeza fría, que el uso del 3D que ha hecho Martin Scorsese ha ido más allá de impresionar al espectador, tratándolo como un elemento narrativo más. Unido a los planos y fondos por ordenador impecables, me doy cuenta de que todos hicimos nuestras apuestas sin tenerla en cuenta y que es acertada la elección.
La Dama de Hierro se llevó las dos estatuillas a las que apuntaban las quinielas, el Maquillaje y la Mejor Actriz Principal para una Meryl Streep que bordó a Margaret Thatcher, personaje controvertido y de gran fuerza.

Ganadores de la 84º edición de los Oscar 2012:

• MEJOR PELÍCULA: “The Artist”
• MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius “The Artist”
• MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por “The Artist”
• MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por “La Dama de Hierro”
• MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Christopher Plummer “Beginners (Principiantes)”
• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Octavia Spencer por “Criadas y señoras”
• MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen “Midnight in Paris”
• MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Nat Faxon, Alexander Payne, Jim Rash “Los descendientes”
• MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Rango
• MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Nader y Simin, una separación” (Irán)
• MEJOR FOTOGRAFÍA: Robert Richardson por “La invención de Hugo”
• MEJOR BANDA SONORA: Ludovic Bource “The Artist”
• MEJOR CANCIÓN: “Man or muppet” de los “The muppets”
• MEJOR MONTAJE: Kirk Baxter y Angus Wall “Millennium: Los hombres que amaban a las mujeres”
• MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo por “La invención de Hugo”
• MEJOR VESTUARIO: Mark Bridges por “The Artist”
• MEJOR MAQUILLAJE: Mark Coullier y J. Roy Helland “La Dama de Hierro”
• MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning “La invención Hugo”
• MEJOR SONIDO: Tom Fleischman y John Midgley por “La invención de Hugo”
• MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Philip Stockton y Eugene Gearty “La invención de Hugo”
• MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: “Undefeated”
• MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: “The score”
• MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: “The fantastic flying books of Mrs. Morris Lesmore”
• MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “Saving Face”

Hoy es un día triste. Jesús Ferrer, actor de doblaje que ha puesto la voz entre muchos otros a Harrison Ford, James Garner o Michael Caine ha fallecido a los 67 años tras una larga enfermedad. Respeto mucho el mundo del doblaje, y él es uno de los iconos sonoros de nuestro tiempo, una voz siempre presente en cine y televisión. Descanse en paz.

Os dejo el enlace a eldoblaje.com para que busquéis su nombre y veáis su amplia filmografía y uno de sus muchos papeles, el de Harrison Ford en la saga de Indiana Jones:

Después de la ausencia vacacional (los bloggers también necesitamos descansar), volvemos con nuevas energías y varias novedades para el blog.

La más significativa será la colaboración de Dani, colaborador de Fasebonus en un proyecto conjunto: Veremos las tres películas de la saga Crepúsculo y terminaremos con el visionado de Amanecer en su estreno. Tras ver cada una, los dos haremos un comentario en nuestros respectivos blogs. Sé que hace tiempo escribí un post sobre Crepúsculo, pero en esta ocasión será una crítica imparcial y seria. En serio.

Otra novedad es que estrenamos página de fans en Facebook, con lo que podréis haceros fans y seguir las novedades del blog, encuestas y más.

Hay un par de proyectos más que están gestándose, pero de momento no diré nada hasta tenerlos en marcha. ¿Os pica la curiosidad? ¡Mantéos atentos, que verán la luz pronto!

Dexter, True Blood, Modern Family, Perdidos, Juego de Tronos….no hay duda de que las series que televisión gozan actualmente de una edad de oro, con tramas que enganchan, personajes carismáticos y actores de nivel. Esto coincide además con un cambio de rumbo en las películas de Hollywood, que van más a por los remakes de series antiguas, comics y películas de éxito de otros países. ¿Qué está pasando? Obviamente, una serie te da oportunidad de desarrollar una historia con más detenimiento, de enriquecerla y darle profundidad, contando además con el beneplácito de las cadenas, que optan por series más oscuras, serias o comedias frescas que por el antiguo estándar.

Y la cosa aún no ha acabado. Si el cierre de Smallville tras su andadura de 10 temporadas deja un hueco grande que hay que rellenar, aparecen candidatas a luchar por él. Aquí os muestro las que más me han llamado la atención:

• Once upon a time. Los productores de Perdidos preparan una serie muy de cuento, como habréis podido ver por el título (Érase una vez). Jennifer Morrison será la protagonista de la misma, y aunque aún no se sabe muy bien el argumento, por el espectacular trailer se puede conjeturar que el mundo de los cuentos se entrelaza con el nuestro y los cuentos se hacen realidad. La serie apesta por todas partes al comic de Bill Willingham ‘Fábulas’ (editado en nuestro país), y parece ser la alternativa a la adquisición de derechos de la mencionada. Yo me mantengo a la espectativa, a ver cómo se lo montan.
• Terra Nova. El mundo se encuentra en sus últimos momentos, la humanidad está condenada….pero un grupo de personas mediante un proyecto del gobierno viaja 85 millones de años atrás. Más o menos esta es la base de lo nuevo de Spielberg, que ha decidido invertir en dinosaurios de nuevo, pero desde una nueva perspectiva. Viajes en el tiempo, acción y criaturas de otro tiempo alrededor de los protagonistas. Yo le doy mi confianza a Spielberg, ¿y vosotros?
• Falling Skies. Seguimos con el tito Spielberg, que en su nueva faceta de productor televisivo ha apoyado esta historia de extraterrestres, otro terreno conocido por el galardonado director. Esta historia nos sitúa 6 meses después de una invasión alienígena brutal, que ha dejado a la humanidad diezmada y nuestras ciudades arrasadas. Comandos de humanos sobreviven y luchan contra los invasores en una guerra de guerrillas sin cuartel. Después de la decepcionante ‘Skyline’ y de ‘Batalla: Los Ángeles’ (con la que veo parecidos a priori), podemos estar ante un desarrollo interesante, el “después” de una invasión, lo que nunca nos cuentan.
• Alcatraz. La prisión más famosa del mundo, cerró sus puertas en 1963, pero sus huéspedes desaparecieron de un plumazo sin dejar rastro. 50 años después, un periodista descubre que uno de ellos ha regresado, con la misma apariencia de entonces, y comienza a investigar. Intrigas, experimentos, y muchos interrogantes. Al más puro estilo ‘Perdidos’, J.J.Abrahams produce este thriller sobrenatural que hará las delicias de los seguidores del vuelo 815 de Oceanic. Esperemos que no se pierdan por el camino enrevesándolo todo como con ‘Lost’.

Sin duda son títulos diferentes y que enfocan el futuro de las series de televisión en una clara dirección: La ciencia ficción. Sólo queda ver si el público respalda estas apuestas.

Pues sí, después de mucho tiempo indecisa, he decidido mudar “¿Sueñan los perros con ovejas eléctricas?” y con dominio propio. Es un salto grande, pero blogguer se estaba quedando pequeño y creo que de esta manera será mucho más sencillo encontrar la página. El diseño está ligeramente modificado, espero que os guste; acepto críticas y sugerencias, por supuesto. Y quedan muchas cosas por pulir, pero he tenido problemas técnicos con la base de datos y tengo que seguir escribiendo o le saldrán telarañas, ¡y está nuevo! Así que espero que perdonéis los pequeños fallos que pueda haber (y que me los notifiquéis mediante comentarios por si se me han escapado).

Espero que os guste y nos leemos por aquí.

Ayer ví en la web de Misión Tokyo el anuncio de que Richard Gere iba a protagonizar una película sobre la historia del perro más famoso de Japón, Hachiko. En parte me alegra que gracias a la falta de originalidad estadounidense se recuerden estos hechos, pero no quisiera que se olvidara el film japonés del cual procede el remake, como he podido ver en bastantes comentarios en youtube. Os cuento los hechos reales para quien no los conozca:

En 1924, el profesor Hidesaburô Ueno adoptó a un cachorro de raza Akita y lo llevó a vivir consigo a Tokyo, donde trabajaba en la universidad. El profesor y su perro tenían una relación muy estrecha, y el can le acompañaba todos los días a la estación de metro de Shibuya, donde le esperaba cuando volvía por las noches. En 1925, el profesor sufrió un infarto en la universidad y murió, no pudiendo llegar a la estación donde le seguía esperando Hachiko. A pesar de los intentos de retenerlo, el perro se escapaba e iba todos los días a la estación donde su amo debía aparecer; la gente que frecuentaba el lugar y que había visto a los dos juntos empezó a dar de comer y cuidar al animal para que su espera no le llevara a la muerte. Así continuó durante 10 años más, hasta el día de su muerte en 1935. La historia se hizo muy popular y se colocó una estatua en su honor a la puerta de la estación de Shibuya, un barrio muy concurrido y popular de Tokyo hoy en día. Como curiosidad decir que el cuerpo de Hachiko se conserva en el Museo Nacional de Ciencias de Tokyo.

En 1987, Seijirô Kôyama dirigió el largometraje Hachiko Monogatari (la historia de Hachiko), que constituyó un auténtico éxito de taquilla. La película narra la vida del can, desde su nacimiento hasta su muerte, y es realmente emotiva.

Iba a poner el trailer del remake de Gere, pero prefiero reservarle el honor a este otro vídeo. Porque Hachiko se lo merece.

PD: Si alguien tiene curiosidad por saber más de esta historia, en la wikipedia hay un artículo muy majo, en sus dos versiones (inglés y español).

A pesar de lo que dije hace un par de entradas de Crepúsculo, me gustan las pelis de vampiros. De hecho, me resulta entretenido ver cómo escritores, directores y actores intentan darle una vuelta de tuerca más a éste género tan manido. Personalmente me quedo con la imagen más animalesca de estos seres, pero eso supongo que depende de la imagen que cada uno se hace al ver una película; aún así, de vez en cuando, hay visiones completamente distintas a la mía que atraen mi atención por su originalidad, por conservar la esencia del vampiro y por razonar el porqué de los cambios a la imagen tradicional. Gracias a mi amiga Kamapon descubrí uno de estos puntos de vista, en forma de unos libros de terror juvenil, la saga del Cirque du Freak. A lo largo de los 12 libros que la componen, su autor Darren Shan humaniza a estos seres, que pueden pisar suelo santo, no les afecta el ajo y el agua bendita les importa un comino, aunque siguen teniendo muchas limitaciones típicas, como la incapacidad de caminar a la luz del sol, o la necesidad de beber sangre humana para sobrevivir. No son inmortales, simplemente viven más, y se les puede matar, aunque son más resistentes que un humano normal. Me parecieron originales y disfruté bastante leyéndolos, así que suelo recomendarlos siempre que puedo a pesar de que no han sido editados en España, pero el nivel de inglés es bastante asequible. Adoro esos libros tanto, que voy a poneros un fragmento del primer libro, la introducción:

Siempre me han fascinado las arañas. Solía coleccionarlas de pequeño.Me pasaba horas rebuscando por el viejo cobertizo del jardín en busca de telarañas para recoger depredadores de ocho patas. Cuando encontraba una, la llevaba a mi habitación y la soltaba allí. ¡Mi madre se volvía loca!.
(…)Cuando tenía nueve años, mi madre me regaló una pequeña tarántula. No era venenosa y me parecía el mejor regalo del mundo, jugaba con ella a todas horas y le daba de comer toda clase de insectos. Y un buen día, cometí una estupidez. Había visto en unos dibujos animados que a uno de los personajes se lo tragaba una aspiradora y que salía como si nada, únicamente lleno de polvo y hecho una furia, era muy divertido. Tan divertido que lo probé. Con la tarántula. No hace falta decir que nada ocurrió como en los dibujos. La araña quedó hecha pedazos. Lloré mucho, pero era demasiado tarde, mi mascota estaba muerta, era culpa mía y no podía hacer nada.Mis padres montaron en cólera cuando averiguaron lo que había pasado, pues la tarántula les había costado bastante dinero. Dijeron que era un tonto y un irresponsable, y que no volvería a tener una mascota, ni siquiera una araña de jardín.
He empezado con una historia del pasado por dos razones. La primera será obvia a medida que el relato avance. La otra razon es que ésta es una historia real.
No espero que me creas (yo mismo no lo creería si no lo hubiera vivido), pero es cierto, lo que cuento en este libro ocurrió tal y como te lo digo.
Lo que ocurre con la vida real es, que si haces una estupidez, la pagas. En los libros, los héroes pueden cometer infinidad de errores, no importa lo que hagan porque todo siempre acaba bien, derrotan a los malos, solucionan los problemas y todo sale a pedir de boca.
Pero en la vida real, las aspiradoras matan a las arañas, si cruzas la calle sin mirar te puede atropellar un coche y si te caes de un árbol seguro que te rompes más de un hueso. La vida real es cruel y desagradable. No le importan ni los héroes ni los finales felices ni cómo deberían ser las cosas. En la vida real ocurren cosas malas, la gente muere, se pierden batallas y el mal gana a veces.
(…)Bueno, basta de introducciones, si estás listo, empecemos. Si esto fuera una historia de ficción, comenzaría en una noche de tormenta, con los búhos ululando y ruidos debajo de la cama. Pero esto es una historia real, así que tiene que empezar donde realmente empezó.

Todo empezó en un retrete.

Está acortada y la traducción está adaptada, pero así os podéis hacer una idea de lo que quiere transmitir el autor. Que lo consigue.

El caso es, que van a adaptar los tres primeros libros al cine. Dejando aparte que por lo que he averiguado la historia está muy adaptada (ya hablaré del evidente racismo hollywoodiano en este caso) y los personajes en muchos casos no parecen ni los mismos, me parece interesante, aunque sólo sea por los secundarios de lujo que va a tener, como Salma Hayek (que ha dejado de afeitarse para la ocasión), John C. Reilly (que ha dejado de peinarse para la ocasión), Willem Dafoe (que repite de vampiro, aunque esta vez no dará tanto miedo) o Ken Watanabe (no tengo ningún chiste, lo siento). A falta de un triste avance o alguna imagen más que llevarnos a la boca, los fans dependen de las fotos que los extras han subido a internet y que no pintan mal del todo, ya veremos en qué queda.

Sé que ésta película será comparada con Crepújculo hasta la saciedad, pero para información del personal me veo en la obligación de, simplemente, poner las fechas de publicación de ambas sagas: La primera edición de crepúsculo data de 2005, mientras que la de Cirque du Freak es de 2000; aparte de que ambos libros se parecen lo que un higo a una castaña.

Hablemos de cosas serias. Transformers. ¿Por qué son cosas serias? Básicamente porque me gusta la adaptación de Steven Spielberg y Michael Bay. Realizaron un trabajo muy cuidado y con mucho respeto a la serie de animación y consiguieron el apoyo de los fans de la saga, cosa que no es fácil. Tras el éxito de la confrontación entre Autobots y Decepticons, todos estábamos seguros de que habría una continuación, de seguro mucho más espectacular, con muchos más personajes robóticos y mucha más acción. La pregunta que todos nos hacíamos era con qué nos sorprendería en la segunda entrega, sobre todo después de ver el teaser trailer de Terminator: Salvation(que se estrena la misma semana), en el que aparece un robot sospechosamente parecido a un transformer y que no cuadra demasiado en el futuro apocalíptico de James Cameron. Michael Bay se indignó un poco diciendo “si no hubiera hecho Transformers seguro que no hubiera puesto el robot”; no le falta razón, y le explicaré gustosamente a quien le quepa alguna duda el porqué. Y así en la final de la Superbowl se desveló el secreto mejor guardado: las primeras imágenes (las de verdad, no lo que apareció en Empire) en las que se aprecia que The Revenge of The Fallen(no lo traduzco porque puede haber dos variantes que necesitarían bastantes explicaciones) puede ser algo brutal en mi modesta opinión.

Para quienes no estén muy puestos en el universo de los transformers, les hago un resumen de los pequeñines que aparecen en los 30 segundos del spot:

- Ravage, uno de los acompañantes de Shockwave (uno de los generales de Megatron) y que hace pensar que éste aparecerá en el film. El cambio de diseño con respecto al diseño original es bastante patente, pero sigue siendo reconocible. La imagen se había filtrado y se creía que era un fake.

- Starscream, segundo al mando de los Decepticons y que, como todos esperábamos, regresa con ganas de venganza. Poco más que decir.

- La inmensa mole de metal destrozapuentes no es otra que Devastador, un constructicon formado por la unión de varios Decepticons con forma de vehículos de la construcción; en la serie animada eran 6, pero viendo el tamaño colosal que tiene en el spot televisivo, es posible que en la película sean incluso más, ya que sólo he logrado ver 2 o a lo sumo 3 vehículos y podría tener piernas en lugar de esa rueda gigantesca. Como nota informativa, éste es el tamaño comparativo con una grúa de construcción y el pequeño robot que se le lanza encima es Optimus.

- Como rumor se dice que aparece Megatron en el trailer a pesar de que el señor Bay no deje de decir que no, hay un fotograma en el que parece apreciarse parte de su cuerpo, pero yo no pondría la mano en el fuego. El coche que se ve transformarse no se sabe ni siquiera a qué bando pertenece, pero visto lo visto no me extrañaría que fuese un Decepticon, y en un fotograma se puede apreciar que está siendo perseguido por 3 robots, premumiblemente Arcee, una de los pocos robots femeninos de Transformers y otros dos que posiblemente sean las motos que aparecen en este vídeo.

No voy a aburriros más con mis frikadas, así que os dejo tranquilos. Cuando haya más imágenes o algo que merezca la pena mencionar, os lo haré saber.

Porque no me he muerto ni nada por el estilo (ya quisieran muchos). La party me quitó las ganas de hacer nada y el curso se ha llevado mi vida con miles de prácticas, dejándome hecha una piltrafa que sólo quiere dormir. Pero no me quejaré más, que no es el momento ni el lugar. Se acabaron las historias para no dormir, que Jalowin fué la semana pasada.

Así que he decidido quitar las telarañas de mis espacios en las múltiples redes sociales en las que estoy e intentar adecentarlos, que esto está hecho un asco y las canciones de last.fm hace siglos que no las actualizo (que ese es otro cantar).

“¿Y qué ha hecho esta perra en este tiempo aparte de dormir?”, os preguntaréis. Pues aunque parezca mentira he visto pelis, si, aunque muchas de ellas no merezcan ese calificativo y hayan hecho que casi muera en la sala (no es broma). Pero como hay entradas y meses en los que hablar del gran Tarantino, la idealísima Angelina y del maestro Jackie Chan entre otros, iremos poco a poco.

Hoy sólo os pongo el enlace a un ranking de las mejores 500 películas de todos los tiempos según la revista Empire, en la que el nº 1 se lo lleva El Padrino (que no he visto, por cierto. Si, matadme, pero he quedado para verla con un amigo y no coincidimos, jo). El caso es que me resultó curioso cómo a medida que iba avanzando en el ranking hacia el número 1, iba conociendo más largometrajes, y me sorprendió ver algunos en puestos que nunca imaginé, como Ghost World, sobre dos adolescentes un poco raritas y que retrata un poco el dificil paso de la juventud a la edad adulta. Pero no es la unica, asi que vamos a señalar algunos de los largometrajes más curiosos que han incluido en este ranking:

#474- Enter the dragon: Bruce Lee en estado puro, juas.
#449- Star Wars: La amenaza fantasma: ¿En serio tenían que ponerla?
#445- Dos tontos muy tontos: No entiendo por qué está aqui, en serio.
#434- The cat concerto: Toma ya! Tom y Jerry en estado puro.
#416- Mal gusto: La primera peli gore de Peter Jackson, juas.
#405- Dirty dancing: Jo, es que Patrick Schwayze meneando el cucu mola, no?
#374- Arma fatal: Acción made in England, y con muuuucho humor.
#364- Asesinos natos: Crítica violenta al sensacionalismo de los medios de comunicación.
#355- Sunshine: ¿Una peli random de catástrofes?¿EN SERIO?
#327- Pesadilla antes de Navidad: Me alegra saber que no soy la única persona del mundo que piensa que es una pequeña y macabra obra maestra.
#310- Gremlins: Amor, acción, suspense, aventuras, Gizmo, bichitos cabrones y Navidad, agítese bien y listo para servir. Original, bien construida y ejecutada.
#309- Transformers: Yo no la hubiera incluído, aunque los muñequitos de Hasbro han hecho una aparición en la gran pantalla bestialmente magnífica.
#289- La cosa: ¿He dicho que les gusta el gore?
#275- Totoro: Es una de mis pelis de animación favoritas, pero no sabía que la tenían en tanta estima.
#266- Ghost Worid: Está comentada más arriba, y no pensaba que supieran de su existencia.
#235- Battle Royale: Crítica visceral(literalmente) a la sociedad y las medidas extremistas para frenar la violencia estudiantil. Sorprendente que esté.
#231- Zombies party: Zombies made in England, una parodia con mucha clase.
#227- El profesional: Luc Besson en estado puro y antes de ser famoso.
#190- Big: ¿Por qué? ¿POR QUÉEEEEEE?
#189- Cazafantasmas: Es que ya no se hacen pelis como estas, coñe. ¡Doctor Becman!
#142- Casi famosos: De esas pelis que en principio no dicen nada, pero que se quedan ahí.
#132- El laberinto del pan Fauno: Es buena, se mire por donde se mire, y me alegra que se reconozca.
#122- La princesa prometida: Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre, prepárate a morir. Mítica.
#92- Érase una vez en América: Gangsters con sabor a western, magnífica.
#79- La delgada linea roja: Creo que es la única película bélica que he visto. Y eso dice mucho.
#64- Oldboy: La venganza es un plato que se sirve no frío, sino helado.
#50- Los 7 samurai: Es una obra maestra se mire por donde se mire.
#49- Terroríficamente muertos: Una película de culto, Sam Raimi es el mejor.
#29- La jungla de cristal: John McClain creó al héroe moderno, se lo merece.
#22- Star wars: Una nueva esperanza: Se reirán de los aficionados a la saga, pero ha redefinido gran parte del cine en general y el de ciencia-ficción en particular.
#5- Tiburón: Nunca la playa dió tanto miedo.
#2- Indiana Jones – En busca del arca perdida: Ya no se filman aventuras así.

La verdad es que podría haber hecho comentarios sobre todas los que he visto (144, muy pocas pero hay muchas que están en mi interminable lista de películas pendientes) y de las que aunque no los haya visionado me suenan y sé de qué van. Pero es muy cansino, así que espero que esto sea suficiente. De todas maneras, me he apuntado el ranking y pienso ver todas las que pueda, ya que muchas quería verlas, al menos así tengo una motivación más para hacerlo.

¿Y vosotros? ¿Cuántas películas del ranking habéis visto?

Hoy voy a convertir este pequeño espacio en mi “Días de cine” particular, y voy a hablaros de algunos estrenos que se avecinan que me parece interesante reseñar:

- Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal: Queda menos de un mes para que el aventurero más famoso del mundo desembarque con su nueva aventura. Muchos años, guiones desechados y telarañas en el cuerpo de Harrison Ford han pasado para que el doctor Jones vuelva a calarse su sombrero. Yo estaré allí para verle, aunque con algo de miedo, puesto que han pasado muchos años y los efectos especiales podrían eclipsar a la película, aunque le daré un voto de confianza a tío Lucas. Aquí tenéis el trailer y acá la web oficial, con los trailers de todas las partes de la saga =D

- Speed Racer: A muchos no les sonará de nada este título, aunque alguno haya podido ver ya algún trailer; pero esta es la adaptación a la gran pantalla de una serie de animación japonesa de los 70 llamada en España Meteoro (a mí me suena de oídas sólo). Y los Wachowski, con su dinámica forma de ver el cine, han conseguido un ambiente de rapidez y frenesí dentro de estas carreras de coches. Decir que los personajes están clavados, como podéis observar aquí y aquí, y que al menos pasaremos un rato entretenido con los Racer.

- Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian: La nueva entrega de la saga literaria que ha hecho que Disney recupere la confianza de muchos de sus seguidores. Como bien dice el trailer, transcurre un año después de que los hermanos Pevensie viajaran al mundo de Narnia. Los cuatro regresan, reclamados por los narnianos, aunque cuando llegan, todo parece haber cambiado demasiado. Esta entrega tiene mucha más acción que la anterior, en la que la batalla de la Gran Llanura a muchos nos supo a poco. Y además aún no se hacen taaaan evidentes las referencias religiosas que se observan en la saga. Os dejo el último trailer que ha aparecido y la web oficial, en la que podéis ver un detrás de las cámaras con más imágenes.

- Hellboy II: The Golden Army: De la mano nuevamente de Guillermo del Toro, llega la nueva entrega de la adaptación de las aventuras del chico del infierno creado por Mike Mignola. Todo apunta a que tendremos enemigos más poderosos, más luchas y más fuegos artificiales. De momento, el trailer es impresionante. A ver en qué se queda.

- Iron Man: Siguiendo con los personajes de Marvel que siguen el camino a la gran pantalla, llega el hombre de hierro en una producción de la que se dice está todo cuidado al mínimo detalle. No es un personaje que me haya gustado nunca, podría hacer una excepción por nuestra talaverana favorita, pero aún está por ver.

- El Caballero Oscuro: Aunque a muchos les atraiga el morbo de ser la última película de Heath Ledger, a mí me parece bastante más interesante ver cómo se enfrentó este actor a la tarea de interpretar al que yo considero villano por excelencia de Batman, el Jòker. Recordemos que la interpretación de Jack Nicholson, dejando aparte la fidelidad al personaje del comic, está grabada a fuego en nuestras retinas. Y el reparto de la primera película se mantiene, con lo que tenemos a Christian Bale, Gary Oldman y a Michael Caine, que siempre da gusto verlos en pantalla. Aquí tenéis dos trailers y cositas.

- Star Wars: The Clone Wars: Para este verano se espera que esta nueva entrega del universo creado por George Lucas llegue a nuestras pantallas, un largometraje de animación con el mismo diseño que la serie animada del mismo título que pudimos disfrutar hace un par de años, y que también se centra en la guerra clon. La lástima es que la versión inglesa no contará con las voces de los actores originales, cosa que, por suerte y gracias al trabajo de nuestros actores de doblaje, es muy posible que nosotros sí que podamos tener. Aquí tenéis el trailer.

Para terminar sólo me queda invitaros a opinar, ¿qué películas esperáis con más entusiasmo?¿Hay alguna que debería mencionar y que no está en esta lista? Vamos, vamos, que no muerdo…