Hacía mucho que no escribía, pero eso no quiere decir que no me hubiese olvidado del blog. Simplemente intento darle forma a una idea para cambiar un poco la temática de las entradas. Pero mientras eso se desarrolla, voy a comentaros una película de mi infancia que recientemente he vuelto a ver: El Secreto de los Fantasmas.

Es una película de aventuras adolescentes con toques sobrenaturales: Un chico recibe en herencia de su abuelo fallecido un reloj con un secreto oculto, el fantasma del mayordomo del yayo, que le avisa de que hay un tesoro en la mansión de éste escondido. Tras este dinero también irá un antiguo socio del abuelete, un mafioso de los de libro, malo maloso. La peli en sí no es gran cosa, llena de personajes estereotipados y coñas que ya eran facilonas en la época, pero si se la recuerda es por Louis, el entrañable mayordomo fantasma, un animatronic muy bien hecho y que hace que la recordemos con cariño a pesar de la mediocridad de la película. Bueno, también recordamos el tema central, Imagination, de Belouis Some; seguro que os suena

Actualización: Con las prisas (y el ansia jejeje) se me ha pasado poneros el primer cartel, muy revelador sobre el punto de vista de Bilbo Bolsón.

Si la semana pasada hablaba de cuentos tradicionales actualizados, hoy les toca a unos que saben de esto más que nadie. Y es que la gente de Dreamworks sabe como nadie mezclar cuentos clásicos y darles su toque particular. En esta ocasión le toca el turno a El Gato con Botas, una película que entre gags y trepidantes escenas nos cuenta una historia muy interesante.

Mezclando con habilidad los Cuentos de Mamá Oca El Gato con Botas y Humpty Dumpty con la historia de las judías mágicas, esta película ahonda en el pasado del minino que acompaña a Shrek desde la segunda entrega, su triste infancia y cómo consiguió su amadas botas. Un día, su amigo Humpty Dumpty le encuentra y le propone el negocio de su vida, conseguir las famosas judías mágicas y robar los huevos de oro del castillo del gigante con ayuda de Kitty Zarpas Suaves, una ladrona atractiva con unas habilidades sorprendentes.

El Gato con Botas se parece mucho al que dibujó Gustavo Doré en el s.XIX

El carismático Gato con Botas por fin tiene película propia, y aunque desconfiaba mucho de la calidad (se veía a la legua que era un producto para engordar la saca de la franquicia) debo decir que han conseguido una historia trepidante divertida sin caer en chistes fáciles (aunque no siempre). La película entretiene, no se hace larga, y tenemos escenas de acción muy bien montadas, así como personajes bien explotados. Es cierto que si eres conocedor de los cuentos clásicos muchas cosas te las vas a ver venir, pero es un handicap con el que esperas encontrarte y en mi caso no molesta para nada. Es lo que hay, son cuentos. Me parece muy curioso que el compañero de aventuras de Gato sea Humpty, ambos personajes pertenecientes a los Cuentos y Rimas de Mamá Oca, demuestra las ganas de hacer bien las cosas por parte de Dreamworks y les aplaudo por ello. En cuanto al apartado técnico, es sorprendente la expresividad de Gato y Kitty, y si nos fijamos encontraremos expresiones propias de los actores que les prestan la voz, Antonio Banderas y Salma Hayek, algo que aunque es habitual en la animación tradicional, en la animación 3D todavía no es habitual. Destacaré también que la voz de Kitty Zarpas Suaves sea en español también la de Salma Hayek, dándole ese toque mejicano y personal al personaje. Y para los cinéfilos hay una sorpresa en la película, ni más ni menos que guiños y parodias de varias películas. Yo he identificado un par de ellos, pero estoy segura de que hay muchas más. Dejad lo que descubráis en los comentarios e iremos intercambiando guiños.

En resumen, diversión y entretenimiento familiar a raudales sin hacerse pesado y un buen entrelazado de cuentos y personajes. Recomiendo verla en 3D porque es de las pocas veces en las que de verdad lo disfrutaréis, y lo dice alguien a quien no le gusta. Si os gusta el universo de Shrek no os la perdáis, porque no es un simple producto de franquicia. Y si sois enamorados del Gato con Botas desde su primera escena….¿qué más hay que decir?  Niños y mayores os lo pasaréis muy bien.

No quería dejar este comentario a pesar de haber pasado mes y pico desde que ví Super 8, sobre todo después de este post. Lo he ido retrasando porque la película de J.J. Abrams y Steven Spielberg me produce sentimientos contradictorios.

A estas alturas no voy a desglosar el argumento, que está estructurado básicamente como las películas juveniles de los 80: Chicos con vidas normales, vemos un poco de su vida y  ¡zas!, suceso extraño. Después tenemos miedo, decisión, búsqueda e investigación, acción, y desenlace familiar, normalmente espectacular. Hay más matices, como las relaciones familiares y/o el amor, pero eso siempre depende del filme en concreto y el esquema descrito se sigue manteniendo. Es cierto que hay películas en los 90 con este planteamiento, pero la última que recuerdo es Monster House (que me recuerda un montón a los Goonies, por cierto). Esto es lo que yo me esperaba con Super 8 y lo ha cumplido con creces: una ambientación lograda, los tópicos de este tipo de películas hace 20 años, y esa pérdida de la inocencia y descubrimiento del amor que hoy en día resultan ridículas pero entonces eran lo habitual. Me fascinan sobre todo las lentes utilizadas para filmar, tengo mucha curiosidad por cómo han conseguido esos flares y brillos cuando había una luz en pantalla.

Pero al igual que tiene sus cosas buenas, una película como Super 8 tiene multitud de cosas en su contra. La primera es el hype que ha generado, haciendo que las espectativas por el filme estuviesen a unos niveles increíbles y defraudando a muchos espectadores, que esperaban ver la cuadratura del círculo rodada en 8mm. J.J. Abrams un experto en publicidad viral y en jugar al despiste, y la verdad es que hasta que no salieron los últimos trailers no sabías muy bien de qué iba la película. Yo creo que Abrams y Spielberg tuvieron muchas discusiones a cuento de los pormenores del filme, los puntos en los que ganaron cada uno se notan en su desarrollo y personajes: Spielberg quería algo familiar y hablar de relaciones entre personajes, y Abrams quería espectacularidad, fuegos artificiales y acción. El problema es que ambos aspectos no casan bien y al final tenemos explosiones por la cara y que no vienen a cuento. ¿Y el diseño de la criatura? Por favor, ¡que alguien destruya los diseños preliminares de Monstruoso!

Resumiendo, tenemos un revival de las películas ochenteras juveniles, pero con los efectos y la acción desenfrenada de las actuales. No es una película que pasará a la historia, pero sí despide ese olor a viejuno que los que crecimos en los años 80 agradecemos. No es mi película del verano, pero agradezco el esfuerzo.

1. J.J. Abrams. No podemos negar que de su mente pueden salir maravillas como Fringe o Alias. Tendremos una buena historia.
2. Steven Spielberg es productor, lo que suele ser garantía de que no vamos a ver un truño.
3. Protagonistas infantiles y hechos inexplicables, una combinación que desde los años 80 funciona para atraer a toda clase de público.
4. Efectos especiales. La ILM es una de las compañías encargadas de ello, y que yo sepa nunca han defraudado.
5. Ese aire ochentero que a muchos nos recuerda a las películas con las que crecimos. Películas que no trataban al espectador como a un idiota, y que atrapaban en el asiento hasta el final.

Y todos estos puntos realmente se resumen en uno: Si crecísteis con E.T. y Los Goonies entre otras muchas películas, es una cita obligatoria.

Ahora ya sabemos a quién se parece el polémico Kili, a su tío Thorin!

Por cierto, tenéis una imagen muy maja de todos los enanos en TheOneRing.net, de donde proviene esta fantástica imagen. ¿Cómo véis vosotros al príncipe enano?

Los enanos Ori, Nori, Dori, Oin, Gloin, Fili y Kili

Si en El Señor de los Anillos (ESDLA) los elfos aparecían a mansalva ahora es el turno de los enanos, una raza prácticamente olvidada en la famosa trilogía, sobre todo porque en su anterior libro ellos eran los protagonistas. Como estrellas (con el permiso de Bilbo) de El Hobbit, lo lógico es que tengan entidad propia y el espectador pueda diferenciar a Ori de Nori y Dori, así que cada uno tiene un aspecto singular y perfectamente reconocible, algo que personalmente aplaudo porque vemos la “moda” enana tanto en vestimenta como armas y peinados. Sin embargo, el sector más conservador de los fans de Tolkien no ha tardado en poner el grito en el cielo y rasgarse las vestiduras ante lo que muchos consideran enanos “poco enanos”. Por lo que he podido leer, los que más ampollas levantan con su aspecto son Fili y Kili, los benjamines del grupo, que no llegan ni al siglo de edad. Con su aspecto juvenil y delgado dicen que son unos guaperas y que no son dignos de ser habitantes de las montañas (sobre todo Kili). Y me pregunto, ¿los enanos nacen con ese aspecto huraño y ese aspecto de ermitaños?¿Son niños de barba indomable y forma de tonel? Yo digo que no. Todas las razas tienen una juventud, y Fili y Kili son descritos como “ágiles y alegres”, lo que les convierte en los animadores cuando se sientan al fuego con sus bromas y sonrisas, y en los exploradores por su juventud y rapidez. Es lógico que no tengan imponentes barrigas ni barbas kilométricas.

Otros que no parecen gustar son los enanos “plebeyos”, Bifur, Bofur y Bombur. Su aspecto es completamente distinto a todos los que habían aparecido hasta el momento, que eran parientes de Thorin o del linaje de Durin, con lo que se podían considerar de la nobleza enana. Éstos otros, en cambio, sólo se enrolan en la misión porque hay promesas de tesoros y buscan aventuras y una vida mejor. Siendo de origen humilde es lógico que, aunque sus armas sean igual de temibles, sean más modestas, y lo mismo digo de su aspecto y vestimentas, que parecen las de unos campesinos pequeños y malhumorados.

A muchos no les gustarán porque no son clones de Gimli, pero creo que los enanos tienen la suficiente personalidad para no ir todos con el pelo largo en una larga trenza y una barba enmarañada con alguna trenza al final. Personalidad no les falta a los enanos, y creo que quedan imponentes juntos, ¿vosotros no?

Y para acabar, os dejo con la primera imagen de Balin y Dwalin, primos de Gimli. Dwalin es imponente, y Balin, como respetable noble, tiene un aire venerable, aunque peligroso. ¿Qué os parecen?

La nueva motivación de nuestros piratas favoritos era algo que sabíamos desde el principio, la búsqueda de la Fuente de la Juventud, en la que Jack se embarcará junto a un antiguo amor (encarnado por Penélope Cruz) en una carrera contra el temido pirata Barbanegra y un viejo conocido, Héctor Barbossa. A lo largo de la película se suceden pactos, alianzas, mentiras, verdades y mucha acción. Pero todo resulta muy típico y los que esperaran una vuelta de tuerca a las anteriores quedarán muy decepcionados, pues encontramos peleas “porque sí” y completamente prescindibles, personajes que prácticamente ni pinchan ni cortan (como el misionero y la sirena) mientras que otros quedan prácticamente una caricatura de lo que podrían haber sido (Barbanegra). Como siempre, vayamos por partes:

• Edward Teach, Barbanegra. ¿Por qué pienso que podrían haber sacado más jugo a este personaje? Muy sencillo, es el pirata al que temen los demás piratas, capaz de dar vida y manejar con un mandoble de su espadón un barco. Tiene poder y todo lo que quiera conseguir con el pavor que inspira. Hubiera sido un malvado cojonudo, pero profecía mediante tenía que morir. Una lástima, porque además Ian McShane es un actorazo.
• El misionero y la sirena. Parece el título de un cuento de los hermanos Grimm, pero son los dos tortolitos de esta entrega. Un misionero rehén en el barco de Barbanegra y una sirena “buena”. Se enamoran y ¡frus! Al final se van los dos. En la película no hacen nada. No pintan nada. Tienen casi tan poco diálogo como Darth Maul. Y nadie se acuerda de ellos, ni siquiera en la publicidad. Es posible que en la próxima película vuelvan a aparecer y que jueguen un papel importante blablablah…. pero lo que es a día de hoy, cero patatero.
• Angélica Malon. Novieta de Jack Sparrow, por la que éste parece sentir aún algo. Contrariamente a lo que dicen por ahí a mí no me disgusta el papel de Pe, una virginal doncella corrompida y convertida en pirata para ir tras su amante fallido. Una chica con carácter que sólo quería un padre. Ojo, lo que me gusta es su historia previa, su excusa para aparecer en la película me resulta muy fea, aunque su relación con Jack de “tensión sexual no resuelta” es curiosa.
• Héctor Barbossa. Un espléndo Geoffrey Rush borda al antiguo colega de Jack, ahora al servicio de Su Majestad el Rey de Inglaterra. Un chaquetero de cuidado capaz de hacer cualquier cosa por conseguir su fin y con un pique muy personal con Sparrow. En mi opinión lo mejor de la película.
• Jack Sparrow. No nos vamos a engañar, Jack no cambia y sigue siendo el mismo canalla de siempre. Pero a mí me cansan ya sus gansadas, no evoluciona, no cambia, y eso lo vuelve muy plano. Sólo su relación con Angélica y algunos momentos estelares le salvan de la quema. En el fondo es adorable.

A pesar de todo lo que haya podido despotricar sobre sus personajes y trama, la película en conjunto no está tan mal, es divertida y entretenida, aunque a mí a ratos se me hizo algo pesada. Pero el público en general la disfrutará (y la está disfrutando) mucho, prueba de ello son sus datos de taquilla, muy buenos. Pero yo me quedo escéptica con respecto a la continuación, pues tienen las piezas situadas y pueden tomar distintos rumbos, pero dependiendo de cómo lo hagan puede que la caguen. Yo tengo esperanza en que lo hagan bien, al menos material para ello, tienen.

En resumen, los amantes de la saga la van a disfrutar, pero puede que se quede corta para los espectadores más exigentes.

• Transformers: Dark of the Moon. Hace poco que pudimos ver el primer teaser trailer de la última entrega de esta saga de robots transformables. Dejando aparte el hecho de que no cuadra lo que se explica con lo que ocurre en las anteriores entregas, nos dejaba con ganas de más, y este spot, aunque no deja ver prácticamente nada, despierta aún más las ganas de saber más y ver más. Personalmente el que más esperaba:

• Capitán América: El Primer Vengador. Pues sí, hay película del héroe vestido con la bandera de los Estados Unidos. Lo que yo no sabía es que se esperaba que aparecieran las primeras imágenes en la Superbowl. Con un cambio de diseño que sinceramente es bienvenido, parece que la esperada película de los Avengers (Vengadores) de Marvel se acerca, pues ya tenemos al Capi, a Thor, Iron Man y Hulk. No sé si incluirán al Hombre Hormiga y a Avispa, pero no hay muchas esperanzas para ellos. En cualquier caso, el trailer es espectacular, con una transformación de Chris Evans que no deja indiferente a nadie:

• Thor. A pesar de ser un estreno esperado por los fans del comic y la acción, al haber ya un trailer y una preview de 5 minutos no esperaba ver imágenes nuevas en el clip. Pero aún así está bien ver que hasta los dioses pueden reirse:

• Super 8. Hace casi un año escribía sobre ésta película, salida de las mentes de Steven Spielberg y J.J. Abrahams a cuenta de un teaser trailer de esos que te ponen los dientes largos sabiendo que la película puede ser cualquier cosa. Ahora, con este anuncio y la aclaración de Abrahams de que la película tendrá carga dramática y explorará más profundamente las relaciones familiares entre los protagonistas, todo se ve desde una perspectiva distinta:

• Campo de Batalla: Los Ángeles. Todo lo que tenía que decir sobre esta película, lo podéis leer en esta otra entrada, pero no puedo negar que mola mucho ver explosiones, pánico y naves espaciales, todo agitado y servido en 30 segundos:

• Priest, el sicario de Dios. En su día vi el trailer de esta película en el cine, y no me llamó mucho la atención. A pesar de estar basada en un comic, me parece la misma historia de siempre: cazador de monstruos que sirve a una orden/organización y que al darse cuenta de que le mienten les manda a tomar viento. Puede estar interesante verla, pero de entrada no está entre mis preferencias:

• Fast Five. Coches, chulazos y tías enseñando cacho, todo ello aliñado con carreras y tiros. Todo muy cani y con ésta 5 entregas:

• Cowboys & Aliens. Otra película de la que no tenía noticias y eso que existe ya un primer trailer. Parece una vuelta de tuerca más al género y puede ser interesante teniendo en cuenta que la protagonizan Daniel Craig y Harrison Ford. Hasta que se sepa algo más, os dejo el enlace a comingsoon con los 30 segundos.